初中八年级美术教案

初中八年级下册美术教案：篆刻。

教学过程中教案课件是基本部分，老师在写教案课件时还需要花点心思去写。教案课件写好了，老师教学质量肯定也差不了。那大家是不是在为写教案课件发愁呢？根据你的需要，小编精心整理了初中八年级下册美术教案：篆刻，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

第三课 篆 刻（2课时）
课 型： 综合课
教学方法： 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。
教学目的
通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
教学重点与难点
难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
重点：篆刻的治印步骤及方法。
教具与学具
教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。
学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
教学步骤
第一课时：
组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
讲授新课
文字的产生和发展。 我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）
从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
设计印稿
章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
排列方法
单字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。
双字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。
双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。
单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。
有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。
三、作业布置
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
课堂小结。布置下节课的用具。
第二课时
组织教学。
复习旧课
书法艺术，在字体上可分为几类?
什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)
讲授新课：
篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）
写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。
印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。
运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。
刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。
修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。
巡回辅导，课堂总结
及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。
教学后记
本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

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八年级下册美术教案：诗意画

诗意画(1课时)
课 型：综合课
教学方法：启发式教学与创作练习相结合。
教学目的
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
教学重点与难点
重点：诗意画的创作步骤。
难点：画面意境的处理。
教具与学具的准备
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤
课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一：
山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：
老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料：
杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
作画步骤：
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
学生作业
以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。
作业要求
本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。
要求学生完成一幅诗意画创作。

初中八年级下册语文《公输》教案

《公输》教案
教学目的
1．揣摩人物语气，体会人物思想感情。
2．在理解全文的基础上，掌握部分实、虚词的含义及特殊文言句式的用法。
3．了解墨子的反侵略主张，理解人物智勇兼备的特点。
教学重难点
1．积累文言语汇，掌握文言句式用法。
2．了解墨子的反侵略思想，理解人物性格特点。
3．学习在说理中运用排比句式，加强语言气势，增强说服力的说理方式。
教学设想
教学方法
1．诵读法。
（解说：诵读应作为学日本文的主要教学手段。可以范读、领读、跟读，可以默读、朗读，可以自读、齐读、分角色读。做到读熟读懂。）
2．质疑法。
（解说：引导学生根据课文内容提出问题，培养学生主动质疑和自学的能力。）
3讨论法。（解说：以学生讨论为主，教师积极参与并适时点拨，引导学生针对问题提出合情合理的结论。）
4．练习法。（解说：傅全文重要知识点设计成不同形式的习题，巩固知识，提高能力。）
媒体设计
1、利用录音机，将范读磁带放给学生听，帮助学生纠正朗读中的错误。
2利用投影仪，将预先准备的习题或问题显示出来，提供给学生练习或思考。
教学时数
2课时
教学步骤
第一课时。
一、 导语设计
同学们，你们是否听人讲过战斗的故事呢？是否在影视节目中见过大大小小的战争场面呢？是否体会到某些不义战争给人们带来的是沉重的灾难呢？相信答案是肯定的。那么，大家又是否相信一个人会单凭自己雄辩的口才，'巧妙的词锋以及勇敢和机智就可以阻止一场不义战争的发生呢？历的确曾发生过这样的事情。今天我们要学的课文《公输》就讲述了这样一则故事。（板书："公输'）． （解说：连续提问，唤起学生对有关战争信息的回忆和思考，转而引导学生思维在奔课文主题，诱发学习兴趣。）
二、研习课文
1．整体把握，理清思路。
（1）初读课文，借助工具书和课下注释扫清语音障碍。
借助投影仪，映示以下内容：
① 课文中的生字。
郢（）荆 诺（） 舆yu2犀（xi1）兕（si4）。
糜（mi2）鳖（）鼋（yuan2） 鼍（tuo2）雉（zhi4）。鲋（fu4） 梓（zi3）楩（pian2）牒（die2） 圉（yu4）诎(qu1） ②注意加点字在文中的读法。
公输盘（ban）不说（re） 请说（shui）之 胡不见（xian）我于王 臣之弟子禽滑（gu3）厘 （解说：此设计是培养学生运用工具书和深下注释的能力，二是促使学生认准字形，读准字音。）
（2）分角色朗读课文，读准语气，揣摩语意。
一边播放范读磁带，一边挂出提前准备好的上面有下列语句的小黑板。指导学生揣摩语气语意（句后括号中的内容供参考）。
公输盘曰："夫子何命而为？"（疑问语气，有恭敬请教之意。） 于墨子曰："北方有侮臣者，愿借子杀之。"（祈使语气，有蓄意提出无理要求之意。） 子墨子曰："请献十金。"（祈使语气，有进一步激恼对方之意。） 公输盘曰："'吾义因不杀人。（陈述语气，有羞恼、义正辞严之意。） 予合子曰："然，胡不已乎？"（疑问语气，有质问、责备、催促之意。） 公输盘曰："不可，吾既已言美。"（陈述语气，既有断然拒绝，又有狡猾推托之意。） 公输盘曰："诺。"（陈述语气，有无可奈何之意。） ＿引导学生进行一番探讨之后，要求学生一边自行默读课文，一边揣摩对话的语气、语意。最后分角色朗读课文，一边朗读，一边纠正， 力求该准。
（解说：阅读由人物对话组成的文章，必须认真揣摩语气、语意，做到理解到位、朗读到位，这样才有助于理解人物的语气神态，甚至心理变化人物性格和文章内容。） （3）内容与形式总理。
通过朗读、揣摩、思考，同学们已经大致明白了文章的意思。此时，教师可一边提问，一边组织讨论，一边提示、点拨。
问题①：本文对应的双方是谁？主要表现的是谁？墨子前往楚国的目的是什么？
点拨：墨子和公输盘、楚王。主要人物是墨子。他前往楚国的目的是阻止楚国攻打来国。
问题②：请抓住一个"见"字，讨论全文由几部分组成。
讨论、明确并形成如下板书。
(板书图） （解说：明确文章的主人公、主要内容、情节结构，便于学生抓住课文的主要环节，理清文章思路，形成整体印象。） 2．具体研习，突出重难点。
首先要结合注释及工具书，理解字词句的意思。而后注意抓住关键语句，分析人物特点，理解墨子反侵略的思想。师生共同活动，启发学生思考，教师点拨。
（1研读第五一12段。
问题①：文中哪一句交代了事件的起因？
点拨：公输盘为楚造云梯之械、成，将以攻宋。
问题②：文中交待墨子匆匆行程的几个动词是什么？反映了墨子怎样的心态和精神？
点拨：几个动词是"闻""起""行""至"。这一连串的动词反映了墨子焦急的心态和为了阻止楚宋之战不辞劳苦的精神。
问题③：墨子见到公输盘，就请他帮助自己去杀人，而且进一步说可以'"献金"，其真正的意图是什么？
点拨：真正的意图在于步步激怒公输盘，逼使他说出"吾义固不杀人"一类的话来。因为墨子料到公输盘虽然在积极准备血腥的战争，但表面上必然会装出坚持正义的样子。公输盘果然中计。
问题④：墨子抓住公输盘"吾义固不杀人"一语，怎样驳斥了他的"义"？
点拨：首先义正辞严地指出'来何罪之有"，而后指责攻来的不智--杀所不足而争所有余。同时批评攻来的不仁，因为来本无罪。结论：公输盘的"义"是"不杀少而杀众"，是更大的不义。问题⑤："知而不争，不可谓忠。争而不得，不可谓强"是在指责公输盘的不义吗？
点拨：不是，是为了防止公输盘以种种理由搪塞推托责任。
问题6："公输盘服"，此时公输盘真的服了吗？他取消了攻来的计划了吗？
点拨：没有真服，只是默认了攻来的"不义"。他没有取消攻来计划，只是狡猾地将责任推给了楚王。
问题③：问题没有真正解决，墨子善罢甘休了吗？从文中哪一句可以看出来？
点拨：没有善罢甘休。从"胡不见我于王"可以看出来。从此处我们可以感觉到墨子的勇敢和果决。
（解说：设置以上7个问题，意在启发学生理解文意，了解墨子步步紧逼，公输节节退守，最终服输的过程。） （2）研读第13～16段。
问题①：墨子见到楚王，先举了一个什么例子？目的是什么？
点拨：'今有人于此…邻有糟糠而欲窃之。"目的是诱使楚王自然而然地说出"必为有窃疾矣"之类的话来。
问题②：墨子是怎样借楚王的推断说服楚王的？
点拨：通过对比和类比。首先拿楚国的土地、物产和来国的土地、物产比较，然后把"王吏攻宋"的行为与"有人"的行为进行类比，说明楚之攻来实在像患了偷窃一类的毛病，暗寓攻来不智，实无必要之意。
问题③：楚王是否承认墨子的道理？是否因之取消了攻来的计划？
点拨：楚王承认墨子说的有理，这从"善哉"一语可以看出。但并未因此取消攻宋的计划，反而把球又踢到了公输盘及其所研制的云梯面前，而且态度坚决地表示"必取宋"。
（解说：设计以上3个问题，意在启发学生理解墨子说服楚王的过程。）
3．课堂训练。
（l）抄写生字看谁记得快，然后默写生字一遍，看谁不出错。
（2）完成课后练习一。
（解说：增加识字量，巩固基础知识。）
4．课堂小结。
同学们，通过学习这节课我们重点探讨了前两个情节的内容，欣赏了墨子巧妙的语言艺术。在这两场智斗过程中，墨子令公输盘"服"，令楚王称'售"。但是，楚王仍然要"必取来"，请同学们课下继续阅读下文，想想墨子是以怎样的方式彻底"打败"了楚国君臣，取得了这场斗争的全面胜利。
（解说：梳理前两个情节的内容，提出问题启发学生思考，为下一节课的学习做必要的铺垫。）
第二课时
1．继续研读第17～ 22段。
问题①：楚王把攻宋的希望寄托在公输盘及其所研制的新式武器上面，那么，双方又进行了怎样的较量，结果怎样呢？
点拨：公输盘以新式武器及巧妙战术与墨子进行较量，公输盘"九设"机变，墨子'优距"，结果是"公输盘之攻械尽，子墨子之守国有余"。
问题②："公输盘诎"说明了什么？
点拨：说明不论在道义较量上还是在战术较量上，公输盘已告全面失败。
问题③："吾知所以距子矣，吾不言"一句反映了公输盘怎样的心理状态？
点拨：公输盘两战皆败，已然恼羞成怒，动了杀机。
问题④：在危险关头，墨子有什么表现？
点拨：胸有成竹，镇定、沉着，以"吾知子之所以距我，吾不言"针锋相对 问题⑤：墨子揭露了公输盘"不言"的内容，请问是什么？
点拨："杀臣，宋莫能守，乃可攻也。"
问题6：墨子是否彻底慑服了楚国君臣？为什么？
点拨：是的。墨子最后向楚王摊牌：自己的弟子已经协助宋国加强了防备，已持"守圉之器"而待"楚寇'"。这就彻底打破了楚国君臣妄图依仗新式武器攻取来国的梦想，不得不取消攻宋的计划。至此，墨子取得了全面的胜利，达到了止楚攻来的目的。
问题7：体会全文，思考墨子止楚攻宋，是否仅靠锋利巧妙的言辞？
点拨：不是，除此之外，更重要的是靠墨子的技艺和宋国的战备。由于有实力作后盾，墨子的话才更有力量，才更有取胜的把握。
2欣赏品味。
本文是一篇以记言为主，趣味盎然的散文，它生动的对话、鲜明的人物形象均给人留下极深的印象。
（1）抓住矛盾，步步深入。攻来和反攻宋，是贯穿全文的矛盾。文章记述这个矛盾的产生和发展是步步深入的。起初墨子和公输盘辩论，谴责攻来"不义"，后来和楚王辩论，把攻来与患了"窃疾"相提并论，就更深入地揭露了攻来的侵略实质。后来由辩论转到了攻守之术的实际较量，直到打破敌人的一切幻想，就比原来更深入了一步，就在这对矛盾不断发展、激化、解决的过程中，人物形象和主题思想越来越鲜明，令人感到真实生动。
（2）一波三折，悬念迭生。如墨子千里迢迢跑到楚都见公输盘，人们满以为见面后墨子一定会劝阻公输盘攻宋，但墨子却邀请公输盘去杀人，出人意料地制造了一个悬念。见到楚王也是如此，人们以为墨子会劝说楚王，但墨子却聊起了偷窃病。又是一处悬念。当人们读到"公输盘服"和楚王称"善"的时候，一定会想到问题解决了，但这两处各自均是波澜又起，悬念再生，令人不读不快。这种一波三折，悬念迭生的写法产生了极好的艺术效果。
（3）运用排比手法，增强了语言的气势，增强了文章的说服力和感染力。如第一部分中的5个连续的"……不可谓……"在语势上像连发的炮弹一样有力，在内容上从不同角度对公输盘进行斥责，令其难以招架，无可推脱。
3课堂训练。
（1）完成课后练习四。
（2）解释下列字词在各句中的意思。
子公输子之意（先生）愿借子杀之（您）说公输盘不说（高兴）清说之（解释）见见公输盘（拜见）胡不见我于王（引见）然虽然，公输盘为我为云梯，必取来（这样）然臣之弟子禽滑厘…… （可是）
（解说：训练（）是为了培养学生辨析通假字的能力。训练（2）是为了让学生区别同一字词在不同语言环境中的不同会义。） （3）完成课后练习三。
（解说：培养学生 理解、掌握并翻译特殊文言句式的能力。） （4）完成课后练习二。
（解说：培养学生用简洁的语言概括文章段落大意的能力。） （5）阅读第1段，回答问题。
①本段只两句话，各叙述了什么内容？
点拨：首句叙述墨子赴楚的原因，第2句叙述墨子赴楚的过程。
②本段的语言有什么特点？
点拨：用语简洁而含义丰富。
尤其第2句，仅用4个动词'"闻""起""行""至"组成的3个短句就将"十日十夜"的长途跋涉交待得一清二楚，而且给人留下了十分广阔的联想空间，笔力实为不凡。
③联系全文思考，本段为什么略写？
点拨：文章各部分的详略应税主题的需要而定。本文是表现墨子怎样以自己大智大勇的精神止楚攻来的。所以不能过多地渲染楚国的准备情况和墨子赴楚的详细经过，否则不仅会使行文显得雍肿，而且容易冲淡主题。
（解说：设计此题，一方面提示学生本段是全文很重要的铺垫，另一方面从语言和文章剪裁上也给学生提供了一个可资借鉴的范例。）
4．课堂小结。

初中八年级下册美术教案：中国画----山水

第二课 中国画----山水（2课时）
第1 课时：树木画法
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时： 山水画法
课 型：综合课
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
创作步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

初中八年级下册美术教案：开国大典

初二下学期美术教案

第一课 中国现代美术作品欣赏
---------《开国大典》（1课时）
课 型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。
2、学具：教材，笔记本。
教学步骤
组织教学：检查学生课前准备。
导入新课：
我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）
作者介绍：
作者：董希文（1914---1973年），我国的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到*、*等中央领导人的肯定 。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
艺术欣赏：
主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏：
1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
*座北朝南，中央领导人本是面向南方站在*主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
2）《开国大典》的历史遭遇
作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了*。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
艺术成就
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。

初中八年级下册美术教案范文：水彩静物画

水彩静物画(2课时)
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：(1)优秀的水彩画作品或教师习作。
(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时
(一)组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?
(欣赏水彩画作品)
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
(三)课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时
(一)组织教学，检查学生用具准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图)，教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
(三)本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
(四)总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

初中八年级下册音乐教案：管弦和鸣

教学重点：
了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。
教学难点：
体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：
录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器?
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗?(学生回答：《拉德斯基进行曲》)。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗? (学生回答：交响乐队)
本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲。
l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上的乐队。在强奏时，它雷霆万钧;弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组(出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段)。
2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 在乐队中起特殊节奏作用,渲染气氛.
3、介绍木管乐器组(出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段) 学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色。
教师总结：
木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
4、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚;中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚;小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
5、介绍铜管乐器组：(播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。学生讨论每件乐器的音色。
教师总结：
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接;小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律;长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律;大号音色低沉，笨重。
6、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。 播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：
a、这两首作品的音乐风格是什么?
b、这两首作品是用什么乐器演奏?为什么?(学生讨论。)
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
7、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。
播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么?
教师总结：
《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧!用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造。
教师小结：
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格;并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。

初中八年级下册语文《日出》(节选)教案

《日出》(节选)教案
【重点难点提示】
1．了解并掌握有关戏剧文学的常识。
2．学习并体会戏剧剧本在矛盾冲突中表现人物性格，以个性化的语言塑造人物形象的特点。
3．了解戏剧剧本用文字描绘画面、表现视觉形象的特点。
4．揣摩与体会人物富于个性化的语言，学习戏剧通过人物动作、表情描绘人物性格的手法。
难点
1．仔细揣摩并领会戏剧语言的潜台词。
2．欣赏名篇中精彩段落的艺术特色。
3．结合有关背景知识，深刻理解作品思想内容。
4．培养并提高阅读和欣赏戏剧文学的能力。
关于戏剧
一、戏剧和戏剧文学
戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为-种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
二、戏剧剧本的构成
戏剧剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
三、戏剧剧本的特点
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，由于舞台条件和演出时间的限制，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过多，它要求时间、人物、情节、场景必须在高度集中的场面和场景中展开。戏剧情节剧本中通常用"幕"和"场"来表示段落和情节。"幕"指情节发展的一个大段落。"一幕"可分为几场，"一场"指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，没有冲突，就没有戏剧。古今中外一切优秀的戏剧文学，总是集中地反映了社会生活中的某种矛盾。戏剧冲突是社会矛盾的反映，有它-定的发展变化的过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。-般说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮、结局四部分。开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用；发展指矛盾冲突向前发展；高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人物的性格和剧本的中心思想都得到充分的表现；结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。有的多幕剧在第一幕之前还有序幕，介绍时代背景、人物来历和剧情发展的原因；结尾之后还有尾声，对剧本的思想内容作些提示，引起人们的联想和展望。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。在戏剧文学中，故事的发展、人物性格的揭示以及剧作家对人物事件的评价和态度，一般都依靠人物的对话来完成。因此，戏剧的语言既要有高度的个性和充分的表现力，还要精练有力，简洁清晰，便于激发人们的想像，同时还应生动，字字句句都能打动观众的心弦，引起共鸣。
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端、结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。
四、戏剧冲突与人物性格的关系
戏剧冲突与人物性格应该相互依存。一方面，人物性格要按照矛盾冲突的不断发展而逐步明朗化，以显示其个性的特点；另一方面，矛盾冲突又要以塑造人物个性、人物性格特征来表现和发展，从而表现作品的主题。
五、戏剧的语言
戏剧的语言包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：一是动作性；二是个性表现力；三是抒情性；四是有潜台词；五是动听上口，浅显易懂。
六、戏剧的分类
1．按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、哑剧等。
2．按照内容性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧。(正剧，就是能反映悲、喜等思想感情思想变化的戏剧。)
3．按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧童话剧、儿童剧。
4．按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
5．按照演出场合，可分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
【重点难点点拨】
一、需要掌握的字的读音
嗫嚅(niè rú) 萧条(xiāo) 　 踌躇(chóu chú) 凄(qī)楚
咳嗽(sòu) 周济(jì) 　亲戚(qī) 狞(níng)笑
爆发(bào) 岂有此理(qǐ) 　半晌(shǎng) 存蓄(xù)
惧怕(jù) 愤慨(fèn kǎi )　 瞅(chǒu) 庶务(shù)
二、掌握下面的多音多义字
省 (shěng)省市 当 (dāng)应当 咽 (yè)哽咽
(xǐng)反省 (dàng)典当 (yān)咽喉
(yàn)吞咽
行 (xíng)行李 分 (fēn)分开 难 (nán)困难
(háng)排行 (fèn)分外 (nàn)难民
便 (biàn)方便 还 (hái)还是 晕 (yūn)晕倒
(pián)便宜 (huán)还钱 (yùn)黄晕
累 (léi)果实累累 恶 (ě)恶心 着 (zhāo)着数
(lěi)积累 (è)恶毒 (zháo)着凉
(lèi)劳累 (wù)憎恶 (zhe)走着
(zhuó)衣着
重 (chóng)重生 作 (zuō)作坊 少 (shǎo)多少
(zhòng)重量 (zuò)工作 (shào)少年
三、辨析下面的形似字
四、词语积累
嗫嚅：口动，吞吞吐吐，欲言又止。
萧条：①寂寞冷落，草木凋零，没有生气。②经济危机之后出现的生产停滞、物价低落、商业萎缩的不景气景象。
踌躇：拿不定主意，犹豫不决。
凄楚：凄惨痛楚；凄凉悲哀。
周济：对贫困的人在物质上给予帮助。
世故：处世经验；(处事待人)圆滑，不得罪人。
呆若木鸡：呆得像木头鸡一样，形容因恐惧或惊讶而发愣。
庶务：旧时指机关团体内的杂项事务；旧时指办理杂项事务的人。
五、作者简介
曹禺(1910～1996)，现、当代剧作家。原名万*，字个石，祖籍湖北潜江，生于天津一个封建官僚家庭。从小爱好文学和戏剧，读了不少古今中外的文学作品，1922年入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作，显示了表演才能，并广泛涉猎新文学作品，开始写作小说和新诗。1928年考入南开大学政治系。1930年转入清华大学西洋文学系，广泛接触欧美文学作品，深为古希腊悲剧作家及莎士比亚、契诃夫等人的剧作所吸引，同时也陶醉于中国的传统戏剧艺术。经过长期的学习和酝酿，他于1933年创作了第一部成功的话剧《雷雨》。这部话剧暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，成为几十年来观众欢迎的话剧之一。
1933年大学毕业后，曹禺入清华研究院当研究生，专事戏剧研究。翌年到天津河北女子师范学校任教。1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个"损不足以奉有余"的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禺在中国话剧的地位。1936年曹禺任教于南京戏剧专科学校，写了他惟-的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片并上映。
中华人民共和国成立后，曹禺广泛参加国内外的多种社会和文化交流活动，曾赴各地工厂、农村参观访问。历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职。他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本一等奖)、历史剧《胆剑篇》、（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禺论创作》、《曹禺戏剧集》等。他的一些剧作已被译成日、俄、英等国文字出版。
六、关于《日出》
话剧《日出》是曹禺的代表作之-，是继《雷雨》之后的又-杰出的多幕剧。剧作以现代都市生活为背景，揭露了黑暗的旧社会的腐朽与堕落，并预告了这样的社会必将走向灭亡，光明-定要到来的历史命运。全剧没有绝对意义上的主要人物和情节，只以交际花陈白露和聚集在她周围的各种人物的活动为线索，通过她的经历来演出-个故事。剧情以陈白露的活动为主线展开，通过一个个鲜明生动的艺术形象，无情地批判了旧中国那种"损不足而奉有余"的极端不合理的社会制度，展现了黑暗已到极点、曙光即将到来时的社会景象，揭示了半殖民地半封建的都市社会种种光怪陆离的社会形态，暴露了其丑恶腐朽的本质，它称得上是30年代中国都市社会的一面镜子。全剧结构完整，人物性格鲜明，多采用象征手法，剧末以打夯工人的夯歌和日出作为对光明未来的召唤和预言。
七、写作背景
在创作《日出》之前，作者曾冒着危险，忍受着屈辱深入到社会下层最污浊的角落观察生活、搜集素材。在这个过程中，他为旧中国大都市的黑暗糜烂的生活所激愤。他说："一件一件不公平的血腥的事实，利刃似地刺进了我的心，逼成我按捺不下的愤怒。""我忍耐不下了，我渴望着一线阳光，我想太阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能看到平地一声巨雷，把这群盘据在地上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。"作者怀着这样的激愤，创作了《日出》。在《日出》中，作者通过一个个鲜明生动的艺术形象，无情地批判了旧中国那种"损不足而奉有余"的极端不合理的社会制度，展现了黑暗已到极点、曙光即将到来时的社会景象。
八、文章主旨
课文以本世纪30年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过穷困潦倒的大丰银行小职员黄省三和代表封建资本家的襄理助理李石清和经理潘月亭的种种纠葛以及错综复杂的矛盾冲突，揭露了以李石清、潘月亭为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的旧社会。
九、结构分析
课文是第二幕的节选。虽然只是截取了全剧的一个片段，但情节却有着相对的完整性，主要出场人物有黄省三、李石清、潘月亭和王福升。戏剧的冲突、人物性格的塑造，都是十分成功的，使我们能够从中清楚地看到旧时代的影子。课文中的戏剧冲突是围绕着小职员黄省三和银行襄理李石清而展开的，矛盾从产生、发展、高潮到结局，脉络十分清晰。
按照故事情节的发展，全文可以分为四个部分。
第一部分(开始至"你看你这个麻烦劲儿，走就走得啦")，是故事的产生阶段，人物间矛盾的产生是由于黄省三被银行开除因而来找李石清求情，可是李石清却对黄省三十分冷漠。人物刚一出场，对话仅仅几句，人物的性格和人物间的冲突就有所凸现。黄省三上场是"胆小地"，说话是吞吞吐吐的，"无力的"，只是一味地哀求，可以看出他性格是十分懦弱的。而李石清呢，则是"冷冷地"、"烦恶地"对黄省三进行斥责嘲讽，对黄省三的遭遇一点也没有同情之心，从他的话语可见他的冷酷无情。由黄省三的台词中可以看出，银行把他辞退之后，他已经到了无路可走的地步："银行现在不要我，等于不叫我活着。"他是因为"实在没有路走"才来向李石清求情的。黄省三"在银行没做过一件错事……一天干到晚"，就连李石清都说黄省三是个"好人"，是"安分守己的"，他被银行辞退不是工作原因，而是因为没有后台给撑腰。对黄省三这样的老实人，李石清是十分看不起的，对他在银行工作了几年竟没有任何积蓄，没有想方设法去捞油水感到不解，认为他是傻子，并把他当成狗。面对李石清的蔑视，黄省三只是一味地苦苦哀求。人物间的矛盾一展开就让人感觉到是那样的不可协调。
第二部分(从"长长地叹-口气"至"拼命我也得活下去啊")，是故事的发展阶段。人物间矛盾的发展是李石清给走投无路的黄省三指出"三条出路"：第一是"拉洋车"，第二是去"到街上要(饭)"，第三是去偷。为了充分地表现人物的性格，作者多次使用潜台词，这样便产生了突出的戏剧效果。对于一个疾病缠身、体弱不堪的小职员，这哪里是什么"出路"?简直就是把黄省三推上绝路。果然，当黄省三表示自己干不了李石清所说的三件事时，李石清竟然"愤慨地"说什么"你简直就是个大废物"，"这个世界不是替你这样的人预备的"。这一大段台词，充分地暴露了李石清阴险卑劣的思想性格。最后，他竟然"魔鬼般地狞笑着"让黄省三去跳楼自杀。人物间的矛盾变得更加激化，李石清的性格塑造更趋鲜明，给人留下深刻的象。这个剧本的戏剧说明在语言使用上可以说是惜墨如金，但就是这寥寥数字却对人物形象的塑造起着非常重要的作用，这一点是特别值得注意的。
第三部分(从"左门大开"至"你们的心简直比禽兽还不如")，是故事的高潮部分。矛盾的高潮是由潘月亭的上场而展开的。作为银行的经理，潘月亭在这个场次出场的时间虽然不长，对话也很少，但在展开戏剧冲突上却是一个重要的人物。从他一出场就可以看出：李石清只不过是他的一条走狗，完全是秉承他的旨意来办事的。在人物塑造上，作者是进行了精心的设计，很下了一番功夫的。在对待黄省三的态度上，潘月亭比李石清更加凶狠残忍，毫无人性，他的话不多，但从他嘴里一次次骂出的"滚"字就可看出他残忍暴戾的性格。作者对李石清和潘月亭这两个人物的塑造可以说是相互映衬，相得益彰的。面对冷酷无情的潘李二人，黄省三由绝望而愤怒，在他看来自己反正只有死路一条了，不如拼死把长期积压在自己心中的怨恨全都抒发出来。黄省三一反唯唯诺诺谨小慎微的性格，变得慷慨激昂起来，他的一大段台词把全剧推向了高潮。黄省三对潘李二人的控诉，可以说是作者借黄省三之口对万恶的封建社会的控诉，处在社会底层的黄省三过的是怎么样的生活呢?让我们看看黄省三是怎么说的吧："你们给我一个月不过十三块来钱，可是你们左扣右扣的，一个月我实在领下的才十块二毛五。"细算一下，竟有百分之二十的收入被克扣掉了！为了这可怜的十块二毛五，"我整天地写，整天给你们伏在书桌上写；我抬不起头，喘不出一口气地写；我从早到晚地写；我背上出着冷汗，眼睛发着花，还在写；刮风下雨，我跑到银行也来写！"这简直是没日没夜、没命地为银行卖命。可他得到的是什么呢?是"五年的工夫"竟成了"几根骨头，一个快死的人"了，可为了孩子，他还要为银行去卖命。但是就连这点要求，都被彻底地拒绝了。他在饥寒交迫痛苦不堪的生活中苦苦挣扎，却被逼得连一点活路都没有。再看看潘月亭过的是怎么样的生活，大白天的，他不到银行去上班，而是陪着一群有钱有闲的人在打麻将，过着花天酒地的生活。作者在这部剧作中想要告诉人们，黄省三的悲剧绝不是个人之间的恩怨造成的，人物之间的矛盾冲突是有着深刻的社会原因的。
第四部分(从"这个混蛋，还不给我滚出去"至"福升把黄省三拖下去")是故事的结局。故事的结局是显而易见的，在一个强权社会里，一个弱者的反抗显得是那么的苍白无力，当黄省三抓住潘月亭的衣服时，潘月亭只是一拳下去，黄省三立刻晕倒在地，被无情地当作一条狗拖了下去。
十、写作特色
1．对话个性化
人物语言不仅符合人物的身份，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，作者在用词和语气处理上，也都相应地有所变化。比如黄省三与李石清的对话，黄省三一上台就是"胆小的"，说话"无力的"，吞吞吐吐，只知道一味地向李石清求情，即使在遭到李石清的讽刺、挖苦和嘲笑后也不敢反抗，仍然向残忍恶毒的李石清苦苦乞求，"我求求您，您行行好"一类的话始终挂在嘴边，"就是累死我，我也心甘情愿的。"这些话语与黄省三懦弱的性格是相吻合的。随着剧情的进一步发展，潘月亭更加恶毒残忍的对待黄省三使黄省三终于忍受不住屈辱，由原先的懦弱变得敢于反抗，"我现在不怕你们啦！我不怕你们啦！我太冤了，我非要杀了--"此时的语言一改哀求的口吻，勇敢地进行反抗，用词和语气前后有很大的变化，把他当时的痛苦、愤恨、失望的心情表现得淋漓尽致，也充分显示出代表封建资本家的李石清与潘月亭残酷恶毒的阶级本性。又如潘月亭一上场，"滚开！""滚，滚，快滚！"一连串的"滚"字充分暴露了他残忍、暴戾、恶毒的本性。
2．紧凑集中的戏剧结构
课文只是截取了全剧的一个片段，出场的人物并不多，但故事结构却有着相对的完整性，紧凑集中。作者巧妙地运用了白描的表现手法，把矛盾和现实交织起来，推动剧情的发展。黄省三的懦弱、李石清的残酷、潘月亭的暴戾以及这些人物间复杂的关系使剧情紧凑，起伏跌宕，吸引读者，同时具有深刻广泛的社会意义。
十一、探究活动
《日出》是曹禺先生创作的优秀话剧剧本之一，是一部杰出的现实主义悲剧。在这个剧本中作者以卓越的艺术才能深刻的描绘了旧制度必然崩溃的图景。对于走向没落和灭亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。剧作震动了当时的戏剧界。试搜集曹禺先生的其他戏剧作品的相关资料并对现实主义悲剧作研究性学习。
研究方法：
(1)应从社会情况探究"现实主义悲剧"产生的原因。
(2)应理清它产生、发展的过程。
(3)应重点探究现实主义悲剧的代表作品，简述他们的创作情况。
(4)在研究具体作家作品的基础上，综合分析现实主义悲剧的内容和艺术特点。
十二、课后练习题解答提示
(一)本题旨在引导大家通过对尖锐集中的戏剧冲突的分析，认识作品所反映的社会生活现实和社会矛盾，理解作者对社会生活、社会矛盾的见解和态度，从而深刻地把握人物的性格特征。课文写了黄省三和李石清、潘月亭之间三次大的冲突：第一次是失业的黄省三向李石清求情遭到拒绝；第二次是李石清唆使失业、穷困潦倒的黄省三去拉洋车、上街要饭、去偷东西，最后竟让他去自杀；第三次是潘月亭无情地拒绝黄省三的再三请求。在这几次冲突中，黄省三由一开始的懦弱不堪逐渐变得有了反抗精神。
(二)本题旨在引导大家通过对富于个性化的人物语言的分析，理解人物丰富复杂的内心活动和思想感情，把握人物的性格特征，从而深刻地理解作品的社会意义。从李石清的几段台词来看，可以看出他性格的阴险卑劣，对弱者冷酷无情。
(三)本题意在引导大家认真研读课文的重要段落，从而更为深刻地理解课文所要表达的主题，使大家能对封建社会的黑暗丑恶腐朽的本质有所认识。这道题大家很容易简单地从课文字面上理解为：是因为"身后没有人撑腰"。这样的回答是不够全面的。应当从黄省三和李石清两个人的对话中全面地看，黄省三在银行没有后台是一个主要的原因，但还有其他的原因，那就是黄省三五年来已经被银行榨干了，现在体弱多病，再没有油水可榨了，因此被银行一脚踢开。在万恶的旧社会，"人善被人欺"，像黄省三这样老实、本分、只知道傻干苦干，不知道溜须拍马的老实人必将被伪善、腐朽、凶残的封建资本家所欺凌，这是由黑暗社会封建资本家阶级本性所决定的。在那样一个人吃人的社会中，黄省三是没有别的出路的。
(四)本题旨在让大家了解戏剧中的潜台词的使用和破折号的用法。提示：1．那你可以到街上要--(饭)2．您说，要我去--(偷)3．我太冤了，我非要杀了--(你)。从戏剧创作的角度来谈，戏剧讲究潜台词的使用和铺垫，目的是为了吸引观众，从而使语言显得耐人寻味。
(五)本题旨在通过对重点台词的理解来把握人物的性格。这段台词是作者对黄省三性格塑造的一个重点。它表现出了黄省三内心的激愤，这是一种压抑已久的突然迸发的激愤。
(六)这是一道开放性的题目，目的是启发大家的发散思维。答案可以丰富多彩，可以发表自己的理解和看法，也可以向自己的生活实际延伸，开拓思维。

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