八年级音乐教案樱花,2024八年级音乐教案樱花

说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。小编小编整理了初中八年级音乐教案【三篇】，希望对你有帮助! 《梁祝》 一、说教材

（一）本课教学内容

欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。

（二）本课地位和作用

《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。

（三）教材重点、难点

理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

二、说学法、教法

根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：

1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。

2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。

3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。

4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

教法与设想：

运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。

三、说教学过程

本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业

1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲

2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

3、进行音乐作品完整欣赏

4、教师讲解、引导、小结。

《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：

描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。

5、课堂作业

（1）分组讨论，设想音乐结局。

（2）视唱爱情主题。

附板书设计：

梁山伯与祝英台

（1）曲作者：何占豪陈钢

（2）创作时间：1959年

（3）题材：民间传说

（4）素材：吸取越剧中曲调

（5）体裁：奏鸣曲

（6）名词解释

曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。 《船歌》 各位老师大家好：

我是四十二中的范映雪，今天我给大家说课的题目是音乐综合课《船歌》。

查看全文>>>

音乐与人的情感世界 一、教学目标 （一）通过欣赏和演唱表现“爱”为主题的十一首歌（乐）曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶 （二）通过课程使学生在真，善，美的音乐艺术中受到高尚情操的陶冶，形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 二、教学内容 1，欣赏贝多芬的〈欢乐颂〉及学唱第24届奥运会会歌〈手拉手〉 2，欣赏学唱〈爱的奉献〉及〈一个真实的故事〉，领略音乐中的故事 3，欣赏学唱不同时代不同国家的〈摇篮曲〉 4，欣赏〈小夜曲〉，跟唱〈我心永相依〉，接触表现情爱的各种不同风格的作品 三， 教学安排 1、重点：欣赏博爱、仁爱、母爱和情爱主题的乐曲，感受真善美的音乐艺术。 2、难点：引导学生在变声期用正确的方法演唱歌曲。 3、课时安排：4课时 四， 教材分析 1、贝多芬，德国伟大的作曲家，世界音乐文化的巨人。1770年生于波恩，父亲是教会合唱队歌手。从小他就随父亲学习音乐。八岁开始登台演出。十一岁写出最早出版的三首钢琴奏鸣曲。 1787年，贝多芬在维也纳先后师从莫扎特、海顿、萨利耶里等人。虽为时很短，但给老师留下深刻印象。莫扎特预言他将震动全世界。1789年，法国资产阶级革命的进步思想给他深刻影响。此后，他终生奉共和为自己的理想，并在封建复辟的黑暗年代中，写出许多富于反抗精神的英雄性作品。 如果说，贝多芬在波恩时期（1782—1792）还只是在观察和了解社会变革中为自己今后创作作了准备，在维也纳时期．（1792—1802）也只是通过创作表明了对社会和政治问题的进一步理解；那么，从1803年开始，贝多芬开始了他的被称为“英雄年代”的创作成熟时期。 这个时期，贝多芬写成以《第三（英雄）交响曲》、《第五命运）交响曲》为代表的一大批轰动世界的伟大作品。其中有第三至第八交响曲，第四和第三钢琴协奏曲，“黎明”和“热情”钢琴奏鸣曲，歌剧《菲德里奥》，悲剧《埃格蒙特》序曲，以及的一部小提琴协奏曲。贝多芬的晚年，双耳失聪，贫困凄凉。这时也正是欧洲封建复辟的黑暗年代。但是，在1824年，他以自己笃信的“自由和进步是创作的意义，也是目的”，写出了最后一部交响曲——《第九交响曲》，总结了自己一生创作历程，讴歌了自己所信仰的共和理想。 贝多芬晚年，贫病交加，1827年3月26日，一个雷电风雨的夜晚。伟大的作曲家离开人世，当时他的身边没有一个亲人。但是，3月29日贝多芬的下葬却形成一个群众性

查看全文>>>

世界音乐之窗——亚洲音乐 教学目标： 1、使学生接触熟悉亚洲三个地区有代表性的民族民间音乐。 2、初步了解亚洲三个地区民歌的特点，进而体会亚洲各地区音乐作品鲜明的民族风格 3、了解亚洲民间音乐的基础知识和相关文化 教学内容： 1、欣赏学唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民间音乐 2、欣赏印度尼西亚，菲律宾的民族民间音乐 3、欣赏日本，朝鲜的民族民间音乐 教学安排： 1、教学重点：通过欣赏亚洲具有代表性的民族民间音乐，体会其具有的与西洋音乐及其他地区音乐明显不同的艺术魅力 2、教学难点：激发学生兴趣，学唱亚洲民歌，并产生喜爱之情 3、课时安排：3课时 教材分析 1、印度全称“印度共和国（the republic of india）”。首都新德里是全国政治、经济、文化中心和交通枢纽。主要城市有加尔各答（为全国第一大城市和黄麻加工中心）、孟买（印度纺织业中心）。国花为荷花，蓝孔雀是国鸟，货币是印度卢比（rupee）。人口居世界第二位。有10个大民族和许多小民族。 印度音乐按照体裁可分为宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、大众音乐4种。印度传统音乐艺术的基本特征是缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱，所有这一切正是构成印度传统音乐的基本因素。1、 “拉格”（raga）一词是梵语，意为色彩、情绪，它被称为印度古典音乐的灵魂。在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。每种拉格都有相应的、由5～9个音依一定次序排列的音阶，它们的上行和下行可以相同也可以不同。与欧洲大小调音阶形成明显区别的是，印度拉格常用的几种音阶中小2度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有1～2个。 塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。印度的节奏体系相当复杂，总共有100多种，常用的约有15～20种。作为节拍周期的塔拉最短的有3拍，最长的达128拍，而较长的周期实际上是由若干个较短的节拍单位构成的，一个周期中每个节拍单位的首拍都有特定的不同称谓，并以拍手或摇动右手来标明。在每个长的周期中无论中间的节拍变化多么纷繁，最终都必须准确无误地循环到开头的拍上。这一点是即兴演唱演奏者和伴奏的鼓手必须具备的能力。 2、巴基斯坦全称巴基斯坦伊斯兰共和国（the islamic

查看全文>>>

八音之乐 （一）以图： 这一单元与其年级下册中的“华夏古韵”相呼应，是为学生了解民族乐器及器乐音乐而设立的。在“音乐故事”栏目中，结合欣赏琵琶曲《十面埋伏》，介绍楚汉相争的历史故事；笛子独奏《姑苏行》配以清淡隽秀的水粉画《水乡》，极具艺术魅力；二胡独奏《光明行》展示了二胡的音色和果敢刚毅的音乐性格；《十六版》《行街》《小放驴》《-十番锣鼓》等是我国各具代表性的器乐合奏形式。本单元的特色还在于集中认识代表民族打击乐器，并据此安排了学打锣鼓经，模仿戏曲人物出场的手眼身法步等。在音乐知识方面介绍了八音、弦索、江南丝竹、打击乐器、锣鼓经等。 （二）重点与难点： 本单元的重点是通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 难点是教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。 （三）材料分析： 1、《十面埋伏》 《十面埋伏》十一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年初含量方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，琴王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽得出均展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，使一幅生动感人的古战场音画。 《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋萍琵琶谱》。1895年出版李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》重奖她改名为《怀阴平楚》。但这是一首长期在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末年，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》以取得生动状况。文中写道：“《楚汉》一曲，当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、

查看全文>>>

教学重点： 了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。 教学难点： 体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。 教学准备： 录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。 教学过程： 一、导入新课 播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器? 教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗?(学生回答：《拉德斯基进行曲》)。 教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗? (学生回答：交响乐队) 本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。 二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲。 l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上的乐队。在强奏时，它雷霆万钧;弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组(出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段)。 2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 在乐队中起特殊节奏作用,渲染气氛. 3、介绍木管乐器组(出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段) 学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色。 教师总结： 木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。 4、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚;中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚;小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。 5、介绍铜管乐器组：(播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。学生讨论每件乐器的音色。 教师总结：

查看全文>>>

《青春舞曲》教案

教学内容：

唱歌《青春舞曲》。

教学目的：

1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。

2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。

3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。

教学重点、难点：

重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。

教学方法：

听唱式、表演式、创造式。

教学用具:

钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。

教学设计：

1、歌唱知识

（1）歌唱的发声状态

口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。

（2）发声练习板书。

2、导入新课

在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。

这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”。

3、歌曲学唱

（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。

（2）讨论总结

歌曲的显着的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。

这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。

4、表演

（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。

（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。

（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。

5、创造

（1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。

（2）教师总结板书。

（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。

6、合作

演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。

小节

这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。

查看全文>>>

学情分析：

学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。

教学目标：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

3 、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。莲山课~件

5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。

6、能够背唱3—5首歌曲。

7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

教学主要过程与方法：

引导学生完整地聆听作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并展开想象；从音乐基本要素入手根据学生的身心特点, 通过模仿来发展音乐表现能力和创造能力；充分利用音乐集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和协调能力；在教学中与其他艺术表现形式有效地渗透融合,通过以音乐为主线的综合艺术实践,使学生更直观地理解音乐的意义及价值。

本学期教学任务与课时分配：

16册共六个单元，音乐课时每周一节。

第一单元《绿色家园 两课时；

第二单元《西南情韵》两课时；

第三单元《瑰丽的电声》三课时；

第四单元《歌剧世界》三课时；

第五单元 《化蝶》 两课时；

第六单元《婆娑舞姿》三课时；

期末验收考试。

查看全文>>>

体验皮肤的温度觉

问题：人体能感到温度的变化，离不开皮肤中的温度觉感受器。当环境温度低于皮肤温度时会感到冷；当环境温度高于皮肤温度时会感到热。怎样利用实验的方法来体验温度觉？

实施方案：

材料：3个烧杯、适量的温度不同（冷、温、热）的水。

方法：

①用3个烧杯分别装上冷水、温水、热水；

②将左手食指放入冷水，同时将右手食指浸入热水中，3分钟后将两只手指同时取出；

③再将手指同时浸入温水中，分别体会感觉。

冷水 热水 温水 右手感觉 热 冷 左手感觉 冷 热

现象分析：

（1）左手皮肤温度高于冷水温度，人觉得冷；

（2）右手皮肤温度低于热水温度，人觉得热；

（3）3分钟后两手同时放入温水中，左手皮肤温度低于温水温度，人觉得热；右手皮肤温度高于温水温度，人觉得冷。 教学目标

知识目标 1.知道运动系统的组成。 2.能说出的各结构名称及作用。 3.说明的成分及其物理特性。 4.知道的生长的基础知识和体育锻炼对的影响，以及折急救的知识。

能力目标 1.明确观察目的，有序地观察长的结构，分析各部分结构的功能，培养学生观察及分析能力。 2.通过鉴定的成分实验，及对实验观察的分析和讨论，培养学生的实验能力和分析、综合的思维能力

情感目标 1.通过的结构及功能的学习，使学生树立结构与功能相适应的辨证观点。 2.通过设计成分的实验，及对实验现象的观察和分析，培养学生实事求是的科学态度。 3.自觉养成正确的坐立行走姿势。 4.在分组活动中，使学生学会相互协作。

教学建议

（一）知识结构体系

（二）教材分析：

关于的结构和功能的内容，是本章的重点之一。而的基本结构和功能，的成分是本节的教学重点，鉴定的成分；的成分与物理性质的关系是本节的难点。按照从感性到理性的认识规律，先让学生观察实物（长），及实验（鉴定的成分）获得感性知识，再结合讲解来突破重点和难点。

（三）教法建议：

的结构可以采用边观察实物边讲解的教学方式进行，在让学生观察长的结构时，可以先让学生想想人体长所在的位置，它应该承担什么作用，这个作用需要人体长具备什么样的结构，是中空的管状结构还是实心的结构。让学生讨论分析，想想其中的道理何在。当学生认识统一时，再让学生做实验观察长的结构。这样学生一开始就建立人体长是一个中空的结构的概念。然后学生进行实验观察时，教师可围绕长的功能逐渐展开让学生认识长的各部分结

查看全文>>>

环球之旅——走进非洲 设计：本单元以非洲特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。 教学准备： 1、放音机、放像机。 2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。 3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。 4、键盘乐器“冬哥”图片。 重点难点： 欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。 教学内容： 学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。 教学目标： 1、学唱《当太阳降落》。 2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。 3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。 4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。 教学过程： 1、唱歌《当太阳降落》。 （1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。 （2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。 （3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。 （4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。 2、了解黑人多声歌唱的特点。 （1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。 （2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱 （3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。 3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。 4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。 （1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？ （2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。 5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的

查看全文>>>

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

查看全文>>>