二年级人音版下册音乐课教案,2024二年级人音版下册音乐课教案

教学内容： 1、 学唱歌曲《山谷回音真好听》，做回音游戏。 2、 欣赏管弦乐合奏《出发》、河北民歌《放风筝》。 3、 学唱歌曲《放牛放到小河边》，认识小节、小节线。 4、 学唱歌曲《郊游》，表现郊游的情景。 教学目标： 1、 学唱歌曲《山谷回音真好听》《放牛放到小河边》《郊游》。 2、 欣赏《出发》《放风筝》。 3、 聆听音乐《出发》、随着歌曲《郊游》进行表演。 4、 认识小节线和小节。 教材分析： 1、《山谷回音真好听》歌曲简洁、朴实，描绘了孩子们眼中的大自然景象，刻画了孩童的好奇心理，生动模仿了声音在山谷间回荡的自然现象。 歌曲为起承转合的四句结构，第一句、第二句、第四句基本相同，只有第三句是对比乐句。教师范唱该乐句时，应注意将力度、旋律等对比因素表现出来。在教唱歌曲时，注意引导学生展开想象，仿佛置身于大自然中，开始人与自然、儿童与大山的对话。在演唱形式上，可设计成一呼一应的对唱形式，模仿山谷回音的效果。唤起儿童身临其境的感受，也有利于儿童表现歌曲力度的变化。运用中等速度，欢快地演唱。注意在表现歌曲力度变化时，对比要鲜明但不能过分夸张。 该乐曲旋律的核心音程是围绕属音sol的上四度跳进与下五度跳进进行的，这两种音程构成了歌曲旋律发展的基础，教唱歌曲时，可适当注意。 2、《出发》 1949年10月，前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童创作了一套儿童交响组曲《冬天的篝火》，这套乐曲共分八段，以苏联诗人马尔夏克的诗句作为标题，在乐曲间通过朗诵来叙述少先队员假日郊外旅行的生活故事，包括《出发》《窗外的雪花》《冰上圆舞曲》《篝火》《行军》《归来》等。这是普罗科菲耶夫继《儿童音乐》和《彼得和狼》之后，为儿童和青年创作的又一优秀作品。音乐描绘更加具体，更能为儿童所喜爱。 第一乐章《出发》描写了一群儿童坐火车去郊外欢度假日的情景。乐曲主要利用乐队音色的手法，表现儿童心潮起伏的心情和车窗外快速变化的景色。该乐章为单二段结构。 3、《放风筝》这是一首流传在河北南皮一带的民歌。歌曲表现了春季放风筝的民俗。从三月清明唱起，唱到姐妹的穿着打扮，唱到放风筝的动作细节、风筝飞翔的形态，直唱到姐妹收起风筝欢欢喜喜回家去。歌曲优美动听，深受人们的喜爱。 民歌有山歌、小调、劳动号子等，《放风筝》属小调，也称小曲。这首《放风筝》使用了江南

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教学年级：小学二年级 课时：一课时 教学目标： 一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。 二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。 三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。 教学重点： 学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点： 培养学生感受、想像及表现能力 教具准备： 多媒体课件、动物头饰、邀请卡、打击乐器 教学过程： 一、律动表演 整体感受 师：小动物们，起床啦！让我们随着音乐一起来活动活动吧！ 师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。 [设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。] 二、借卡创境 巧导新课 1、导入 师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗？（出示包装精美的“邀请卡”） 请生打开包装纸，取出一张邀请卡。 师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗？ 生：想……　 2、师：那我们出发吧！（播放音乐课件《郊游》，出示画面） 教师带领学生随《郊游》音乐跳成两个圈，快乐得边跳边唱。 3、（音乐停）师：小动物们，你们看！（出示课件“美丽的大森林”）这是什么地方啊？ 生：一片美丽的大森林 师：（点击课件，画面出现一幅图），呀，小动物们，一条小河挡住了去路，这可怎么办呢？ 师：（点击课件，出示两组节奏图） a．× 　×　│××　○│××　××│×○‖ b．××　××│×　××│×　××│×○‖ （课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊！） 师生相互交流。 ①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范： 师：a．你 好│你好 ○│欢迎 欢迎│你 ○‖ 生：b．音乐 小屋│在 欢迎│你 欢迎│我 ○‖ ② 师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。 ③ 组与组、生与生之间相互接龙。 [设计

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出发 教学内容：欣赏管弦乐合奏《出发》。 教学目标： 1、听辨和感受乐曲《出发》中火车行驶的节奏，并随音乐律动。 2、感受河北民歌《放风筝》的情绪，了解歌曲的内容和一般特点。 3、听辨和感受《出发》和《放风筝》在音乐表现手法和音乐情绪方面的差异。 教学过程： 一、导入课题 1、听音乐，初步感受乐曲《出发》的节奏。 提出问题：乐曲中描写了什么交通工具？ 作曲家运用哪些音乐手段来描写这种交通工具？ 2、教师介绍定音鼓和小鼓对火车均匀行驶节奏的模仿，小号对火车汽笛声的模仿。 3、听音乐，进一步感受乐曲《出发》的情绪。 提出问题：乐曲中少先队员出发到郊外去是怎样的心情？ 作曲家在乐曲中运用两支旋律以及不同的音色，表现少先队员出发到郊外去的心情。 4、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的两个主题。 二、听乐曲《出发》，随音乐律动。 1、教师将学生组织成一列或几列长队，仿佛是火车的车厢，随音乐有节奏地律动，特别提醒学生表现火车出站、进站时，渐快与渐慢的节奏变化。 2、提醒学生注意律动时队形的变化，以及队形行驶方向的变化，应随音乐中旋律的不同、音色的改变而有所变化。 3、介绍作曲家和乐曲创作背景。 三、聆听河北民歌《放风筝》。 1、聆听中国风格的音乐。 提问：《放风筝》与前面刚听过的乐曲《出发》有什么不同？ 鼓励学生从音乐情绪、风格、音乐表现手法等各个方面发表各自不同的见解。 2、听歌曲歌词，提问：歌曲中唱了哪些内容？ 三月—姐妹穿着—放风筝—风筝飞翔—回家 3、介绍这首民歌的音乐特征：在人民群众中流传、传唱，不同地域《放风筝》的音乐也不一样，同一首民歌，不同的人唱得也不一样。介绍歌曲之中的衬词、装饰音以及旋律等特点。 4、请学生跟着录音哼唱歌曲。 四、多声部节奏组合活动：《春天交响曲》 1、引导学生展开关于春天的想象，将春天能发出声音的事物列举出来，将这些事物发出的声音模仿出来。 2、组织学生对各种声音依次模仿和表演。 3、教师选取其中的几种声音填入如下表格中，进行节奏设计，组织学生按节奏念读。全体学生顺序表演。启发学生进一步联想，思考哪些声音应该用强力度来表现，哪些声音应该用弱的力度来表现，哪些声音应该渐强，哪些则应该渐弱。 1.春雷轰隆.轰隆.轰隆.轰隆.… 2.春风呜—呜—… 3.春雨沙沙沙沙沙沙沙沙沙沙沙沙… 4.山泉叮咚叮咚叮咚叮咚… 5.布谷鸟布谷o布谷o布谷o布谷o…

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这篇《人音版一年级下册音乐教案》是小编为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！

第1课 春天 教学内容： 聆听《杜鹃圆舞曲》，聆听《小燕子》，表演《布谷》，表演《小雨沙沙》。 教学目标 1、通过聆听歌（乐曲），感受音乐所表现的春天。 2、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。 3、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。 4、能编创动作表现歌（乐曲）。准确地唱歌。 第一课时（1） 教学内容： 1、聆听《杜鹃圆舞曲》。 2、聆听《小燕子》。 教学过程： 1、完整聆听全曲，问：乐曲中你仿佛听到了什么声音？学给同学们听一听。 2、复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。 3、想一想，用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。 3、完整地聆听歌曲《小燕子》。 问：歌中唱出了哪些内容？你想和小燕子说什么？ 4、听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 5、随着复听歌曲的录音，分组表演。 6、小结。 第二课时（2） 教学内容： 学唱《布谷》、《小雨沙沙》。 教学过程 1、完整地感受歌曲的旋律。 让学生跟着音乐拍手、拍腿，感受歌曲的节拍。 听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长？ 2、听歌曲录音，分小组拉手： 听第一段歌曲向左方向走， 听第二段歌曲向右方向走， 第三段反之， 让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3、唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。 4、课后小结。 第2课 放牧 教学目标 1、通过听《牧童到哪儿去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》，感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏方法和姿势。 3、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。 教学内容 1、表演《牧童》； 2、认识三角铁、双响筒； 3、聆听《牧童到哪里去了》、《牧童》；表演《放牛歌》。 第一课时（3） 教学要求： 聆听歌曲《牧童到哪里去了》和《牧童》。 教学过程： 1、听歌曲前，同学们猜一猜《牧童哪里去了》。 2、教师完整地播放歌曲录音，学生初听。歌中唱出的牧童到哪里去了？为什么？渗透珍惜学习时光的教育。 3、学生可根据歌曲内容，分小组、分

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京韵 教学内容：表演歌曲《铃儿响叮当》 教学重点：声部间的均衡 教学难点：分声部学唱歌曲 教学过程：一、学唱歌曲 1.教师以副歌的第一句范唱为导入： (1)设问：这首歌的歌名叫什么?是哪个国家的歌曲?歌曲描写的是什么情景? (2)教师归纳：美国歌曲《铃儿响叮当》，因是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》；又因为是冬天的歌曲而逐渐演变为圣诞节等节日歌曲。它深受广大人民喜爱，长期被当作美国民歌。 2.聆听歌曲范唱。 提示：这是一首二声部合唱曲，大家对第一声部的曲调都很熟悉，但第二声部是很重要的，不然，歌曲表现就不丰满，因此大家要仔细听第二声部。这歌曲的学唱，采用自由报名参加某一声部的学唱。想多学一点，音准有把握的同学希望你们报名低声部，望大家考虑后回答。 3.学唱曲调。 (1)分声部。自由坐成二个声部的座位，教师尽量尊重学生的选择，适当做思想工作进行调整，要注意声部人数的平衡。 (2)教师重点辅导第二声部。 (3)先学习副歌部分的8小节。从读谱上，在五年级是没有困难的。主要是三度、四度的二声部音准与和谐，尤其是低声部，所以在学唱中教师多帮助低声部，鼓励他们的自信心。分声部唱都没问题，合成时，往往低声部把握不住，教师这时要给予支持，因此，多合成，多听，感受是惟一的办法。当这8小节成功时，他们就树立了信心，就有成功的喜悦，这是本歌学习的关健处。 (4)学习主歌部分。 主歌的开始8小节没问题，是同声部，只要把弱起拍唱准。问题在后8小节的低声部。其中 要唱清楚，不能混同一样。因此在学唱主歌部分时，宜将后8小节单独训练，教师要多帮助低声部唱熟练，在后8小节合成有把握后，再唱主歌部分的16小节。 (5)全曲合成并以欢快的情绪、稍快的速度来演唱。 二、表演歌曲。 1、在熟练唱好二声部合唱曲调的基础上填入歌词：注意一音一字的吐字要清晰而欢快。 2、想像角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。 3、选用打击乐器编创节奏谱，为歌曲伴奏烘托气氛。可以分组设计，全班分为四个组，每两组分别设计主歌与副歌的伴奏，进行比较选择，取长补短。 4、把歌曲的开始8小节副歌曲调改编成3/4拍。教师可以提示一小节的改编， 如： 多种节奏型的变化，让学生去发挥。 当学生改编完后，教师要给予表扬，让学生自己试唱后，集体评价选出1—2改编比较好的曲调，全班进行试唱，并让学生说说对不同节拍产生不同情绪的感受

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教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考! 篇一 教材分析

《音乐小屋》是一首儿童歌曲，2/4拍。这首风趣的歌曲，轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。

《箫》是一首山东汉族民歌。歌曲为2/4拍，五声徵调式。全曲共有九个乐句，乐句长短不一，旋律起伏跌宕、优美动听，节奏以八分音符为主，平稳流畅。箫也称洞箫，本是我国一种古老的吹管乐器，民间常用一根竹管做成，管身开六或七个按孔，一端有吹口，竖吹。歌中描述了用紫竹做箫及“箫儿对正口，口儿对正箫”的吹箫过程，其中“吁底吁底”四字采用得形象生动，衬托出小朋友学会吹箫的兴奋心情和欢乐场面。

《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家罗修斯卡改编成的乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种乐器独奏曲和合奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民间的一种二拍子的快速的圆圈舞。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。

学情分析

本课以“跳动的音符”为题，通过听、唱、读拍、认读等教学方法，把枯燥的音乐知识及音乐基本技能，化难为易，化繁为简，使学生能够在愉快的学习实践活动中掌握。

教学目标

1.能用活泼有弹性的声音演唱《音乐小屋》，从“跳动的音符”中获得音乐学习的快乐。

2.能用连贯柔美的声音演唱歌曲《箫》，并背唱歌曲。

3.对比聆听作品《单簧管波尔卡》和《三只小猪》，感受作品不同的演奏形式及乐器音色特点，能用简单的线条和图形表现音乐。

4.认识音乐力度记号f和p，并能在歌曲演唱中运用强弱变化来表现。能根据指定音即兴编一编、唱一唱。

5.能认读“do、re、mi、fa”在二线谱上的字母谱。

教学重点：通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪；能够用活泼有弹性和柔美的声音演唱歌曲。

教学难点：认识音乐力度记号f和p，并能在歌曲演唱中运用强弱变化来表现。

教学方法：讲授法、实践法、听赏法

教学准备：多媒体、动物头饰

教学时数：3课时

教学过程：

第1课时

一、复习第六课歌曲。

二、表

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第1课

教学内容：

1、歌曲：《童谣》学唱

2、综合训练2

教学目标：采用以听唱为主的方法学习本课歌曲（一个降号的调），继续加强“流动的do的首调概念。

通过实践和比较，进一步感受2／4、3／4、4／4三种拍号的节拍特点。

教学重点：学唱歌曲

教学难点：感受2／4、3／4、4／4三种拍号的节拍特点。

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习，同前节

二、综合训练1

1、教师请学生说出2／4、3／4、4／4的含义以及强弱规律。

2、把全班分为三组，分别按拍号和节奏口读音节，要突出强拍上的重音。

3、三个声部依次进入，最后构成三个声部。

各组派一个人为代表，在黑板上写出各拍号的节奏。（教师订正）

三、学唱歌曲：

1、导入：

请学生唱出小时候所唱的童谣，今天我们也来学一首《童谣》

2、听录音范唱，请同学们跟着哼一哼。

3、教师视唱曲谱，请学生说说do的位置在那？（这就是一个降号的调，我们以后会学到，do在五线谱上是可以流动的）

4、集体视唱曲谱。

5、有节奏的朗读歌词，

跟琴演唱歌曲《童谣》

四、听音乐下课

板书设计：

课后小记：

第2课

教学内容：1、歌曲：《童谣》歌曲处理

2、综合训练2

3、欣赏：天黑黑

教学目标：感受“童谣“这类民歌质朴、稚气的风格特点

教学重难点：学唱歌曲

教学手段：录音机、磁带

教学过程：

一、发声练习，同前节

二、歌曲处理：

1、集体演唱歌曲《童谣》

讨论：应该用什么样的力度、速度、情绪演唱。

按讨论的练唱

2、教师指导：

歌曲旋律平稳流畅、节奏宽松，唱时要做到气息均匀、连贯，不要有过多的强弱变化。（练唱）

三、综合训练

1、教师将书上的两条旋律分别弹一弹。

2、教师随便弹奏其中一条，请学生说出教师弹奏的是哪一条？

四、欣赏：天黑黑

1、导入：我们学唱了一首《童谣》，下面我们再来欣赏一首童声合唱。

教师介绍《天黑黑》：《天黑黑》是一首流行于台湾北部和闽南一带的民歌。虽为童谣，但深受人们喜爱，被大人、小孩广为传唱。

2、初听乐曲，请学生跟琴唱一唱。

3、复听，请学生说说这首歌曲讲了什么？

4、完整复听，完成听听想想。

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教学目标： 1． 引导学生用真挚的情感、连贯的气息、优美的歌声来演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的的情绪，进而体会革命战争时期军民的鱼水情。 2． 了解舞剧、芭蕾舞剧知识。 亲自体验芭蕾形体训练的表演。 教学重点、难点： 1． 学会并背唱《军民团结一家亲》。 2． 尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。 教具准备： 电子琴 多媒体课件 教学过程： 一、创设情境 导入新课： 1、 播放踢踏舞《大河之舞》录像。 师：同学们知道这是什么舞蹈吗？ 生：踢踏舞。 2、播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。 师：这个又是什么舞蹈呢？ 生：芭蕾舞。 3、 体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。 师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片） 教师和学生一起练习芭蕾手位。 师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？ 师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像） 二、寓教于乐 （一）、背景介绍 师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？： （背景音乐《军民团结一家亲》小提琴曲）故事发生在1930年国内革命战争时期，在我国的海南岛有一支红军的队伍，她们都是由年轻的女子组成的，有的已经是孩子的妈妈，为人妻、为人母，但是为了彻底的解放劳苦大众，他们勇敢地参加了革命队伍，这支队伍就是红色娘子军。在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。这是一段真实的历史故事。红色娘子军英勇杀敌的精神成为革命的一面旗帜，永远留在人们心中，有许多的文艺作品都表现了这段革命历史，下面我们来欣赏根据这个电影剧本电影改编的同名

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《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

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《放牧》 教学目标 一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。 二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。 三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。 教学建议 一、本课可按两课时完成。 二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。 三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。 教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》 《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。 歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。 第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲音，并延长，似乎要将好消息传向四方。 这首歌表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》 《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，c大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。 第二段歌词采用卡农的二声部处

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