人音版八年级音乐教案《瑶族舞曲》说课稿。
学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，因此我们老师需要认认真真去写。写好教案课件，这样课堂的各种可能情况都尽在掌握。那大家是不是在为写教案课件发愁呢？以下由小编为大家精心整理的“人音版八年级音乐教案《瑶族舞曲》说课稿”，欢迎阅读，希望对你有帮助。
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《瑶族舞曲》说课稿
一，教学内容：本课的教学内容为人音版八年级音乐教材，第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲》。
二，学情分析：本课的授课对象为八年六班的学生。该班学生普遍音乐素质较好，思维活跃，有表现欲望。六班的学生已经能做到通过网络的自主学习。因此本课设置了课前搜集有关瑶族音乐文化资料的环节。学生们搜集的资料涉及范围广泛，内容详实。
在以前的学习中，学生们已经掌握了什么是音乐要素，能做到聆听音乐体会音乐情绪。但当音乐情绪变化时，他们还不能立即找出是哪些音乐要素发生了怎样的变化。那么，在欣赏作品时应注重培养学生这方面的欣赏能力。对此，本课中设计了打节奏为音乐伴奏的体验环节，以及用对比的方法分析音乐特点。
本课的拓展环节为根据欣赏作品的主题旋律进行音乐创编，这是根据六班学生的特点和掌握的创编知识设计的。学生们喜欢发挥个性的创编活动，都能积极参与。但因缺乏音乐语汇，创编显得单一。教师在教学中应注意激发学生的音乐思维。另外，本课中还要求创编歌词。这个创编活动学生们还未接触过，教师应多给予鼓励。
三，教材分析：1,本课选用的教材是八年级音乐教材第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲
2,课标：能够听辩，记住《瑶族舞曲》中音乐主题并辨认主奏乐器的音色，感受，体验乐曲不同部分的不同音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象。
3,课标分析：本课以课标中听辩，记住音乐主题和感受音乐情绪为教学重点。听辩和熟记主题可以采用反复哼唱和聆听活动；音乐情绪可以通过律动，实践和比较等方法获得感受。
4,作品简析：《瑶族舞曲》是一首以我国西南部的少数民族--瑶族的民间歌曲为素材而写的管弦乐曲。全曲共分三部分，四个主题，运用了音色，速度，力度变化等音乐表现手段，生动的描绘了瑶族的青年男女在节日的夜晚，身穿盛装，欢歌曼舞的场面。
四，教学思路：本课主要依照"创设情境，聆听感受，表现创造"的教学模式设计教学环节。首先，通过少数民族歌曲和图片，文字资料为学生创设聆听情境；其次，通过律动，演唱等实践体验环节，以及对比分析的方法引导学生聆听音乐，感受情绪；最后，在学生获得了音乐感受的基础上，鼓励学生用作品主题创编出他们喜欢的民族音乐，并能用演唱的方式表达出来。
五，教学目标：欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》，熟悉作品各部分主题旋律，掌握曲式结构。并能背唱a主题，积累音乐语汇。了解瑶族特色民族乐器长鼓，能根据《瑶族舞曲》的音乐特点，设计恰当的节奏为作品伴奏。在熟悉音乐主题的基础上，尝试进行音乐创造与表现。
六，教学重点：1、熟悉《瑶族舞曲》各部分主题旋律，背唱a主题。
2、体验作品音乐要素的变化，感受音乐情绪，想象音乐场景。 3、根据各主题的音乐特点，设计恰当的长鼓节奏为音乐伴奏。
七，教学难点：在熟悉作品主题旋律，体验音乐情绪的基础上，尝试用作品主题进行填词，改变节奏，速度等音乐创造活动。
八，操作流程
（一）导入，创设情境1,播放：《远方的客人请你留下来》，教师带领学生进行音乐热身。 2,导入瑶族音乐
（二）了解瑶族和瑶族的乐器长鼓：1,学生展示课前搜集的瑶族资料。
2,认识长鼓；3,学生敲击桌面和桌边模拟长鼓音色，并为老师弹奏的乐曲伴奏。
（三）欣赏《瑶族舞曲》：1,分主题欣赏 （1）欣赏a主题
1）教师带领学生学唱主题；2）聆听主题，学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏，体验音乐特点。
（2）欣赏b主题：1）教师带领学生学唱主题；2）聆听主题，学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏，体验音乐特点。
（3）对比分析a,b主题音乐要素的特点。
（4）欣赏c主题：1）聆听主题，学生敲击节奏为音乐伴奏； 2）讨论：音乐的情绪怎样 哪个音乐要素发生了明显的变化；3）复听主题。
（5）欣赏d主题：1）聆听主题，学生敲击节奏为音乐伴奏：2）讨论：音乐的情绪怎样 与c主题相比，音乐要素有哪些异同；3）复听主题
（6）小结归纳四个主题的音乐特点。
2,完整欣赏《瑶族舞曲》：（1）在教师的引导下，学生边聆听边构建乐曲的曲式结构图。（2）请学生谈谈想象的音乐场景。
（四）拓展：创造表现--创编《新瑶族舞曲》
1,教师钢琴伴奏，学生再唱a主题。；2,以小组形式，从速度，节奏，节拍，歌词等方面对a主题进行创编。
3,学生演唱创编作品，教师进行评价；4,欣赏新稻子组合新唱的歌曲《瑶族舞曲》。
（五）课题总结
九，教学特色：1,体验式音乐学习：音乐学习需要学习者自身去经历，去感悟，去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律，打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
2,比较式音乐学习：运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍，节奏，速度以及音乐情绪方面的异同。
3,导入部分：课堂导入环节选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》，这首少数民族歌曲学生比较熟悉，也能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境。同时，我选择的是新编版本，具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动。通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。
4,拓展部分：本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力，创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既能检验学生的学习成果和掌握的音乐技能，又能展示学生个性，激发他们的创造力，表现力。
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人音版初中八年级音乐下册《瑶族舞曲》说课稿
《瑶族舞曲》说课稿
一、说教材
1、 教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容 ：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
A、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
B、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
C、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
A、 分析作品内部的主题变化发展。
B、感受乐曲中不同情绪的对比。
二、说教法
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
四、说教学过程 这一部分分为四个环节.
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
A、 体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
B、 介绍作曲家和音乐创作背景。
C、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
A、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
B、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
C、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
D、全曲欣赏
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
五、板书设计
《瑶族舞曲》
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
人音版八年级下册音乐教案：深情
《深情》教案
教学内容：
欣赏印度音乐《深情》。
教学目标：
让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。
教学用具：
多媒体。
教学重点：
了解印度音乐。
教学过程：
一、导入。
师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。
播放《深情》音频。
学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。
师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？
生回答。
师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。
介绍西塔尔。
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
二、介绍印度音乐。
印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。
师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。
请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。
师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。
再次欣赏音乐。
三、总结。
人音版八年级音乐上册《唱脸谱》教案模板
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
课例设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程 中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入 深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
人音版八年级下册音乐教学计划
一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
人教版八年级上册音乐教案：青春舞曲
《青春舞曲》教案
教学内容：
唱歌《青春舞曲》。
教学目的：
1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：
1、歌唱知识
（1）歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
（2）发声练习板书。
2、导入新课
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”。
3、歌曲学唱
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
（2）讨论总结
歌曲的显着的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
4、表演
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造
（1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
八年级上册音乐教案：八音之乐
八音之乐
（一）以图：
这一单元与其年级下册中的“华夏古韵”相呼应，是为学生了解民族乐器及器乐音乐而设立的。在“音乐故事”栏目中，结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》，介绍楚汉相争的历史故事；笛子独奏《姑苏行》配以清淡隽秀的水粉画《水乡》，极具艺术魅力；二胡独奏《光明行》展示了二胡的音色和果敢刚毅的音乐性格；《十六版》《行街》《小放驴》《-十番锣鼓》等是我国各具代表性的器乐合奏形式。本单元的特色还在于集中认识代表民族打击乐器，并据此安排了学打锣鼓经，模仿戏曲人物出场的手眼身法步等。在音乐知识方面介绍了八音、弦索、江南丝竹、打击乐器、锣鼓经等。
（二）重点与难点：
本单元的重点是通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。
难点是教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
（三）材料分析：
1、《十面埋伏》
《十面埋伏》十一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
这首乐曲是根据公元前202年初含量方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，琴王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽得出均展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，使一幅生动感人的古战场音画。
《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋萍琵琶谱》。1895年出版李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》重奖她改名为《怀阴平楚》。但这是一首长期在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末年，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》以取得生动状况。文中写道：“《楚汉》一曲，当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声；余其柔践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。“这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
（第1课时）
教学内容：
1、介绍中国民间乐器。
2、音乐故事：楚汉相争。
3、音乐欣赏：《姑苏行》《光明行》《十六版》。
教学目标：
1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过音乐与古石像结合的形式，使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。
3、通过欣赏《姑苏行》《光明行》《十六版》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。
教学过程：
1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。
2、让学生听赏《十面埋伏》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充，完整地叙述“楚汉相争”的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。（播放VCD）
3、欣赏《姑苏行》《光明行》。
（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？它们的风格特点有什么不
同？
（2）播放录音。（VCD）
（3）请学生回答问题，由教师补充。
（4）介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。
4、欣赏弦乐合奏《十六版》。
（1）介绍《十六版》是选自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、产生年代等。
（2）问：能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏？它的演奏形式与前两首有何不同？它体现了什么样的风格特点？
（3）播放录音。
（4）请学生回答问题，由教师补充。
小结：为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！
课后记：通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。
（第2课时）
教学内容：
音乐欣赏：《行街》《小放驴》。
1、介绍中国打击乐器。
2、音乐欣赏：《十番锣鼓》。
教学过程：
1、欣赏《行街》《小放驴》。
（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的？它们的演奏形式分别是什么？它们在音乐风格和曲调上有什么不同？
（2）播放录音。
（3）请学生回答问题，教师归纳总结。
（4）分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。
2、介绍中国打击乐。
（1）讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器，如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等，并由教师演示这些乐器的演奏方式。
（2）请学生来演奏，并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。
（3）再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后，可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱来演奏。以提高学生的兴趣。
3、欣赏《十番锣鼓》。
（1）讲解《十番锣鼓》的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。
（2）播放录音。
小结：通过今天的讲解，同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。
课后记：如果有实物让学生亲自演奏会更好。
（第3课时）
教学内容：
1、了解并学打锣鼓经。
2、音乐表演：合着戏曲打击乐的节奏来表演。
教学目标：
使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。
教学过程：
1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。
2、解释锣鼓经，并举例说明。
3、学打锣鼓经《冲头》《急急风》。
（1）可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。
（2）让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。
（3）让学生合练。
（4）也可让学生互换乐器，以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。
4、音乐表演：
（1）问：戏曲的角色有哪几种？它们分别具有哪几种特征？戏曲的表演应注意哪些方面？
（2）让学生观看戏曲节目，请学生留意演员的造型、角色以及表演。
（3）请学生回答问题。
（4）将全体学生分成两组，一组学生表演戏曲中“声、旦、净、丑”四中行当，一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计，也可由学生设计。在表演时，两组的学生可以对换表演。表演后，教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价，并互相交流感受，提出改进的意见。
小结：通过学习锣鼓经，进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。
课后记：兴趣很高，但要把握分寸。
人音版八年级音乐下册《山野放歌》教学设计
一、教学目标：
1、欣赏“青海湖”和“万山之祖——昆仑山”“黄河源头——卡日曲”“长江源头——沱沱河”及当地的风土民俗风光图片、歌舞等艺术作品，听赏、学唱民歌《上去高山望平川》。
2、学唱青海民歌《四季调》，并与《花儿与少年》进行对比分析、欣赏。
3、进行《花儿与少年》舞蹈的欣赏、学习和重新创编，能由“景”而想，因“情”而动，能随着《花儿于少年》的音乐即兴或在集体设计的表演动作中起舞。
二、教学重点、难点：认识、了解青海湖，两首歌曲的对比欣赏。
三、教学准备：《花儿与少年》、《四季调》的音乐光盘、课件等。
四、教学过程：
（一）、查找地图，认识青海省
1、提问：同学们，老师知道你们平常非常爱看课外书，老师今天想来考考你们，你们知道我们国家的第一大河叫什么名字吗？第二大河呢？
（学生交流：第一大河是长江，第二大河是黄河）
2、师：那你们知道长江和黄河的源头在哪里吗？让我们一起来查一查地图吧。
（点击课件，出示中国地图，学生在地图上寻找江河的源头，长江源头――沱沱河，黄河源头――卡日曲，并找到他们的源头都属于我国的青海省）
3、了解青海
（1）你知道哪些和青海有关的资料？
学生交流：青海省的首府、位置等
学 生说不到的知识教师可以适当补充，如青海位于中国西北地区中南部，地处青藏高原、长江、黄河上游，青海是一个多民族的地区，生活着汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等二十多个民族。其中，土族和撒拉族是青海省独有的两个少数民族，青海的宗教主要有藏传佛教、伊斯兰教和基督教。藏族、蒙古族、土族信仰藏传佛教，回 族、撒拉族信仰伊斯兰教。西宁东关清真大寺是中国西北的清真寺之一，具有中国古典宫殿建筑特点和独特的民族风格。塔尔寺是中国的六大喇嘛寺之一，寺院殿宇相连，白塔林立。瞿昙寺是明代建筑，回廊墙面上的壁画堪称一绝……
（二）、走进青海湖，感受美丽故事、迷人音乐
1、美丽的传说故事
（1）在我国的锦绣山川里，有着许多广为人知的传说故事，同样，青海湖也有着它的美丽传说，你知道吗？（老师讲一个汉族关于青海湖的故事，并告诉学生不同的民族有着自己不同的传说故事，要求学生利用课余时间上网查询。）
2、走进青海湖
教 师：传说是美丽的，青海湖究竟什么样呢？（在学生说的基础上，教师补充：①青海湖是中国的内陆咸水湖，世界第二大湖，位于青海省的东北部，四周环山。 ②青海湖，西汉称西海，北魏时称青海，清代后期出现青海湖的名称，蒙古语称“库库诺尔”，藏语称“错温布”，意思为青色或蓝色的湖。③青海湖是高原湖区鸟 群繁衍生息的重要场所，也是候鸟迁徙的中转站。④青海湖是自然保护区，生活着许多珍惜动物。）
3、青海湖的鸟岛、生活着的兽类、植被。（教师一边讲解，一边利用多媒体课件欣赏有关鸟岛、兽类、植被的图片。鸟是保护区野生动物的主体，有189种，10余万只，其中水禽数量较大，多为候鸟，主要有鱼鸥、斑头雁、大天鹅、棕头鸥、鸬鹚、黑颈鹤。由于青海湖地处青藏高原，属高原半干旱寒冷气候区，地域辽阔，气候多变，环境独特，因而在此地生活着的动植物种类丰富。青海湖有鱼类8种，其中，湖内盛产的湟鱼(青海裸鲤)更是驰名中外的稀有品种。）
4、青海湖边的歌舞
师：青海湖周围是个多民族聚居的地方，那里的人们能歌善舞，花儿歌飘全中国。今天，我们就来欣赏青海歌舞曲《花儿与少年》的两个片段，请你边听边思考：这两个片段的音乐在节奏、速度、情绪上有什么不同？
（1）教师分别弹奏青海歌舞曲《花儿与少年》的两个片段，学生欣赏、思考。
（2）教师再分别弹奏《花儿与少年》的两个片段，要求学生一边听，一边用双手为乐曲伴奏，充分感受二拍子与三拍子的区别。
（3）出示两个片段的乐谱，反复播放两段乐曲的旋律，让学生分组（小组合作）试唱乐谱。（此设计是为了使识谱能力弱的学生在同组同学的帮助下，熟悉乐曲旋律，互帮互学。）
（4）集体跟琴唱两个片段的乐谱。（巩固）
（5）小组展示合作学习的成绩。
师：谁能说一说，刚才展示的小组中，哪个小组唱得音更准确，能表现出情绪的区别？
三、拓展
（1）认识“花儿”，欣赏花儿盛会的图片。(花儿是流行于青海、甘肃、宁夏、新疆四省区汉、藏、回、土、撒拉、东乡、保安等民族口头的一种民歌。青海花儿又称“少年”，一般只在山野歌唱而回避长辈及家人。它的声调既高亢嘹亮，又委婉动听；内容既有繁复的叙事，又有即兴的抒情；)
（2）歌舞曲《花儿与少年》与民歌《四季调》的对比欣赏。
师：同学们，老师今天还带来了一首青海的民歌《四季调》，下面请你们来听一听这首歌曲，边听边思考：民歌《四季调》与歌舞曲《花儿与少年》有什么区别？（如果学生听不出来的话，教师可以一边放民歌《四季调》，一边用琴弹《花儿与少年》的前面的主旋律，让学生分辨。）
（3）青海湖边的舞蹈
师：听了青海湖的歌，我们再来看看青海湖的舞蹈。今天，我们请班里舞蹈队的同学为我们表演舞蹈，看看你们在欣赏的过程中能记住几个动作。（舞蹈队的学生拿扇子在《四季调》旋律中翩翩起舞，其余学生边欣赏边记动作。）
你记住了几个动作？怎么跳的？（让记住动作的学生到前面来当小老师，教师在一边讲解动作要领。）
小组合作，为歌舞曲《花儿与少年》创编舞蹈动作或用打击乐为乐曲伴奏。
学生分小组展示自己的成果。（此时，教师要注意引导学生自己来进行评价，教师可以在学生评价的基础上进行总结。）
四、总结
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