人音九年级下册音乐教案,2024人音九年级下册音乐教案

教学目标： 1． 引导学生用真挚的情感、连贯的气息、优美的歌声来演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的的情绪，进而体会革命战争时期军民的鱼水情。 2． 了解舞剧、芭蕾舞剧知识。 亲自体验芭蕾形体训练的表演。 教学重点、难点： 1． 学会并背唱《军民团结一家亲》。 2． 尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。 教具准备： 电子琴 多媒体课件 教学过程： 一、创设情境 导入新课： 1、 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。 2、播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。 3、 体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。 师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片） 教师和学生一起练习芭蕾手位。 师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像） 二、寓教于乐 （一）、背景介绍 师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？： （背景音乐《军民团结一家亲》小提琴曲）故事发生在1930年国内革命战争时期，在我国的海南岛有一支红军的队伍，她们都是由年轻的女子组成的，有的已经是孩子的妈妈，为人妻、为人母，但是为了彻底的解放劳苦大众，他们勇敢地参加了革命队伍，这支队伍就是红色娘子军。在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。这是一段真实的历史故事。红色娘子军英勇杀敌的精神成为革命的一面旗帜，永远留在人们心中，有许多的文艺作品都表现了这段革命历史，下面我们来欣赏根据这个电影剧本电影改编的同名

教学目标： 1、了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。 2、能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。 3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。 教学重点： 1、 用轻巧、有弹性的声音背唱《游击队歌》。 2、 掌握弱起节奏的正确演唱。 教学过程： 一、组织教学 播放歌曲〈歌唱祖国〉，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。 二、导入 1、师：正如歌曲〈歌唱祖国。中所唱的那样，我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。接下来请大家欣赏一部电影（播放电影〈平原游击队〉的精彩片段），你能说说影片反映的是我国哪个时期的历史背景吗？ 生：抗日战争时期。 2、师：很好，在抗日战争初期都发生了哪些重大的历史事件？ 生：卢沟桥事变、南京大屠杀等等。 3、师：同学们对我国这段历史掌握得非常好。在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺资源，肆意蹂躏勤劳善良的中国人民。但是广大军民在中国*的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利。今天我们就来一起学习一首反映这时期中国人民反击侵略者的歌曲《游击队歌》。 三、新课教学 1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。 2、观赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》《游击队歌》（合唱）（整体感受）。 要求： 引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。学生可结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。 3、聆听男声四重唱版本的《游击队歌》。 要求： 引导学生分析歌曲的曲式结构和旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。 4、学唱歌曲。 （1）视唱曲谱。 教师完整视唱全曲。（轻声、慢速、划拍视唱） 基本节奏讲解：x xx xxx xxxx（下划线画不起，希望能明白） （2）填唱歌词。 学生随歌曲录音，试着轻声填唱歌词。 （3）教师钢伴，学生跟琴演唱歌曲。 （4）歌曲处理。 师：我们用怎样的演唱力度和速度才能正确表达歌曲的深刻内涵？ 生：（讨论）表现游击战士勇敢机智，灵活善战，力度可弱些，但声音要有弹性。表现游击战士英勇顽强、不怕牺牲，有高度的革命乐观主义精神的可以稍微强些。

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第1课 春天 教学内容： 聆听《杜鹃圆舞曲》，聆听《小燕子》，表演《布谷》，表演《小雨沙沙》。 教学目标 1、通过聆听歌（乐曲），感受音乐所表现的春天。 2、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 3、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 4、能编创动作表现歌（乐曲）。准确地唱歌。 第一课时（1） 教学内容： 1、聆听《杜鹃圆舞曲》。 2、聆听《小燕子》。 教学过程： 1、完整聆听全曲，问：乐曲中你仿佛听到了什么声音？学给同学们听一听。 2、复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。 3、想一想，用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 3、完整地聆听歌曲《小燕子》。 问：歌中唱出了哪些内容？你想和小燕子说什么？ 4、听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 5、随着复听歌曲的录音，分组表演。 6、小结。 第二课时（2） 教学内容： 学唱《布谷》、《小雨沙沙》。 教学过程 1、完整地感受歌曲的旋律。 让学生跟着音乐拍手、拍腿，感受歌曲的节拍。 听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长？ 2、听歌曲录音，分小组拉手： 听第一段歌曲向左方向走， 听第二段歌曲向右方向走， 第三段反之， 让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3、唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 4、课后小结。 第2课 放牧 教学目标 1、通过听《牧童到哪儿去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》，感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏方法和姿势。 3、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。 教学内容 1、表演《牧童》； 2、认识三角铁、双响筒； 3、聆听《牧童到哪里去了》、《牧童》；表演《放牛歌》。 第一课时（3） 教学要求： 聆听歌曲《牧童到哪里去了》和《牧童》。 教学过程： 1、听歌曲前，同学们猜一猜《牧童哪里去了》。 2、教师完整地播放歌曲录音，学生初听。歌中唱出的牧童到哪里去了？为什么？渗透珍惜学习时光的教育。 3、学生可根据歌曲内容，分小组、分

京韵 教学内容：表演歌曲《铃儿响叮当》 教学重点：声部间的均衡 教学难点：分声部学唱歌曲 教学过程：一、学唱歌曲 1.教师以副歌的第一句范唱为导入： (1)设问：这首歌的歌名叫什么?是哪个国家的歌曲?歌曲描写的是什么情景? (2)教师归纳：美国歌曲《铃儿响叮当》，因是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》；又因为是冬天的歌曲而逐渐演变为圣诞节等节日歌曲。它深受广大人民喜爱，长期被当作美国民歌。 2.聆听歌曲范唱。 提示：这是一首二声部合唱曲，大家对第一声部的曲调都很熟悉，但第二声部是很重要的，不然，歌曲表现就不丰满，因此大家要仔细听第二声部。这歌曲的学唱，采用自由报名参加某一声部的学唱。想多学一点，音准有把握的同学希望你们报名低声部，望大家考虑后回答。 3.学唱曲调。 (1)分声部。自由坐成二个声部的座位，教师尽量尊重学生的选择，适当做思想工作进行调整，要注意声部人数的平衡。 (2)教师重点辅导第二声部。 (3)先学习副歌部分的8小节。从读谱上，在五年级是没有困难的。主要是三度、四度的二声部音准与和谐，尤其是低声部，所以在学唱中教师多帮助低声部，鼓励他们的自信心。分声部唱都没问题，合成时，往往低声部把握不住，教师这时要给予支持，因此，多合成，多听，感受是惟一的办法。当这8小节成功时，他们就树立了信心，就有成功的喜悦，这是本歌学习的关健处。 (4)学习主歌部分。 主歌的开始8小节没问题，是同声部，只要把弱起拍唱准。问题在后8小节的低声部。其中 要唱清楚，不能混同一样。因此在学唱主歌部分时，宜将后8小节单独训练，教师要多帮助低声部唱熟练，在后8小节合成有把握后，再唱主歌部分的16小节。 (5)全曲合成并以欢快的情绪、稍快的速度来演唱。 二、表演歌曲。 1、在熟练唱好二声部合唱曲调的基础上填入歌词：注意一音一字的吐字要清晰而欢快。 2、想像角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。 3、选用打击乐器编创节奏谱，为歌曲伴奏烘托气氛。可以分组设计，全班分为四个组，每两组分别设计主歌与副歌的伴奏，进行比较选择，取长补短。 4、把歌曲的开始8小节副歌曲调改编成3/4拍。教师可以提示一小节的改编， 如： 多种节奏型的变化，让学生去发挥。 当学生改编完后，教师要给予表扬，让学生自己试唱后，集体评价选出1—2改编比较好的曲调，全班进行试唱，并让学生说说对不同节拍产生不同情绪的感受

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第一课《春天》

教 学 目 标 一、 通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、 通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、 用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、 能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 第一课时 一 律动： 聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。 二 聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。 提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 三、表演《布谷》教学基本要求 1. 完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2. 听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3. 唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 四、编创与活动 五、 课堂评价活动： 六、教师小结，下课。

第二课时 一、律动： 聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。 二、聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。 提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 3.随着复听歌曲的录音，分组表演。 三、表演《小雨沙沙》教学基本要求 1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。 2.再听范唱。 3.尽快用听唱法学会歌曲。4.分小组编创动作，边唱边表演。 四、复习歌曲 《布谷》： 五、课堂评价活动：教师小结。 第二课 《放牧》 教 学 目 标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

《放牧》 教学目标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。 教学建议 一、本课可按两课时完成。 二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。 三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。 教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》 《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。 歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。 第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲音，并延长，似乎要将好消息传向四方。 这首歌表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》 《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，c大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。 第二段歌词采用卡农的二声部处

春晓 教学目标 知识能力：能学会《春晓》，并尝试用该曲调举一反三。 过程与方法：在学唱的过程中了解古诗新唱这一音乐体裁形式，通过音乐的旋律感去感受古诗所要表现的意境， 情感、态度与价值观：感受音乐与古诗的完美结合，对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。 教学重点 能够学会歌曲《春晓》，寻找古诗中的音乐美。 教学难点 引导学生用声音去表现古诗中的音乐意境。 教学方法 在教学中主要采用尝试探究法、合作学习法以及形象欣赏法、适时点拨法等。 教学过程 一、创设情境 1、找春天 同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗？（学生答：春季） 那春天是什么样子呢？让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是不是和大家想象的春天一样呢。（出示图片，播放音乐） 学生用词语，句子来描述春天。 教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。 2、引导学生对古诗新唱的认识 刚才大家一起跟着演唱了歌曲《春天在哪里》，而且还欣赏了春天的照片，那大家想不想用另外的方式来赞美春天的美呢？那今天我们就来学习一种新的唱法：（出示古诗新唱）。同学们可以想想，在以往的学习中有没有接触过这样的歌唱形式？对，以前学过的《咏鹅》《游子吟》都是这种诗与歌的完美结合。那好，既然今天这节课的主题是“春”，那大家先回顾下以前学过的哪些古诗是赞美春天的呢？学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗。 现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》。 二．古诗新唱《春晓》 （一）1、初次欣赏童声合唱《春晓》 （播放音乐） 提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢？学生回答：（出现了二部合唱和古诗朗诵） 回答给予小星星奖励 再提出问题：为什么作曲家要把合唱与古诗朗诵融合在一起呢？这样会产生什么样的效果呢？ 2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合 学生回答上一个问题：加入古诗朗诵后，整个歌曲更加地优美动听，很有诗意。很有画面感，把春天的美表现的更加生动形象。回答给予小星星奖励 （二）按节奏朗诵古诗 2 ∕4 x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0 ∣ 春 眠 不觉 晓 ，处处 闻啼 鸟， x x ︳ xx x ∣ xx xx ∣ x 0

白花园 第三节 教学内容：1、表演《盼红军》 2、音乐实践与创作活动 教学重点：表演《盼红军》 教学难点：音乐实践与创作活动 教学过程： 一、表演《盼红军》 1.以社会生活导入：田野、山川、自然本身是个百花园，所以，民歌中以花为主题的乐曲比比皆是，本课的歌曲《盼红军》原名为《采花》。 2.教师范唱。 　设问：歌曲中唱了几种花？采花献给谁？ 3.听辨曲调范唱。 　设问：这首民歌在节奏上有什么特点？把出现最多的节奏型拍击出来？ （“ ”） 4.学生划拍自学曲调。当自己感到有把握流畅唱出时，举手示意。(供老师掌握学生自学的情况，及时调控。) 5.集体、小组、个人试唱曲调，教师点拔纠正。注意要唱出民歌的风格。 6.按节奏念歌词，然后跟琴将歌词填入。 7.跟伴奏带，以迫切地盼望的心情演唱。 8.就地取材自制打击乐器(课前应与学生沟通)，并编创节奏型为歌曲伴奏。一部分学生亦可即兴舞蹈，抒发对红军到来的殷切 9.小结：表扬以最简单的废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学，以及即兴以最简易的动作，表达对亲人盼望的心情参与表演的同学。 二、音乐实践与创作活动 1.分组准备与选举音乐会主持人。 (1)推选节目主持人(2—3)人。主持人的任务是收集各组的节目进行串联、编排。 (2)分组讨论参加全班音乐会节目并进行排练。要有集体节目，也要有个人节目，每组至小要有2—3个节目参与。 (3)形式不拘，但主题要鲜明——花之歌。 (4)教师要深入到各小组进行指导，做好服务工作，协助各组的排练演出，教师也应准备节目参与演出，师生共演师生共乐。 2.音乐会演出开始。 主持人主持并报幕。 3.教师小结。

《春天》 教学目标: 一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。 二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。 教学建议: 1、本课可安排两课时完成。 2、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。 3、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。 4、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。 四、教材分析: 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》 《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，c大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。 第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。 第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》 《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千