人音版郊游音乐教案,2024人音版郊游音乐教案

第一课时

教学内容：合唱歌曲《铃儿响叮当》

教学目标：

l、培育学生热爱自然、乐观自信的生活态度，并能在歌声和面部表情中表现出来。

2、歌声整齐，吐字清晰灵巧，合唱初步和谐。

3、背唱这首歌曲。

教学过程：

1、导入

教师介绍本单元名称《八音盒》的意义，先介绍八音盒（能找到八音盒的实物），再讲述本单元取名八音盒的含义。

雪橇对于我们来说是既熟悉又陌生的，不居住在北方的人们很难体会乘坐雪橇滑行的乐趣，但我们又确实都了解雪橇，这大多是从影视中见过的，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生议论）。对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者娱乐和用于体育比赛了。同学们知通雪橇是用什么拉的吗（学生们议论）。对！一般都是用马或狗来拉的。在少数地方也有用牦牛拉的（主要是运输物资）。在这首歌曲中雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃呢，雪橇上乘着欢乐的孩子们，他们迎着大风雪，扬鞭唱歌，我们要学习他们的这种勇敢、自信、乐观的精神，要更加热爱音乐、热爱歌唱、热爱生活、乐观自信，这就是我们能不能唱好这首歌的前提。

2、播放范唱录音（合唱）。学生随录音轻轻唱歌词，注意第2、4、6小节中弱起的词句。

随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。

3、完全采用听唱法来学习合唱是很困难的，效果也不会好，因为学生们很难从两个声部中分辨出第二声部来，大多跟着第一声部跑。所以教师在教唱第二乐段（合唱部分）时须重点教唱第二声部，在基础较好的班级中，可以先教歌谱，再教歌词。

在教唱过程中，顺带学习反复跨越记号。还应注意用1＝d的调高，不要用l＝f。

4、再次欣赏歌曲的范唱，要求学生特别注意合声部分，并努力向录音里的效果靠拢。

5、整体练习、逐步做到感情投入，表情愉快，吐字清晰、合唱和谐，并能初步背唱。

教学反思：

学生演唱歌曲是感情投入，表情愉快，歌声整齐。合唱是两个声部演唱的和谐。

作者 廖平凡 年级：高中一年级 教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节 执教：深圳市碧波中学 廖平凡 教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等 教学目的 1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。 2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。 （我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成： 京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

来源 深圳市碧波中学

作者 许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学 许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一） 导入 新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二） 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三） 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四） 音乐作品中节奏的分析和比较 1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 2、 播放小提

一年级上册音乐教案 第一课 《好 朋 友》 教学内容： 1、聆听《玩具兵进行曲》 2、聆听《口哨与小狗》 3、表演《你的名字叫什么》 4、表演《拉勾勾》

教学重点： 1、 培养学习兴趣，乐于参加音乐实践活动。 2、 能够整齐地演唱，以音乐的方式与教师和同学交往。 教学难点： 三拍子韵律的感受。 教学时间：二课时 第一课时 教学目标： 1、 熟悉音乐教室的环境，知道自己在音乐教室里的座位。 2、 学唱歌曲《你的名字叫什么》，认识老师与同学。 3、 聆听《玩具兵进行曲》 教学准备： 1、 教师课前安排好座位表 2、 歌曲《你的名字叫什么》演唱与伴奏 3、 《玩具兵进行曲》欣赏磁带 教学过程： 一、熟悉音乐教室的环境，知道自己在音乐教室里的座位。 1、 轻轻地走进音乐教室，在轻柔的背景音乐中走走看看，熟悉音乐教室的环境。 2、 音乐声停，还原成两列队伍。（在教室内） 3、 教师给小朋友安排座位，（地板上）每个小朋友要知道自己是几组的，在哪一个位置。 4、 认位训练： 解散，走走看看，听到“小燕子”的音乐轻轻飞回自己的座位。 还原成两排队伍，随《玩具兵进行曲》的音乐很有精神地走进教室找到自己的座位，脚步轻巧，表情可爱。 二、、聆听《玩具兵进行曲》 1、 今天是开学的第一天，　你们早早得来到学校可高兴了。　你们心爱的玩具一觉醒来，　不见小主人也偷偷得跟进了学校，　瞧他们来了。聆听《玩具兵进行曲》。学生做喜欢的动作。老师亲切的询问学生所喜爱的玩具。能给新朋友介绍一下你最喜欢的玩具吗？（自由说说） 2、 小朋友的玩具也互相认识了，他们也很高兴，听，他们在一起玩呀、跳呀，可高兴了。（仔细聆听） 3、 谁在音乐中看到自己的玩具了，你的玩具是怎样表演的？（即兴表演） 4、分组听音乐表演。 三、学唱歌曲《你的名字叫什么》，认识老师与同学。 1、 今天，认识了这么多新朋友刘老师真高兴！。高兴得我都忘了介绍自己了。师生互相认识：下面，刘老师要来问问大家，问到谁，谁就告诉我？（歌曲范唱反复多次） 2、 生生互相认识：两人→四人→八人→…… 3、 说说你认识了谁？ 4、 再次游戏：去找新朋友 5、 说说你有认识了谁？ 6、 刘老师有几个难题，想请好朋友帮助我解决？（讨论关于上课的一些常规问题：） 坐姿：想躺下，行吗

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第1课 春天 教学内容： 聆听《杜鹃圆舞曲》，聆听《小燕子》，表演《布谷》，表演《小雨沙沙》。 教学目标 1、通过聆听歌（乐曲），感受音乐所表现的春天。 2、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 3、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 4、能编创动作表现歌（乐曲）。准确地唱歌。 第一课时（1） 教学内容： 1、聆听《杜鹃圆舞曲》。 2、聆听《小燕子》。 教学过程： 1、完整聆听全曲，问：乐曲中你仿佛听到了什么声音？学给同学们听一听。 2、复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。 3、想一想，用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 3、完整地聆听歌曲《小燕子》。 问：歌中唱出了哪些内容？你想和小燕子说什么？ 4、听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 5、随着复听歌曲的录音，分组表演。 6、小结。 第二课时（2） 教学内容： 学唱《布谷》、《小雨沙沙》。 教学过程 1、完整地感受歌曲的旋律。 让学生跟着音乐拍手、拍腿，感受歌曲的节拍。 听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长？ 2、听歌曲录音，分小组拉手： 听第一段歌曲向左方向走， 听第二段歌曲向右方向走， 第三段反之， 让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3、唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 4、课后小结。 第2课 放牧 教学目标 1、通过听《牧童到哪儿去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》，感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏方法和姿势。 3、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。 教学内容 1、表演《牧童》； 2、认识三角铁、双响筒； 3、聆听《牧童到哪里去了》、《牧童》；表演《放牛歌》。 第一课时（3） 教学要求： 聆听歌曲《牧童到哪里去了》和《牧童》。 教学过程： 1、听歌曲前，同学们猜一猜《牧童哪里去了》。 2、教师完整地播放歌曲录音，学生初听。歌中唱出的牧童到哪里去了？为什么？渗透珍惜学习时光的教育。 3、学生可根据歌曲内容，分小组、分

人音版七年级音乐上册《雪绒花》教案分析

教学目的：

1．通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2．通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3． 继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一．导入

1．播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2．教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3．教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4．教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5．教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

学生列举：……是啊，音乐在电影中发挥着无穷的作用，导演为了更完美的完成一部电影作品，甚至不惜重金聘请高深专业人事，利用先进的midi制作技术，聘请实力歌手，打造出最适合影片内容的音乐及歌曲。

6．现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村” 音乐片断）。

7．教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。 我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。 一、说教材 本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。 非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。 《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小， 曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴 《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。 本课的教学目标是： （1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。 （2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。 本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。 教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。 二、说教法 我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法： 1、情境法：在整个教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。 2、采用感知、体验、实践、探究的此文转自斐.斐课件.园 f132.com欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。 三、说学法 欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。 1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。 2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。 3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音

京韵 教学内容：表演歌曲《铃儿响叮当》 教学重点：声部间的均衡 教学难点：分声部学唱歌曲 教学过程：一、学唱歌曲 1.教师以副歌的第一句范唱为导入： (1)设问：这首歌的歌名叫什么?是哪个国家的歌曲?歌曲描写的是什么情景? (2)教师归纳：美国歌曲《铃儿响叮当》，因是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》；又因为是冬天的歌曲而逐渐演变为圣诞节等节日歌曲。它深受广大人民喜爱，长期被当作美国民歌。 2.聆听歌曲范唱。 提示：这是一首二声部合唱曲，大家对第一声部的曲调都很熟悉，但第二声部是很重要的，不然，歌曲表现就不丰满，因此大家要仔细听第二声部。这歌曲的学唱，采用自由报名参加某一声部的学唱。想多学一点，音准有把握的同学希望你们报名低声部，望大家考虑后回答。 3.学唱曲调。 (1)分声部。自由坐成二个声部的座位，教师尽量尊重学生的选择，适当做思想工作进行调整，要注意声部人数的平衡。 (2)教师重点辅导第二声部。 (3)先学习副歌部分的8小节。从读谱上，在五年级是没有困难的。主要是三度、四度的二声部音准与和谐，尤其是低声部，所以在学唱中教师多帮助低声部，鼓励他们的自信心。分声部唱都没问题，合成时，往往低声部把握不住，教师这时要给予支持，因此，多合成，多听，感受是惟一的办法。当这8小节成功时，他们就树立了信心，就有成功的喜悦，这是本歌学习的关健处。 (4)学习主歌部分。 主歌的开始8小节没问题，是同声部，只要把弱起拍唱准。问题在后8小节的低声部。其中 要唱清楚，不能混同一样。因此在学唱主歌部分时，宜将后8小节单独训练，教师要多帮助低声部唱熟练，在后8小节合成有把握后，再唱主歌部分的16小节。 (5)全曲合成并以欢快的情绪、稍快的速度来演唱。 二、表演歌曲。 1、在熟练唱好二声部合唱曲调的基础上填入歌词：注意一音一字的吐字要清晰而欢快。 2、想像角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。 3、选用打击乐器编创节奏谱，为歌曲伴奏烘托气氛。可以分组设计，全班分为四个组，每两组分别设计主歌与副歌的伴奏，进行比较选择，取长补短。 4、把歌曲的开始8小节副歌曲调改编成3/4拍。教师可以提示一小节的改编， 如： 多种节奏型的变化，让学生去发挥。 当学生改编完后，教师要给予表扬，让学生自己试唱后，集体评价选出1—2改编比较好的曲调，全班进行试唱，并让学生说说对不同节拍产生不同情绪的感受

教学目标： 1． 引导学生用真挚的情感、连贯的气息、优美的歌声来演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的的情绪，进而体会革命战争时期军民的鱼水情。 2． 了解舞剧、芭蕾舞剧知识。 亲自体验芭蕾形体训练的表演。 教学重点、难点： 1． 学会并背唱《军民团结一家亲》。 2． 尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。 教具准备： 电子琴 多媒体课件 教学过程： 一、创设情境 导入新课： 1、 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。 2、播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。 3、 体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。 师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片） 教师和学生一起练习芭蕾手位。 师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像） 二、寓教于乐 （一）、背景介绍 师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？： （背景音乐《军民团结一家亲》小提琴曲）故事发生在1930年国内革命战争时期，在我国的海南岛有一支红军的队伍，她们都是由年轻的女子组成的，有的已经是孩子的妈妈，为人妻、为人母，但是为了彻底的解放劳苦大众，他们勇敢地参加了革命队伍，这支队伍就是红色娘子军。在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。这是一段真实的历史故事。红色娘子军英勇杀敌的精神成为革命的一面旗帜，永远留在人们心中，有许多的文艺作品都表现了这段革命历史，下面我们来欣赏根据这个电影剧本电影改编的同名

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t