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希利尔讲艺术史读后感1000字,2024希利尔讲艺术史读后感1000字

希利尔讲艺术史读后感1000字

希利尔讲艺术史读后感一:《希利尔讲艺术史》读后感

(771字)

这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家,不过,我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。

第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情,仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家,而且他还能让画中的人物看起来十分饱满,一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么一逼一真,最主要的是因为他懂得如何运用一陰一影和光线以及如何处理光明部分到一陰一影部分的过渡。虽然他的作品不多,但一点也不影响他在艺术史上的地位。

命运最悲惨的要数法国画家凡·高了,他最了不起的地方是他能用硬一梆一梆的油画笔画出柔软的线条,他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调,看起来十分协调。

我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事,他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画,作为一名雕塑家,他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言,米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难:躺在脚手架的顶部只能看见一小片,根本无法建立画面的整体观,而且当他在头顶上绘画时,画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意,他辞退了所有画师,独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品,还有一种伟大的一精一神:一旦着手去做了,就要坚持下去。

读完这本书,我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历,使我回味无穷。

希利尔讲艺术史读后感二:《希利尔讲艺术史》读后感

(720字)

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史,分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方,特别是欧洲的美术史。主要内容包括:

·一穴一居人洞一穴一里的壁画

·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画

·古希腊的绘画故事和花瓶绘画

·基督教的绘画作品

·文艺复兴时期的著名画家和作

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《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史,分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方,特别是欧洲的美术史。主要内容包括:

穴居人洞穴里的壁画

古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画

古希腊的绘画故事和花瓶绘画

基督教的绘画作品

文艺复兴时期的著名画家和作品

17~18世纪的几位画家

新古典主义和浪漫主义画派

印象派画家和作品

后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章,其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中,我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为:描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹,看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景,但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品,有些甚至临摹得非常像,简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画,能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为:描摹出一幅画也是很不容易的,创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的,画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过:假定某一景色使我激动,我一定在潜心表现它时,丝毫不放过使我激动的东西。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上,我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品,例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》

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希利尔讲世界史读后感(一)

文/徐泽宇

一妈一一妈一感受:给孩子看的历史读物,多是不成系统的历史故事,要么就是历史事件缩写。而作者希利尔首创编年史的讲述方式:他兼顾历史事件和历史人物,行文中渗透历史年代的概念,让孩子们了解时代全貌、认识历史全景。他用孩子喜欢看的文字将这个世界上发生的一切娓娓道来,从前有个小男孩,就像我一样。他早晨7点钟以前必须待在床上,直到全家人准备起床才能起来。于是他常常躺在那里想各种各样古怪的问题在这悠然的笔调之下,希利尔讲着一个又一个让人兴味盎然的历史故事。他描绘出了枯燥知识的另一张面孔,让学者、家长和孩子相信,原来历史也可以如此一精一彩。

徐泽宇感受:读完了【希利尔讲世界史】,我暗暗想道:这真是一本好书啊!【希利尔讲世界史】这本书无论哪一章都能够使你似乎身临其境,因为希利尔能够把战争写的气势汹汹,能把艺术品描写的栩栩如生,能把和平时代写的繁华热闹,能够把政治腐败时期的老百姓写得穷困潦倒在这九十章中我对第一次世界大战最感兴趣,它的爆发源自于萨拉热窝事件:萨拉热窝事件是在1914年6月28日巴尔干半岛的波斯尼亚发生。奥匈帝国皇位继承人斐迪南大公夫妇被塞尔维亚族青年普林西普一槍一杀。这次事件使7月奥匈帝国向塞尔维亚宣战。我还很喜欢【伊丽莎白时代】这个篇章,在读前面一篇【伊丽莎白女王】后,我简单了解了一个强大的女王,在她的统治下,英国成为世界上最强大的国家,她的海军舰队也成了世界上最大的海军舰队,在她统治的年代又出现了一位名人他就是莎士比亚,这个名字大家一定不陌生,他描写的戏剧一精一彩绝伦,感人至深,以致在他之前和之后的任何剧作都无法与之媲美,他写的着名作品如【哈姆雷特】、【威尼斯商人】、【罗密欧与朱丽叶】都深深吸引着我们。

这本书的历史故事被说的惟妙惟肖,让我仿佛亲身经历,我们也还能看到一些历史的痕迹:圆明园、故宫、比萨斜塔这些遗迹也让我们感到曾经历史的辉煌。

【希利尔讲世界史】这本书让我明白了许多

希利尔讲世界史读后感(二)

文/于萌

【希利尔讲世界史】听到这本书的名字很自然会想起小时候读的【世界五千年】和【上下五千年】之类。不过这两者有明显的区别,这是一本写给孩子的历史书,这本书一问世便在美国轰动,并不断再版,成为英美等国着名的儿童读物。

给孩子看的历史读物,多是不成系统的历史故事,要么就是历史事件缩写。而作者希利尔首创编年史的讲述方式:他

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今天我终于读完了《希利尔讲世界史》这本书。这本书一共有432页,我花费了五个月的时间才读完了它。这本书从第一章万物的起源开始,一直到第九十章昨天、今天和明天结束。读完这本书以后,我马上打电话告诉妈妈:《希利尔讲世界史》这本书我读完了,妈妈夸我太棒了。读完这本书我学到了很多知识,例如:书中讲一颗原子弹能毁灭一座城市,我原来不知道什么是原子弹,原子弹原来这么厉害。书中还讲到假设你活到了公元10000年这也才不过只是一个历史的开端而已。今后我要多读书,才书中学习更多的知识。

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  《道教史》读后感1000字

  从历史上来看,道家是在哲学上的概念,道教追求的则是长生不老的神仙仙术。神仙故事起源于春秋之前,而在春秋之后“道”就被附上了玄学的意义,而且在战国时代专门有神仙家。这些神仙家把传说故事和现实生活结合起来,在《山海经》和《楚辞》中够有反映。古代的神仙体系渐渐完善。老子和庄子的哲学为道教准备了思想依据。而道教的思想应该说是分裂于道家思想,在历史的长河中,它逐渐有了自己的理论,思想,组织。在中国的古代也起着一定了推动或是阻碍作用。在中国的封建专制制度中,儒家学说起着至关重要的作用。但是由于是君主专制,中国的皇帝都做着“万岁”的美梦,求长生,求享受,这也是给研究长生之术和神仙之术的道教一个机会。

  说起道教,就不得不说宗教。宗教的历史起点似乎不是很明确,但是远古万物总是有灵气的。慢慢得就产生了巫师这一职业。对于外国的传教士来说,这一职业是阻碍他们传播天主教或是基督教。而要控制政权就得通过思想传播来鼓动人们,宗教侵略也就是主要手段之一。道教的思想中有玄想的部分,而其他宗教如墨家,阴阳家等也汇入其中。

  道家思想的起源不如儒家和墨家早,但在战国末年,《老子》的思想几乎无处不在,以至人称“黄老之术”。这也是因为老子学说和阴阳学说混合起来的原因,阴阳家推崇的是黄帝,由于与道家的思想有相一致的地方,黄帝也成了道家推崇的人物。然而至今都有人他提出疑问,到底又没有老子这个人?有人认为是老莱子,有的说是周太史儋,而最让人信服的是老聃这一说法。

《道德经》又称《老子》为老子所著。《老子》一书对人生的阐述较为详实。它主张的是一种尚古主义,对于君主的管理,其认为无为而治是最好的。治理天下,既要做到无为,又要做到有形。到底是要无所作为呢?还是任其发展,束手旁观?老子的观念给人感觉即使矛盾又是合理,所以,一切就感觉超乎现象,混混沌沌。在古代,在君主统治的时代,既要超脱制度,甩掉制 查看全文>>>

李尔王读后感1000字(一)

小妹为善,李尔为庸,二女为恶。

这是【李尔王】里所讲述的,从本不该出的错开始,从李尔对王位的放弃开始,不再有一爱一。只因大女儿为利放弃一爱一,只因小女已无权再一爱一。

第一个瞬间:一爱一父若父

年轻的李尔王,雄才大略,富有理想。但随着岁月的流逝,他不愿意再忙碌于复杂的社会事务中,分土地仪式上,他想知道女儿有多一爱一她。

大女贡纳梨一爱一父胜过一切,次女吕甘一爱一父亲以至于不能一爱一其他的一切,小女科第丽霞却仅仅一爱一父若父,盛怒的李尔王让科第丽霞在没有任何嫁妆的情况下嫁给法兰西国王,将反对他的忠臣肯脱放逐,而他的国土,则成了贡纳梨和吕甘的收获。表面她们一爱一父,殊不知,这二人一爱一的仅是李尔的国土。

阿谀逢迎已成忠诚,真正的一爱一却不得不掩藏。

第二个瞬间:老父衣百结,儿女不相识

已经得到第一次财宝的李尔家二姐妹终于原形毕露,将李尔赶走,李尔的身边只剩下偷偷化妆并陪在他的身边被放逐囚徒肯脱和一个看透是非的弄人。穿过暴风雨,李尔终于明白了科第丽霞的一爱一父若父,他明白了小女儿将一爱一分给了每一个人,明白了两个长女的贪婪。终于恼怒至疯,不再理智。

已发生的事永远不可能改变,三思而行正是我们每一个人应该记住的。

第三个瞬间:叛国之父

李尔的另一个忠臣葛罗斯脱有两个儿子,小均子一爱一特门为争夺利益,害得大哥埃特加被逐,当其父在帮助李尔时,他眼看父亲被剜去双眼而无动于衷,而自己也深陷二女的情感纷争之中,无法自拔。

这一切终究为了什么?一爱一特门不愿知道,他只知道自己的利益就在前方。

很多人就是如此,始终目视前方:前方是利益,是自己;而不愿回头向后看:身后是亲人,是真一爱一。

第四个瞬间:曲终人不归

最终,死亡为一切画上了句号,李尔死了,他的三个女儿死了,一爱一特门父子也死了,想得到土地、利益和财富的,连同他们善良的亲人,一起去了,恶人死前也不知悔过,而李尔与科第丽霞相拥长眠。贡纳梨、吕甘和一爱一特门最终得到了什么?什么也没有。他们的死,一无所有。

科第丽霞,那个在一陰一暗之下坚持去一爱一的人,她会永葆亲情。死亡抵挡不住科第丽霞的一爱一父若父,纵使已到天堂,他们也可以互相弥补人生最后那份缺失的一爱一。

绝对于我们,或许没有纷争,没有不和,那么何不尽情享受亲情呢?向后看看,身后有始终如一疼一爱一我们的亲人。

李尔王读后感1000字(二)

我曾经听过一

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  《飞天艺术》读后感1000字

  拿着这样一本厚重的读物,我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍,但书中处处深谙历史底蕴,这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的,而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候,也仅仅是跑马观花,与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术,倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。

  由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的,不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨,始终牵引着我从头走到了尾,加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天,即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外,更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌,却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里,痴痴地看着满目的壁画,漫步在月色中的月牙泉边,听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷,让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。

  提到飞天,我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹,反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。

作为古丝绸之路的必经之地,敦煌在地理位置上十分优越,同时敦煌又作为外来商旅进入中原的关口,一时间,敦煌作为国家的西大门,很大程度上掌握着这一带的经济命脉。当经济走向繁荣以后,文化艺术也得到了明显的发展,各地的艺术汇聚到这里,敦煌迎来了一个高峰。而这个高峰就表现在以壁画为主的莫高窟中。这些壁画千姿百态,栩栩如生,记录着不同时代不同地域的佛教文化,而飞天艺术显然就是其中最为闪耀的一颗明珠。

  在这里,我并不打算探讨飞天的历史渊源,人们对飞天或多或少都有着自己的理解,作为古代佛教中仙人的化身,在经历了 查看全文>>>

  《艺术哲学》读后感1000字

  《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来,译者在扉页中写到,这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学,也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

  意大利画派的产生,作者丹纳提到:“艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”, 因此,要了解艺术品、艺术家、一群艺术家(艺术流派),就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出,人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人,观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的,他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来,不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利,人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力,对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化,还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后,意大利远离战争,重视发展工业,社会出现太平盛世。统治者重视文化,拥有一大批优秀的人才,一时间多种艺术出现,出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期,处于中世纪于现代之间,介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。。这一时期的人们本身就是一个矛盾体,人们充分满足自身的愿望,想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而,他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体,不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现,只是满足被心灵遮住的静默的本能。

  在这本书中,丹纳提出了呈现社会生活的大量例子,然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富,论证如此详尽,仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点 ,译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处:“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素,但所揭露的时代与环境,只限于思想感情,道德宗教,政治法律,风俗人情,总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础,他考 查看全文>>>

中国近代史读后感1000字(1)

不知不觉这门课程已经过去,虽然很短暂,只是概括地叙述了这段历史,但这门课程却留给了我们许多启示。

鸦片战争让我们清楚地认识到关注世界形势、交流思想文化的重要性、清政府的闭关锁国暂时地锁住了他人,却永久的锁住了自己。缺乏对世界形势的正确认识,盲目崇拜自己,夜郎自大,昏庸愚昧。清政府当时就是一只蹲在井里的青蛙,不知道天空有多大。被资本帝国主义的坚船利炮惊醒后,一下子就暴露了它的软弱无力,以及卖国求得苟安的腐朽性格。

一只被关在鸟笼的鹰,不能称之为真正的鹰,长期的安逸无忧会使翅膀软弱无力,只有将之放飞苍穹,不断经历风雨饥饿,才能使其啄锋爪利,成为真正的强者,鸦片战争以前的清政府统治的中国就是一只被关在笼中的鹰,臃肿无力,鸦片战争打破了其闭关锁国的牢笼,将之放入残酷的现实中去,不断地打击,不断地经历风雨,终于使其褪去了清政府以及君主专制这层厚厚肥肉。因此,只有紧跟世界局势,不断使自己接触这世界的残酷竞争,才能更好的发展提升自己,提高国家的综合实力。

抗日战争让我们清醒的认识到落后就要挨打,不论你是国土面积世界第三大国,还是人口世界最多的国家,都不例外,一个相当于中国一个普通省份的日本都使中国发动了八年的抗战才能将他彻底打败,这是一种什么实力,这更可突出实力的重要性。我们渴望和厌倦战争,但我们不能将和平的希望寄托在他人身上,靠他人心情好坏决定我们的命运,自己的地位,自己的生活处境要靠自己来争取。

因此,必须加强自己的实力,用自己的实力来保护自己才是可靠的。

解放战争让我们看到了人民的力量,只有切实地为人民着想,才能得其拥护。代表大地主阶级,买办性大资产阶级的蒋介石领导的国民政权为了维护自身的利益,进行独裁统治,虽然拥有优势的兵力,优良的武器,占据着国内重要的城市,在战场上却是节节败退最后被赶到台湾,而中国共产党领导的中国人民解放军却是越战越勇,越战兵力越强大,最终取得这场力量悬殊的战争。关键是中国共产党代表了广大人民的根本利益,解决了农民关心的根本问题土地问题。不论是抗日战争时期的减租减息政策,还是解放战争时期的耕者有其田的土地政策,都是以农民的利益为主要目的,极大地鼓舞了广大农民为自己利益而进行的斗争,使广大人民的心凝聚在一起,一致抗敌,最后在劣势情况下取得胜利。

以铜为镜可以正衣冠,以史为镜可以知兴衰,历史就是一部活生生的教材,里面的每个

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我一直以为,思维与思想是两个层次的问题,思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说,思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言,其艺术思维方式究竟是什么,以及自古以来,中国人到底如何进行艺术思维,就成为一个十分重要而烦难的学术课题,它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大,造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社2005年2月版),很为他的学术勇气与探索精神所感动。

该书“后记”指出,“艺术思维既不是一般思维,更不是单纯的哲学、美学、艺术学,却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么,如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼,并使之归属思维范畴?”拜读全书,我以为该书所取得的成果,都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于,怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上,既将艺术思维与思想分开,又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律,或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中,做出了自己的探索。比如关于“原始思维”,世界上每一民族的文化、艺术,都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段,因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而,中华民族关于文化、艺术的原始思维,却地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”,从智慧角度考虑,是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”;从智慧角度分析,又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别,仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别,而这正如《周易》所言,天人“合”一于“生”。“生生之谓易”,“天地之大德曰生”,生乃易理之根本,其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”,难道不是为了更好地“生”吗?生是巫,也是诗的主题。巫的感应、移情,是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维,其原始方式,实际即文化思维。因为原始意义的艺术,是广义的,指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”,从“巫”、“天人合一”进入,这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、 查看全文>>>

希利尔讲艺术史读后感1000字

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