人音版下册音乐教案,2024人音版下册音乐教案

作者 廖平凡 年级：高中一年级 教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节 执教：深圳市碧波中学 廖平凡 教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等 教学目的 1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。 2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。 （我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成： 京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

来源 深圳市碧波中学

作者 许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学 许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一） 导入 新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二） 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三） 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四） 音乐作品中节奏的分析和比较 1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 2、 播放小提

一、说教材

《小螺号》是人教版义务教育课程标准实验教科书四年级第八册第四课《水上的歌》中的歌曲。它是本课的的重点教唱歌曲。第四课共需三课时进行，下面我说的是第一课时的内容，它紧紧围绕《小螺号》。《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然等美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。

二、说教学内容

本节课具体内容包括：

1、感受、学唱歌曲。

2、处理、编词表演歌曲。

3、拓展歌曲，延伸教育。

三、说教学目标

教学目标有三个：

1、认知目标：学习并掌握用上滑音、波音装饰演唱《小螺号》，使歌声更具有活力更动听。

2、能力目标：创新发展歌曲，启发引导学生能自己编词演唱，大胆参与，自信表演，展现创新火花。

3、情感目标：在歌曲演唱、处理与创新中，自然渗透“爱”的教育，激发少年儿童热爱生活、热爱自然、热爱亲人等“爱”的美好情感。

四、说教学重点

1、能运用装饰音完整地唱好歌曲。

2、激发学生编词创作的灵感。

3、渗透“爱”的情感教育。

五、教学难点

启发和引导学生能自信地编词和表演。

六、教学准备

cai课件、多媒体教学光盘、钢琴、一串串制作的假鱼、小海螺等。

七、说教法

根据新课改理念，教师要以学生为主体，要做学生的引导者、合作者、参与者和促进者。根据新的《音乐课程标准》所倡导的完整而充分地聆听音乐作品，是学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，启发学生积极参与、展开想象，大胆创新。我采用了感受铺垫法、启发引导法、比较法、发现法、激趣法、讨论法等各种灵活多变的方法，使学生能主动学习，积极探究，合作互动，共同发展。为激发学生的兴趣，在整个教学过程中。我设计制作一套课件，不用粉笔板书。歌曲曲谱、乐谱知识中的符号、歌曲动画等全部用多媒体大屏幕展示，使学生感到形象、美观、直观、生动。

八、说学法

为了在学生中形成“我要学”的宽松、民主、和谐的氛围，根据教师教法的确定，学生将在老师各种灵活方法引导下通过感受欣赏自然而迅速的学会歌曲唱法;通过探究、讨论、发现去主动学习;通过合作、想象去创新发展歌曲，并得到爱的情感教育。

九、说教学程序

(一)、激趣活动：课堂一开始，我要利用歌曲中的主要节奏，编成律动让学生模仿。点燃学生的兴趣之火，激发学生信心，感受学习快乐。

(二)、感受、学唱《小螺号》。

1、情景小故事导入。

刚

教学目标： 1． 引导学生用真挚的情感、连贯的气息、优美的歌声来演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的的情绪，进而体会革命战争时期军民的鱼水情。 2． 了解舞剧、芭蕾舞剧知识。 亲自体验芭蕾形体训练的表演。 教学重点、难点： 1． 学会并背唱《军民团结一家亲》。 2． 尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。 教具准备： 电子琴 多媒体课件 教学过程： 一、创设情境 导入新课： 1、 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。 2、播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。 3、 体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。 师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片） 教师和学生一起练习芭蕾手位。 师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像） 二、寓教于乐 （一）、背景介绍 师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？： （背景音乐《军民团结一家亲》小提琴曲）故事发生在1930年国内革命战争时期，在我国的海南岛有一支红军的队伍，她们都是由年轻的女子组成的，有的已经是孩子的妈妈，为人妻、为人母，但是为了彻底的解放劳苦大众，他们勇敢地参加了革命队伍，这支队伍就是红色娘子军。在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。这是一段真实的历史故事。红色娘子军英勇杀敌的精神成为革命的一面旗帜，永远留在人们心中，有许多的文艺作品都表现了这段革命历史，下面我们来欣赏根据这个电影剧本电影改编的同名

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

《放牧》 教学目标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。 教学建议 一、本课可按两课时完成。 二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。 三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。 教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》 《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。 歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。 第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲音，并延长，似乎要将好消息传向四方。 这首歌表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》 《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，c大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。 第二段歌词采用卡农的二声部处

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第一课《春天》

教 学 目 标 一、 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、 通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、 能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 第一课时 一 律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二 聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 三、表演《布谷》教学基本要求 1. 完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2. 听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3. 唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 四、编创与活动 五、 课堂评价活动： 六、教师小结，下课。

第二课时 一、律动： 聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。 二、聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。 提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 3.随着复听歌曲的录音，分组表演。 三、表演《小雨沙沙》教学基本要求 1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。 2.再听范唱。 3.尽快用听唱法学会歌曲。4.分小组编创动作，边唱边表演。 四、复习歌曲 《布谷》： 五、课堂评价活动：教师小结。 第二课 《放牧》 教 学 目 标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地

春晓 教学目标 知识能力：能学会《春晓》，并尝试用该曲调举一反三。 过程与方法：在学唱的过程中了解古诗新唱这一音乐体裁形式，通过音乐的旋律感去感受古诗所要表现的意境， 情感、态度与价值观：感受音乐与古诗的完美结合，对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。 教学重点 能够学会歌曲《春晓》，寻找古诗中的音乐美。 教学难点 引导学生用声音去表现古诗中的音乐意境。 教学方法 在教学中主要采用尝试探究法、合作学习法以及形象欣赏法、适时点拨法等。 教学过程 一、创设情境 1、找春天 同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗？（学生答：春季） 那春天是什么样子呢？让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是不是和大家想象的春天一样呢。（出示图片，播放音乐） 学生用词语，句子来描述春天。 教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。 2、引导学生对古诗新唱的认识 刚才大家一起跟着演唱了歌曲《春天在哪里》，而且还欣赏了春天的照片，那大家想不想用另外的方式来赞美春天的美呢？那今天我们就来学习一种新的唱法：（出示古诗新唱）。同学们可以想想，在以往的学习中有没有接触过这样的歌唱形式？对，以前学过的《咏鹅》《游子吟》都是这种诗与歌的完美结合。那好，既然今天这节课的主题是“春”，那大家先回顾下以前学过的哪些古诗是赞美春天的呢？学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗。 现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》。 二．古诗新唱《春晓》 （一）1、初次欣赏童声合唱《春晓》 （播放音乐） 提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢？学生回答：（出现了二部合唱和古诗朗诵） 回答给予小星星奖励 再提出问题：为什么作曲家要把合唱与古诗朗诵融合在一起呢？这样会产生什么样的效果呢？ 2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合 学生回答上一个问题：加入古诗朗诵后，整个歌曲更加地优美动听，很有诗意。很有画面感，把春天的美表现的更加生动形象。回答给予小星星奖励 （二）按节奏朗诵古诗 2 ∕4 x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0 ∣ 春 眠 不觉 晓 ，处处 闻啼 鸟， x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0

《春天》 教学目标: 一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 教学建议: 1、本课可安排两课时完成。 2、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。 3、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。 4、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。 四、教材分析: 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，c大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。 第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。 第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》 《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千

白花园 第三节 教学内容：1、表演《盼红军》 2、音乐实践与创作活动 教学重点：表演《盼红军》 教学难点：音乐实践与创作活动 教学过程： 一、表演《盼红军》 1.以社会生活导入：田野、山川、自然本身是个百花园，所以，民歌中以花为主题的乐曲比比皆是，本课的歌曲《盼红军》原名为《采花》。 2.教师范唱。 　设问：歌曲中唱了几种花？采花献给谁？ 3.听辨曲调范唱。 　设问：这首民歌在节奏上有什么特点？把出现最多的节奏型拍击出来？ （“ ”） 4.学生划拍自学曲调。当自己感到有把握流畅唱出时，举手示意。(供老师掌握学生自学的情况，及时调控。) 5.集体、小组、个人试唱曲调，教师点拔纠正。注意要唱出民歌的风格。 6.按节奏念歌词，然后跟琴将歌词填入。 7.跟伴奏带，以迫切地盼望的心情演唱。 8.就地取材自制打击乐器(课前应与学生沟通)，并编创节奏型为歌曲伴奏。一部分学生亦可即兴舞蹈，抒发对红军到来的殷切 9.小结：表扬以最简单的废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学，以及即兴以最简易的动作，表达对亲人盼望的心情参与表演的同学。 二、音乐实践与创作活动 1.分组准备与选举音乐会主持人。 (1)推选节目主持人(2—3)人。主持人的任务是收集各组的节目进行串联、编排。 (2)分组讨论参加全班音乐会节目并进行排练。要有集体节目，也要有个人节目，每组至小要有2—3个节目参与。 (3)形式不拘，但主题要鲜明——花之歌。 (4)教师要深入到各小组进行指导，做好服务工作，协助各组的排练演出，教师也应准备节目参与演出，师生共演师生共乐。 2.音乐会演出开始。 主持人主持并报幕。 3.教师小结。