人音初二音乐教案下册,2024人音初二音乐教案下册

教学对象：初中二年级

教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。

教学过程：

一、导入

师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？

师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生：美术课

师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。

生：音乐课

师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？

生：有，没有……

师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？

生：讨论

师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课

1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐

师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？

播放《梁祝》、《大海呀，故乡》

生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐

师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》

生：黑色、灰色……

师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放dvd

《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面

师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。

播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。

生:展示自己的绘画作品

师：你们怎么想到这些的呢？

生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……

4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？

师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐

京韵 教学内容：表演歌曲《铃儿响叮当》 教学重点：声部间的均衡 教学难点：分声部学唱歌曲 教学过程：一、学唱歌曲 1.教师以副歌的第一句范唱为导入： (1)设问：这首歌的歌名叫什么?是哪个国家的歌曲?歌曲描写的是什么情景? (2)教师归纳：美国歌曲《铃儿响叮当》，因是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》；又因为是冬天的歌曲而逐渐演变为圣诞节等节日歌曲。它深受广大人民喜爱，长期被当作美国民歌。 2.聆听歌曲范唱。 提示：这是一首二声部合唱曲，大家对第一声部的曲调都很熟悉，但第二声部是很重要的，不然，歌曲表现就不丰满，因此大家要仔细听第二声部。这歌曲的学唱，采用自由报名参加某一声部的学唱。想多学一点，音准有把握的同学希望你们报名低声部，望大家考虑后回答。 3.学唱曲调。 (1)分声部。自由坐成二个声部的座位，教师尽量尊重学生的选择，适当做思想工作进行调整，要注意声部人数的平衡。 (2)教师重点辅导第二声部。 (3)先学习副歌部分的8小节。从读谱上，在五年级是没有困难的。主要是三度、四度的二声部音准与和谐，尤其是低声部，所以在学唱中教师多帮助低声部，鼓励他们的自信心。分声部唱都没问题，合成时，往往低声部把握不住，教师这时要给予支持，因此，多合成，多听，感受是惟一的办法。当这8小节成功时，他们就树立了信心，就有成功的喜悦，这是本歌学习的关健处。 (4)学习主歌部分。 主歌的开始8小节没问题，是同声部，只要把弱起拍唱准。问题在后8小节的低声部。其中 要唱清楚，不能混同一样。因此在学唱主歌部分时，宜将后8小节单独训练，教师要多帮助低声部唱熟练，在后8小节合成有把握后，再唱主歌部分的16小节。 (5)全曲合成并以欢快的情绪、稍快的速度来演唱。 二、表演歌曲。 1、在熟练唱好二声部合唱曲调的基础上填入歌词：注意一音一字的吐字要清晰而欢快。 2、想像角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。 3、选用打击乐器编创节奏谱，为歌曲伴奏烘托气氛。可以分组设计，全班分为四个组，每两组分别设计主歌与副歌的伴奏，进行比较选择，取长补短。 4、把歌曲的开始8小节副歌曲调改编成3/4拍。教师可以提示一小节的改编， 如： 多种节奏型的变化，让学生去发挥。 当学生改编完后，教师要给予表扬，让学生自己试唱后，集体评价选出1—2改编比较好的曲调，全班进行试唱，并让学生说说对不同节拍产生不同情绪的感受

这篇《人音版一年级下册音乐教案全集》是小编为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！

第一课《春天》

教 学 目 标 一、 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、 通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、 能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 第一课时 一 律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二 聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 三、表演《布谷》教学基本要求 1. 完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2. 听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3. 唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 四、编创与活动 五、 课堂评价活动： 六、教师小结，下课。

第二课时 一、律动： 聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。 二、聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。 提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 3.随着复听歌曲的录音，分组表演。 三、表演《小雨沙沙》教学基本要求 1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。 2.再听范唱。 3.尽快用听唱法学会歌曲。4.分小组编创动作，边唱边表演。 四、复习歌曲 《布谷》： 五、课堂评价活动：教师小结。 第二课 《放牧》 教 学 目 标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地

教学目标： 1． 引导学生用真挚的情感、连贯的气息、优美的歌声来演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的的情绪，进而体会革命战争时期军民的鱼水情。 2． 了解舞剧、芭蕾舞剧知识。 亲自体验芭蕾形体训练的表演。 教学重点、难点： 1． 学会并背唱《军民团结一家亲》。 2． 尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。 教具准备： 电子琴 多媒体课件 教学过程： 一、创设情境 导入新课： 1、 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。 2、播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。 3、 体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。 师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片） 教师和学生一起练习芭蕾手位。 师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像） 二、寓教于乐 （一）、背景介绍 师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？： （背景音乐《军民团结一家亲》小提琴曲）故事发生在1930年国内革命战争时期，在我国的海南岛有一支红军的队伍，她们都是由年轻的女子组成的，有的已经是孩子的妈妈，为人妻、为人母，但是为了彻底的解放劳苦大众，他们勇敢地参加了革命队伍，这支队伍就是红色娘子军。在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。这是一段真实的历史故事。红色娘子军英勇杀敌的精神成为革命的一面旗帜，永远留在人们心中，有许多的文艺作品都表现了这段革命历史，下面我们来欣赏根据这个电影剧本电影改编的同名

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

《放牧》 教学目标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。 教学建议 一、本课可按两课时完成。 二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。 三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。 教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》 《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。 歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。 第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲音，并延长，似乎要将好消息传向四方。 这首歌表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》 《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，c大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。 第二段歌词采用卡农的二声部处

春晓 教学目标 知识能力：能学会《春晓》，并尝试用该曲调举一反三。 过程与方法：在学唱的过程中了解古诗新唱这一音乐体裁形式，通过音乐的旋律感去感受古诗所要表现的意境， 情感、态度与价值观：感受音乐与古诗的完美结合，对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。 教学重点 能够学会歌曲《春晓》，寻找古诗中的音乐美。 教学难点 引导学生用声音去表现古诗中的音乐意境。 教学方法 在教学中主要采用尝试探究法、合作学习法以及形象欣赏法、适时点拨法等。 教学过程 一、创设情境 1、找春天 同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗？（学生答：春季） 那春天是什么样子呢？让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是不是和大家想象的春天一样呢。（出示图片，播放音乐） 学生用词语，句子来描述春天。 教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。 2、引导学生对古诗新唱的认识 刚才大家一起跟着演唱了歌曲《春天在哪里》，而且还欣赏了春天的照片，那大家想不想用另外的方式来赞美春天的美呢？那今天我们就来学习一种新的唱法：（出示古诗新唱）。同学们可以想想，在以往的学习中有没有接触过这样的歌唱形式？对，以前学过的《咏鹅》《游子吟》都是这种诗与歌的完美结合。那好，既然今天这节课的主题是“春”，那大家先回顾下以前学过的哪些古诗是赞美春天的呢？学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗。 现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》。 二．古诗新唱《春晓》 （一）1、初次欣赏童声合唱《春晓》 （播放音乐） 提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢？学生回答：（出现了二部合唱和古诗朗诵） 回答给予小星星奖励 再提出问题：为什么作曲家要把合唱与古诗朗诵融合在一起呢？这样会产生什么样的效果呢？ 2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合 学生回答上一个问题：加入古诗朗诵后，整个歌曲更加地优美动听，很有诗意。很有画面感，把春天的美表现的更加生动形象。回答给予小星星奖励 （二）按节奏朗诵古诗 2 ∕4 x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0 ∣ 春 眠 不觉 晓 ，处处 闻啼 鸟， x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0

白花园 第三节 教学内容：1、表演《盼红军》 2、音乐实践与创作活动 教学重点：表演《盼红军》 教学难点：音乐实践与创作活动 教学过程： 一、表演《盼红军》 1.以社会生活导入：田野、山川、自然本身是个百花园，所以，民歌中以花为主题的乐曲比比皆是，本课的歌曲《盼红军》原名为《采花》。 2.教师范唱。 　设问：歌曲中唱了几种花？采花献给谁？ 3.听辨曲调范唱。 　设问：这首民歌在节奏上有什么特点？把出现最多的节奏型拍击出来？ （“ ”） 4.学生划拍自学曲调。当自己感到有把握流畅唱出时，举手示意。(供老师掌握学生自学的情况，及时调控。) 5.集体、小组、个人试唱曲调，教师点拔纠正。注意要唱出民歌的风格。 6.按节奏念歌词，然后跟琴将歌词填入。 7.跟伴奏带，以迫切地盼望的心情演唱。 8.就地取材自制打击乐器(课前应与学生沟通)，并编创节奏型为歌曲伴奏。一部分学生亦可即兴舞蹈，抒发对红军到来的殷切 9.小结：表扬以最简单的废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学，以及即兴以最简易的动作，表达对亲人盼望的心情参与表演的同学。 二、音乐实践与创作活动 1.分组准备与选举音乐会主持人。 (1)推选节目主持人(2—3)人。主持人的任务是收集各组的节目进行串联、编排。 (2)分组讨论参加全班音乐会节目并进行排练。要有集体节目，也要有个人节目，每组至小要有2—3个节目参与。 (3)形式不拘，但主题要鲜明——花之歌。 (4)教师要深入到各小组进行指导，做好服务工作，协助各组的排练演出，教师也应准备节目参与演出，师生共演师生共乐。 2.音乐会演出开始。 主持人主持并报幕。 3.教师小结。

教学目标： 1、了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。 2、能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。 3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。 教学重点： 1、 用轻巧、有弹性的声音背唱《游击队歌》。 2、 掌握弱起节奏的正确演唱。 教学过程： 一、组织教学 播放歌曲〈歌唱祖国〉，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。 二、导入 1、师：正如歌曲〈歌唱祖国。中所唱的那样，我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。接下来请大家欣赏一部电影（播放电影〈平原游击队〉的精彩片段），你能说说影片反映的是我国哪个时期的历史背景吗？ 生：抗日战争时期。 2、师：很好，在抗日战争初期都发生了哪些重大的历史事件？ 生：卢沟桥事变、南京大屠杀等等。 3、师：同学们对我国这段历史掌握得非常好。在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺资源，肆意蹂躏勤劳善良的中国人民。但是广大军民在中国*的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利。今天我们就来一起学习一首反映这时期中国人民反击侵略者的歌曲《游击队歌》。 三、新课教学 1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。 2、观赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》《游击队歌》（合唱）（整体感受）。 要求： 引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。学生可结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。 3、聆听男声四重唱版本的《游击队歌》。 要求： 引导学生分析歌曲的曲式结构和旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。 4、学唱歌曲。 （1）视唱曲谱。 教师完整视唱全曲。（轻声、慢速、划拍视唱） 基本节奏讲解：x xx xxx xxxx（下划线画不起，希望能明白） （2）填唱歌词。 学生随歌曲录音，试着轻声填唱歌词。 （3）教师钢伴，学生跟琴演唱歌曲。 （4）歌曲处理。 师：我们用怎样的演唱力度和速度才能正确表达歌曲的深刻内涵？ 生：（讨论）表现游击战士勇敢机智，灵活善战，力度可弱些，但声音要有弹性。表现游击战士英勇顽强、不怕牺牲，有高度的革命乐观主义精神的可以稍微强些。

作者 许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学 许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一） 导入 新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二） 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三） 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四） 音乐作品中节奏的分析和比较 1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 2、 播放小提