《艺术即经验》读后感。
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，人类的进步，都是与读书相伴而行的。在读过了作品，对于里面的情节非常感兴趣，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！我们该如何去写作品的读后感呢？请阅读由小编为你编辑的《艺术即经验》读后感，相信你能从中找到需要的内容！
《艺术即经验》读后感
杜威提出的“艺术即经验”（Art as experience）是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。
杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。
依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。利用交换定律，则“经验即应付环境”。文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。
几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以终极意义，使其完善的东西。原始艺术所具有的生气和力量，使现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的分野，这种分化对艺术的发展来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱人才有资格享受的东西。而另一部分人把艺术低俗化，不仅使艺术没有品味，并且腐化人的思想，让低俗与一些大众的思想形成恶性循环。
艺术的产生就是为了使人类获得适应环境的经验，而经验的再创造也更加有利于艺术的发展。艺术创造持续发展，必然让更多的经验产生与持续，这一过程对人类来说是永无止境的，而这正是杜威美学的魅力。
《艺术即经验》读后感
杜威提出的“艺术即经验”（Art as experience）是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。
杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。
依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。利用交换定律，则“经验即应付环境”。文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。
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爱的艺术读后感800字:爱的艺术读后感
看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。
第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
《爱的艺术》读后感
《爱的艺术》读后感
最近因为看了复旦大学陈果教授的《关于爱情》网络视频，感触颇深，陈果教授以一个读者的身份去梳理她读到的爱情，在视频中里面提到了一本弗洛姆所著的《爱的艺术》。这本书非常的深刻，初读时觉得不太容易懂，在这里仅是带着一种学习的态度梳理一下。
一、爱的知识
在作者弗洛姆的眼中，对爱情的定义是客观而全面的。客观是因为他对于爱的理解是符合人性的，而全面则是他将爱放在社会这个大环境中考量。在书中无论是对爱的定义，还是对各种不同类型爱的阐释都更侧重于社会这个维度。在他的眼中爱情可以解释为在特定社会环境中人们对于给与得的认知。我认为基于社会的角度去分析爱情是必要的。因为每一个人都不可能脱离社会而独活。爱是维持各种社会关系的纽带。从弗洛姆对个人到族群到国家到社会的进化这一过程的客观描述中，表述了人为什么需要爱。掌握爱的知识，人将更容易摆脱孤独、恐惧和自身的局限，达到完整和统一。
二、爱的给与得
弗洛姆说：爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘的情绪，一般来说可以用另一个说法表达，即爱情首先是给而不是得。如果你读过这本书，你会发现给与得充满弗洛姆关于爱的每一个观点。对给与得的关系的阐述，让我们区分天真的爱同成熟的爱的不同原则。正如弗洛姆所说：天真的爱遵循我爱，因为我被人爱（得先于给）的原则，成熟的爱遵循我被人爱，因为我爱人（给先于得）。天真的爱源于需求，成熟的爱是基于贡献。对于爱的给于对象的不同，弗洛姆带我们领略了不同种类的爱：之于众生的博爱，之于孩子的母爱，之于爱人的性爱，之于自己的自爱，以之于神明的神爱。
三、爱的实践
如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。是的，不知道什么是爱的人是苍白的，不知道如何去爱的人是盲目的。从社会的维度去解读爱的动力，是人们为了摆分离、脱孤独和恐惧，达到同社会或者说自然的一种统一性。这种动力是我们爱的勇气，但同时也是对自我认知的局限。弗洛姆说，爱是实践就是对客观的认知自己的思想和情感体验的确认。他来源于你的的情感体验，投射于你的思想，经过一系列的加工和处理，这个东西变成了我们所认知的爱。体验需要客观的认识，投射需要理智的确认。
四、以爱之名
爱是一门艺术。它在每一个人的心中撒下种子，爱是人的本能。但让我们感到悲哀的是，这种本能正在随着社会的更迭和时代的变迁渐渐的退化，与我们生命的本质渐行渐远。如果我们对自己及自己所生存的社会进行反思，就不难发现几乎所有的道德和良性的社会关系正在以爱之名渐渐消融。爱变成了一个标签，变成了一个与世隔绝的世外桃源。爱是我们生命过程的体现，更是体验生命过程的通途。学习爱的知识，修炼爱的艺术，在爱的实践中我们可以摆脱人性和社会的局限是每一个人的必修课。我们爱，不是仅因为我们值得，更是因为以爱之名让一切完整。
说话的艺术读后感
说话的艺术读后感（一）
记得好像有人说过当一个人发现自己有缺点，说明这个人开始成长了，依此来说，我属于晚熟的类型。并不是说自己完美，只能说是身边朋友一直很包容我这个缺点，所以到了这个纠结的年纪才让我发现。我一性一格不是很开朗，但是确有点没心没肺，俗话说就是嘴边没有把门的，想说什么就说什么。基于当今社会是一个EQ时代，为了充分掌握了见人说人话，见鬼说鬼话这门技术，我购买了这本【说话的艺术】。
美国着名的心理学家和人际关系学家戴尔？卡耐基曾经说过：一个人事业的成功，只有百分之二十五是由于他的专业技术，另外百分之七十五要靠人际关系。②据统计，人的一生有相当大的一部分时间是在工作中度过的。在40至45年中，每星期工作5天或超过5天，每天7、8小时或更多，换言之，我们一生工作10万小时！其中大部分时间是在和别人一起工作中度过的。无论我们是在工作还是在娱乐，沟通是我们开展一切活动的必要手段。
沟通方式包括很多中，有口头、书面、肢一体等，口头沟通应该是运用最普遍也是最重要的一种沟通方式。
这本书通过四篇35章的内容告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。虽然书中讲的都是些通俗易懂的道理，但是很多时候我们却忽略了这些方法，有的方法甚至不费我们一点力气就可以做到。
说话时面带微笑。我们能理解微笑的含义，也知道微笑的力量，但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人呢。
谈论对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友，并成为受人欢迎的说话高手，就要用热情和生机去应对别人，谈论对方感兴趣的事情。
学会用友善的方式说话。人们不愿意改变他们的想法，不能强迫或迫使他们与我们意见一致。但如果我们用温柔友善的说话方式引导他们，他们或许会改变一态度。
不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢？难道那样做能使他喜欢你吗？为什么不给他留点面子呢？他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。你为什么要和他争辩呢？应该永远不要和别人正面争论。
牢记他人的名字。公司越大，人们之间的关系就会越冷漠。唯一能够使公司变得温暖一些的办法就是记住他人的名字。
赞美和欣赏他人。用赞美的方式开始和人谈话，就像牙科医生用麻醉剂一样，病人要承受痛苦，但麻醉剂能消除这种痛苦。天底下只有一个方法能够说服任何人去做任何事，这个办法就是激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。
当然书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了上面的这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步！
说话的艺术读后感（二）
【说话的艺术】介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗教人将嘴挂在墙上，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的一性一格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的一性一格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的一陰一暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。
看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。
说话的艺术读后感（三）
今天看了林语堂的【说话的艺术】的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人一爱一好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。
图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。
其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的。
首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。反正尽量做到给对方台阶下。
有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。
总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！
演讲的艺术读后感
演讲的艺术读后感
我们每个人，都只能通过四种渠道和我们所在的这个世界发生联系。而我们的言行评判标准、社会地位的划分，也是通过这4种渠道，即：我们的职业、外貌、言谈以及我们说话的技巧。
俗话说：一言之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄师。动真情的演讲，才能动人心。演讲的本质是与听众平等交流，演讲者说真话、动真情，让听众有所思甚至产生行动。就像李太白说的：感人心着，必先乎情。
卡耐基的这本【演讲的艺术】告诉我们演讲的技巧。演讲也是一种艺术，而这种艺术是通过练习！练习！再练习！首先他告诉我们演讲需要勇气和自信、要有持之以恒的愿望、要知道自己说什么、让自己的行动充满信心，要练习！练习！再练习！然后，做好充分的准备也是必不可少的，俗话说巧妇难为无米之炊嘛，当你肚里没货，再有水平也计不出什么东西。在演讲中要让你的魅力映射全场，当然这魅力是多种多样的，期中包括的魅力、微笑的魅力、幽默的魅力等等，这些魅力都是需要你经过长期大量的练习得来的，并且能在临场中发挥。在演讲中想提起听众的兴趣，方法只有一个，那就是：点燃徙的狂一热，释放自己的热情！学会在玩笑中与听众轻松交流，没有豪言壮语胜过豪言壮语，我们就要把平实的话说到了人们心坎上。
要知道说什么，是演讲的主干。演讲准备是一种结合，一种个人思想、观点、信念和冲动的结合；是沉思、回忆、选择那对你最有吸引力的东西，并且对其加工、润色，跟它们浑然一体，成为你自己完美的工艺品。
记得林语堂每次演讲，都有一些令人捧腹的妙语，整个演讲过程，气氛热烈，笑声不断。但是林语堂的幽默，并不是浅薄的幽默，单纯的搞笑。他的幽默，是机智的幽默，是智慧的幽默。是他幽默的天一性一，再加上他深厚的文学修养和深刻的思想混合而成的哲理一性一幽默，他幽默的语言，蕴涵着深刻的思想智慧。
然，演讲的目的就是让听众对你发表的观点产生共鸣，但用同样的语言表达在你心中同样的一个想法，在不同的场合、不同的听众、不同的时间或许反应并不相同。而很多人（至少我自己以往常是如此）往往犯下这样的错误，说的话仅仅是自己想说的，而没有注意到听众的理解并不是你意想到的效果。误解往往也就如是产生。或者说那不是误解，是你清清楚楚告诉你的听众的，只是你的想法以你的逻辑编译出的语言，再经过听众的逻辑推理出的结论，两者完全相悖。
王之涣诗云：欲穷千里目，更上一层楼。说的是站得高才能看得远的道理。从演讲的角度看，如果你有了居高临下的心态，就会产生一种优越感，有了这种优越感在演讲过程中就会消除紧张心理。
沟通的艺术读后感
工作之余，在领导的眷顾下我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的人际关系，在现代经济信息化飞速发展的道路上产生的重要作用。作为现代社会的一员只有和同事之间建立一种互相尊重、彼此接纳和理解的关系，并处理好人际关系，已成为事业成功的重要环节。
“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。” 想想自己在一路走来的工作生涯中，也希望领导能理解我，关心我，希望领导能做我的朋友。更期望同事间能和睦相处，成为亲切的兄弟姐妹。今天我做为一位基层管理者也深切感受到，我何尝又不是时时刻刻关注着员工的一举一动呢。平时关注他们的工作状态，看重员工工作能力和技巧。尤其是新员工为了让他们能尽快进入工作状态，掌握工作流程和技巧，我几乎不允他们犯错误，随时随地的纠正，有时很严厉，也许他们感到我太严厉有点不可思议，可我心里理解他们的抱怨，其实我很想让他们在一个新的工作环境中刚开始就建立一种严谨有序的工作习惯，把一切做的更周全更完美一些，让他们在以后的道路上少走弯路。也许是我要求太完美了，感觉同事之间不是很自然，看了这本书我正确的认识到了，在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立上下级之间和谐相处的人际关系。员工才能想我所不能想，做我所不能做的。随时站在员工的角度上理解员工，要懂得换位思考，只有领导设身处地的为员工着想，并有效地把这些感受传递给员工，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起领导与员工之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围，以便达到心灵与效益的共赢。
建立良好上下级关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳每个人，一视同仁不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，领导必须承认员工是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，领导都始终有信心地相信员工有向好的方向去发展的可能性，其实这是领导对员工关爱的表现。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是领导仍然关注我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进他们的心灵深处，才能创造一种良好的上下级关系。
看来上下级之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善领导方法，不断向更上级领导求教，在以后的教育领导中，我会努力改善我与员工之间的关系，真正成为员工成长道路上的良师益友。
对于我们每个人来说，主动与人多接触多沟通，让对方有个好心情是建立良好人际关系的秘诀。在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，真本书里章节条理清晰，内容丰富全面，开阔了我的视野，改善了我的沟通障碍。特别是客服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。这本书给我感触最深的是：动之以情，容之以理。来建立和谐的人际关系。
情感使我们感知自己，以及同事，朋友情亲人际关系之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：
1.沟通的基本问题---心态，沟通不仅是一种讲话技巧，更要保持一种好的心态，不要以我为中心，要纵观大局。学会控制自己的情绪，微笑待人，管住自己的舌头，从而掌握沟通的主动权。
2.沟通的基本原理-----关心。关心是一种发自内心的真挚情感。学会关心就学会了做人，学会了生存。尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，大多人际冲突是因为双方没有赢得足够尊重的缘故。如果用友善的方式说话，让他人享受到被尊重的感觉，在人际交往中称呼上要总重对方，说话要符合场合，有诺必诚，尊重他人的人格，用谦虚的态度待人即使不同意的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论事情，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。
3.沟通的基本要求------主动。不管是与同事，还是上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并认真学会做一个忠实的听众，分场合分时机有适度的沟通，注重交谈的细节和技巧，站在别人的角度看问题。使自己的谈话充满社交艺术，交谈目的是与人建立关系，交流思想和信息，而且让对方感觉到主题明确，观点突出。
4.沟通的目的------利益共赢。沟通不是说服，而是一种感染，一种形象展示，人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处事艺术，这才是人海战场上最聪明的操纵者。学会沟通技巧，这世界就会变得更美好，社会更和谐，团队战斗力会不断增强，事业会更进步。
在我的管理生涯中，对于性格刚烈的我来说。处理人际关系并不是特长，因为沟通能力不够强，自己在处理人际关系方面不是很到位，是我在工作中经历了不少挫折和困难，经历之后使我知道创造双赢的沟通对企业和个人是何等重要，尤其是我看完这本书后，更是深有体会，更加懂得在日常工作中沟通的重要，，我也无时无刻不在感受着沟通对工作产生的便利，一切良好的工作都需相互之间的沟通搭桥，如果没有很好的沟通，没有其他部门积极的配合和支持，任何一个部门的工作就不能顺利完成。
读完真本书后，我会在日常生活和工作中，时刻树立良好沟通这种理念，因为我们每个人都出在非常复杂的社会关系网中，需要和上下级沟通。让他们了解我的想法，并接受上级领导给我们的建议，去促进相互了解和学习，共同进步，丰富我们的经验，是我们的工作变得更轻松，也是我们的生活变得更加美好。
丹纳艺术哲学读后感
丹纳艺术哲学读后感（一）
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书法国史学家与批评家丹纳所着的【艺术哲学】。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-186一9年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明一抽一象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将【艺术哲学】中阐述艺术品的本质这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理一性一特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律。我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组一精一神气候。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体，由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代一精一神和风俗概况，这是决定一切的基本原因。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一次过瘾的洗脑过程！
丹纳艺术哲学读后感（二）
我想说明两点：一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权一性一质的理论体系所局限。二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。
丹纳在【艺术哲学】中说：要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜一爱一某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的一精一神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。
他认为物质文明与一精一神文明的一性一质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快一感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小均科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。
所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限一性一的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的被某主义所遮蔽视野。丹纳说：科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类一精一神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类一精一神表现的越多越新颖。尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）
针砭时弊，我们信仰相同，风俗相同，习惯相同，语言相同，利益相同，教育相同，所以导致一切都会大差不差，导致一切陷入一种群体无意识的趋同中。中国特别需要出现一种百家争鸣的学术环境与舆论体制。但这似乎很难，政治很难会在自一由与开放面前做出让步
丹纳艺术哲学读后感（三）
丹纳的【艺术哲学】，相比【美学】，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提一供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的一性一格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和一精一神气候，其中包括政治、战争及民族一性一格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的一精一髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
