《艺术哲学》读后感1000字。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？小编推荐你不妨读一下《艺术哲学》读后感1000字，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
《艺术哲学》读后感1000字
《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。
在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点 ，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱??????都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。
《艺术哲学》读后感1000字
《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。
意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。
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丹纳艺术哲学读后感
丹纳艺术哲学读后感（一）
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书法国史学家与批评家丹纳所着的【艺术哲学】。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-186一9年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明一抽一象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将【艺术哲学】中阐述艺术品的本质这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理一性一特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律。我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组一精一神气候。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体，由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代一精一神和风俗概况，这是决定一切的基本原因。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一次过瘾的洗脑过程！
丹纳艺术哲学读后感（二）
我想说明两点：一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权一性一质的理论体系所局限。二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。
丹纳在【艺术哲学】中说：要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜一爱一某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的一精一神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。
他认为物质文明与一精一神文明的一性一质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快一感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小均科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学（有感于某课堂讨论）。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。
所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限一性一的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的被某主义所遮蔽视野。丹纳说：科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类一精一神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类一精一神表现的越多越新颖。尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。（注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学）
针砭时弊，我们信仰相同，风俗相同，习惯相同，语言相同，利益相同，教育相同，所以导致一切都会大差不差，导致一切陷入一种群体无意识的趋同中。中国特别需要出现一种百家争鸣的学术环境与舆论体制。但这似乎很难，政治很难会在自一由与开放面前做出让步
丹纳艺术哲学读后感（三）
丹纳的【艺术哲学】，相比【美学】，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提一供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的一性一格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和一精一神气候，其中包括政治、战争及民族一性一格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的一精一髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
《艺术哲学》读后感（8篇）
艺术哲学读后感大全(8篇)
【篇一：《艺术哲学》读后感】
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
【篇二：《艺术哲学》读后感】
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。特征重要的程度即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;特征有益的程度则是指艺术所包含的道德教育作用;效果集中的程度是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
【篇三：艺术哲学读后感作文】
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章希腊的雕塑，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的希腊的雕塑，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
艺术哲学读后感大全(8篇)
【篇四：艺术哲学读后感】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
【篇五：艺术哲学读后感】
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的内部的精华，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
【篇六：艺术哲学读后感】
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇七：《艺术哲学》读后感】
丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇八：《艺术哲学》读后感】
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢?在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢?我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能知其然且知其所以然呢?丹纳或许就是其中之一吧。
我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
《哲学研究》读后感1000字
《哲学研究》读后感1000字
《哲学研究》讲述了：在西方哲学史上，维特根斯坦是唯一创造了两种不同哲学而又各自产生重大影响的哲学家。前期以《逻辑哲学论》为代表，后者则以《哲学研究》为象征。《哲学研究》告别了传统西方哲学以理想语言为基础、试图探索语言本质的静态逻辑构造论，重新将语言哲学捡回到日常语言中，将语言的实际运用、语言的功能作用作为出发点。他所提出的“语言游戏”和“家族类似”对语言哲学的发展贡献基本。《哲学研究》译者陈嘉映为海德格尔《存在与时间》的译者。《哲学研究》直接译自维氏的德文原本，因而是迄今中国最贴切、最准确的这一哲学名著的译本。
人的思想封闭自锁，在意识内部进行，和这种封闭比较，一切物理上的封闭都是敞亮的。
发觉一种不熟悉不自然的感觉比较容易些……我突然停下来，审慎地或不信任地打量事物或人们，说，“我觉得这一切都很陌生。”——但并不因为存在着这种陌生之感我们就可以说：我们熟知的、不感到陌生的每一样东西都给我一种熟稔之感。——我们以为，一度由陌生感占据的位置似乎不是这样就是那样总要被填充上。为这种气氛而设的位置就摆在那里，不是这种感觉占据它，就是另一种感觉占据它。我说了“我现在要欺骗他”这话并不使得我的意图变得比它原来所是的那样更确切些。——但即使你说了这话，你就一定十分认真地意谓这话吗？事物对我们来说最重要的方面由于其简单平常而掩蔽着。
（你不会注意它——因为它一直都在你眼前摆着。）一个人的研究工作的真正基础对他并不瞩目。除非有时候恰恰是这一点引起了他的注意。——这等于说：一旦看到了就是最触目最有力的东西，我们通常视若无睹。
遗憾的是，维特根斯坦的头脑中没有康德的认识结构、理性方法，于是只能停留在现象学领域，通过观察实验的方法，探索语言结构背后的规则，即支配形式逻辑规则的真理格式。用维特根斯坦的话说，就是“规则的规则”是什么？其结果便是陷入了苦恼的矛盾关系中。有限环节的一幅图画很容易绘制，这从他列举的诸多实例中可以看出来。无限环节的一幅图画是怎样的形式？这个问题始终困扰着维特根斯坦，由于无法解决有限和无限之间的矛盾性，所以，他的《哲学研究》只能停留在问题意识中，自始至终也不能给出一个清晰的答案。为此，后人将他的研究视域定位在现象学领域，这是十分准确的。超越现象的束缚，进到本质关系环节，在西方只有黑格尔的《逻辑学》才具有这样的实力。
《哲学研究》读后感1000字
《哲学研究》讲述了：在西方哲学史上，维特根斯坦是唯一创造了两种不同哲学而又各自产生重大影响的哲学家。前期以《逻辑哲学论》为代表，后者则以《哲学研究》为象征。《哲学研究》告别了传统西方哲学以理想语言为基础、试图探索语言本质的静态逻辑构造论，重新将语言哲学捡回到日常语言中，将语言的实际运用、语言的功能作用作为出发点。他所提出的“语言游戏”和“家族类似”对语言哲学的发展贡献基本。《哲学研究》译者陈嘉映为海德格尔《存在与时间》的译者。《哲学研究》直接译自维氏的德文原本，因而是迄今中国最贴切、最准确的这一哲学名著的译本。
人的思想封闭自锁，在意识内部进行，和这种封闭比较，一切物理上的封闭都是敞亮的。
发觉一种不熟悉不自然的感觉比较容易些……我突然停下来，审慎地或不信任地打量事物或人们，说，“我觉得这一切都很陌生。”——但并不因为存在着这种陌生之感我们就可以说：我们熟知的、不感到陌生的每一样东西都给我一种熟稔之感。——我们以为，一度由陌生感占据的位置似乎不是这样就是那样总要被填充上。为这种气氛而设的位置就摆在那里，不是这种感觉占据它，就是另一种感觉占据它。我说了“我现在要欺骗他”这话并不使得我的意图变得比它原来所是的那样更确切些。——但即使你说了这话，你就一定十分认真地意谓这话吗？事物对我们来说最重要的方面由于其简单平常而掩蔽着。
《哲学与人生》读后感1000字
随着时间的流逝，其实很多作品会引发读者的感同身受，当我们阅读完作品后，一起讨论时会变得更加自信。怎样在作品读后感中写出内心真实感悟呢？这篇文章主要是介绍了一下“《哲学与人生》读后感”希望大家能够喜欢。
《哲学与人生》读后感(篇1)
人生总有失望迷茫时，意志消沉时，这个时候不妨多留意身边，看看碧蓝的天空，清澈的流水还有朴实生活的人们，以前不曾在意的细节，可能都会让你觉得非常美好，特别的感动，当然，如果这个时候可以读到一本励志的好书，那不仅豁然开朗，帮助你走出困境，而且教会你积极的生活态度，《我的人生哲学》就是这样的一本好书。
《王蒙自述：我的人生哲学》是一本坎坷人生的智慧之书，是经历曲折的经验之书，也是给我们年轻人的启示之书，充满了真诚坦白和哲学的睿智。作者王蒙以讲故事的形式，节奏缓慢的讲述了他的生活经历和人生哲学。正如此书前言中所说的只有走过人生广阔领土的人，才有资格谈人生的真谛；只有满怀坦诚的成功者，才会给我们以真正的人生教益；只有亲历过人生苦难的人，才能跳出苦难看人生；只有用理性知道自己人生而又不惮躬耕实践的人，才能讲出人生的理性。
我很大的收获就是认识到了学习的重要性，人的一生都是在不断的学习，并不是读书才是学习，一切经验体验都是学习。“我是学生”并不是作者的一句空话、大话，这是他平时实际生活的行为准则，又是对自己一生的客观评价。
书中用杂文随笔的艺术形式从各种角度感悟人生的艺术，诠释道与德，诚与诈，智与愚，真与伪。谈人生哲学，其实不容易。而王蒙却从其历尽沧桑之后道出了“无术、无谋、无名、无功”的真谛。作者完全充当了一个普通的人来分析，让我们通俗易懂，新意昂然。在叙述这些人生哲学时，没有空洞的说教，也没有不着边际的高谈阔论，而是以亲身经历现身讲法，一切从面对人生不可回避的实际问题阐述自己对生活的看法，真实的力量透彻纸背，发人深思。
王蒙是誉满天下的著名作家、诗人，却以平等的心态在与读者倾心交流，在娓娓而谈中讲述了自己的所思所悟的真实。他绝不放弃人生的哲学睿智与理想境界，但亦绝不高谈阔论，无论小事、大道，都说的是人生至理。这种细腻，周到的人生哲学就像大海卷起层层叠叠的浪花来拥抱着我们的思想灵魂。
《哲学与人生》读后感(篇2)
哲学的本质是什么？哲学的本质是思考和学习学。学习是主动与知识互动的结果。学习只能由自己完成，老师没有办法把知识塞进学生的脑子里。学习不是单纯的被动接收、学习不是简单机械的记录、学习不是信息和资料的堆砌。学习就是"炼制新概念"的过程。学习就是自我发问、学习就是和现实对质、学习就是与他人对质、学习就是自我表达、学习就是辩论、学习就是建立网络。学习的过程是一个冲突、质疑、争论和接受的过程。学习就是改变自己的先有概念，形成新的概念。学习就是一个"解构"和"重构"的过程。解构并摧毁"错误的旧概念"，重构并形成"正确的新概念"。学习就是学习者在已有认知的基础上，接纳新的知识，巩固或者改变原有的认知，形成新的认知的过程。学习的最终目的在于应用。
学习的本质就是解决自己的内心困惑，人都有天生的好奇心和求知欲，就是在不断的学习中解决自己一个个内在的困惑和迷茫，每个人小时候都是好学的，为什么长大了不爱学习了，其实是我们的教育出现了问题，当教育不在以解惑为单一目的时，掺杂了太多的功利主义时，此教育已不再是彼教育，此学习也不再是彼学习，教育的目的变成了培养学习机器，孩子也就失去了自己的本心，学习的目的也不在是解惑，学习的目的是现在考更好的成绩，将来如何挣更多钱，当一切教育偏离了其本心，只会让孩子更累更迷茫，学习也不再是一件快乐的事，学习中也逐步丧失了深度思考，只是通过学习让自己成为一个知识的积累加工机器，如果我们的教育不在是心灵的解惑者，我们就无法真正理解教育的真谛；如果我们不能潜入到人类灵魂的最深处去感悟生命的神奇，我们就永远找不到教育的力量。最终的结果就是逃离，也就是学习己不在是快乐，而是成为一件让孩子痛苦的事。
我们研究哲学和人生是为了什么？我们做什么工作就研究什么样的哲学人生。最终实现我们的人生价值
《哲学与人生》读后感(篇3)
买到《哲学与人生》这本书已经好几个月，一直没有闲暇的时间再从书柜里拿出来，如果不是在书柜里找另外一本书，躺在角落里的它不知道还要再躺多久。泛黄的书皮上印着几个烫金的大字，作者的名字用很个性的草书书写而成，显得苍劲有力。随便翻了翻，里边的内容，古典中透露着着几丝禅境，说理与智慧中透露着哲学与生命的光辉。
目光和身心荡漾其中，犹如一个荡漾在茫茫大海上迷失方向的船夫，拨云见雾，顿时内心敞亮许多。书中有几个观点值得反思和细细的品味。拿出来和所有的朋友一同分享。
本书的作者引用德国哲学大师尼采提出精神有三变的思想较为精辟，所谓三变就是一个人的精神首先应该变成骆驼，再变成狮子，最后变成婴儿。
骆驼一直有“沙漠之舟”美誉，一直被认为刻苦耐劳，任劳任怨的代名词。意味着一个人年轻的时候，就应该经受社会、自然、或者外界一切的磨练。要承受来自方方面面的压力，打击。无论我们是否愿意，或者是被动的接受，这种淬炼只会让我们的身体，品格，思想或者能力愈加的强大。
很多时候，我们会身不由己，比方讨厌学习，我们却要依然要一如既往的学习，这是生存之本，也是立足之本。小学6年，中学3年，高中3年，我们每个人像骆驼一样，按照生命既定的轨迹一级级艰难的攀爬。其实我们并没有选择自己生活的权利。像一条蛇一样在蜕变，或者像一只蝴蝶一样在破茧中挣扎，其实这种难受，折磨，无奈，和痛苦本质上是一种能量的积蓄。
默默的进化，在这个过程中，有一部分人会进化成牛、马、甚至是羊，但有一种人最终会变成狮子。狮子与骆驼最大的差别是，骆驼总是按照别人的指令在行事。最初这些实施者会是父母老师，他们要我们怎样，我们就的怎样，我们常常无法反驳，这常常是生命的必经之路。
而一旦变成狮子，很多事情就会自然而然的摆在面前，要我们自己做决定，自己选择。常常是走对了，就会信心百倍的继续下去。一旦出现选择上的错误，很多糟糕麻烦的结果要自己承受，同时也就失去寻找借口和抱怨别人的权利。
比方说，考上大学后选择上什么专业，毕业后选择什么职业，上班后选择什么样的恋人，创业后选择什么项目，选择什么样的合作伙伴。其实每一步都充满艰险，因为所有的事情都是自己负责，选择错了必须自己承受。我们其实没有退路，因为已经找不到任何可以逃避的借口。
这时候就会出现两种情况，一种是，我们具有了攻击性，一种是我们拥有了“全能型”自恋。就像古代那些攻破城池的王候，会站在高高的城墙上大放厥词“顺我者倡，逆我者亡。这时候，一旦那种野性释放出来，要么会伤害到别人，甚至毁灭世界。如果这种力量能被接住，能被化解，就会产生无法估计的价值或者意义。
另一种“全能型”自恋，就会觉得自己会是这个世界的主宰，甚至觉得是世界围绕自己在转动。有一部电视剧《笑傲江湖》，里边就有两位武功狂人，一位叫“任我行”，一位叫“东方不败”，自恃武艺高强，要统治整个江湖，或者扫平天下英雄，最终都落个自我毁灭的下场。
但“全能型”自恋在某些方面，有时会是一种人性的释放，或者天分的迸发，像乔布斯，像埃隆马斯克，像马云马化腾。正是因为他们拥有全能型自恋，才有了特立独行且正确的做事方式。在我们普通人的眼里，如果自己冒然闯入一条车道，看见对面开来的车辆，而只有自己一辆车在朝相反的方向行驶，一定会怀疑自己逆行。如果是他们那些天才，他们会以为所有的车都在逆行，而唯独他们自己正确。
而要从狮子达到婴儿的阶段，就意味着一个“完美的开始”。所以当我们很小的时候，还在襁褓里整天沉睡对的时候，父母其实已经怀着无限的遐想，给我们设定了许多不同的人生。比如将来当个科学家、歌唱家、军官、教授。他们会把他们未完成的许多东西，以另一种形式转嫁到我们身上，他们希望我们超越他们，实现他们没有实现的梦想。
要从一只强悍凶猛的狮子，变成一个拥有全新开始，全新生命，全新梦想的人真的很难。特别是当狮子拥有一定的权威，拥有一定的地位，拥有一定的财富时，难免会目空一切、高傲自大、甚至自我感觉已经是功成名就的人物，被并不存在的浮华世界拖着前行。
婴儿，恰恰是抛开所有的身外之物，以一种大彻大悟的心态重新开始一段无法确定，也无法预测的未来。婴儿本身就象征着未来，或者是活在未来的代名词。甚至财富，甚至富贵，甚至权利最终成为身后事。《白鹿原》中土匪黑娃，最后竟然从零开始学习识字，被押上刑场的时候，也是一脸从容单纯的笑，那一刻，死对于他，也许是另外一种开始。
所以从骆驼变成狮子，从狮子最后变成婴儿，是心灵回归原点的宁静，当然不是终点，它只是生命的一个里程碑，一种新的开始。
对生活有特别体验的哲学家雅思贝尔斯，因为患有先天的心脏病，从小就时时受到死亡的威胁。他对生命有过更多的深入的思考，所以从人生的意义以及人生的问题对人生进行了三种界限的分析，他认为，只有当一个人的身体界限、心理界限、灵魂界限出现时，常常才是一个人不得不思考、做出选择的时候，也只有这个时候，一个人也才算真正的从脆弱到成熟的过程。
所谓的身体界限，往往是在我们身体出现问题的时候，才会重新思考人生的意义。比如离婚、衰老，意外的横祸。那几年因为身体不是很好，常常会想到死亡，那种巨大的恐惧就像一张无形的网，让生命之火奄奄一息。当一位朋友车祸去世后，除了悲痛，也曾有一种无力的挫败感，深深的折磨过我。
只有生命到了临界的时候，才会重新思考什么重要，什么不重要。金钱重要吗？重要，但还有比金钱更重要的东西，比如时间，健康，和生命。集体和工作重要吗？重要，但还有更重要的东西，比方家人和亲情。生命重要吗？重要，但还有比生命更重的东西，比如活着的意义和价值。
当这些都想明白的时候，有时会有想哭的。感觉。原来自己大半辈子都是为别人而活，没有一次为自己活过。结婚后为孩子为家人活着，在单位为企业为社会活着，即就是普普通通一生，最终也还是为了基因的传播活着。什么时候，我们为自己活过一次？选择成为自己的可能，做自己喜欢做的事情，为自己痛痛快快潇潇洒洒活上一次。
所谓的心理界线，其实就是我们一直把自己对外界的感知，当成外界的真实反馈，当成别人的真实感受。很多时候，因为有心理界限的存在，我们甚至把自己的想法强加到别人的身上，认为别人也会像我们一样热烈的接受。甚至把自己对别人感受，关注，或者赞美当成真相，我们也会因为得不到，没有被认可而觉得难过、失落和痛苦。这都是一种不成熟的表现。
聪明和愚蠢，理智和浮躁，成熟和幼稚最大的区别，莫过于庞辱不惊、坐怀不乱、闻过则喜。就像我们年轻的时候都喜欢吃甜的，而随着年龄的增长而更喜欢那些苦涩的真实。学英语的时候，有两句英文鸡汤读后很是充血“Challenges are not threatening―they are opportunities to acquire new skills。Mistakes dont mean you are stupid―they are full of information that can help you to learn。（挑战不是威胁，挑战是获取新技能的机会。错误不是代表你愚蠢，错误充满帮助你成长的信息。
存在心理的困境，是因为我们首先没有打破自己心理的壁垒，情绪上的冲动，失控，往往会让我们感觉到其实自己并非完美无缺而是残缺不全。打破这种心理壁垒或者心理界限的人，更注重自己的感受，他们往往把别人的关注和赞美当成一种额外的赠送，而不是生活的全部。然后按照自己的方向和目标继续努力。
而所谓灵魂界限其实就代表了一个人的“精神”，它往往会和意义联系在一起。当一个人身体健康，心理正常，而他并不快乐。其实就是这个人的思想已经上升到一个新的高度。就像荣格提出的九级人生。最高层次的追求，就已经脱离金钱，名誉，地位这些低层次追求，而开始向往那些看似缥缈虚无，却有着伟大意义的人生。比方乐善好施，比方回归自然，比方释放自由，他们总希望把自己身上的某一些东西长久的留下。
我们常常所说的精神领袖，其实就是我们渴望通过他们的指引，能打开那道灵魂的大门。雅斯贝尔斯认为这个世界充满密码，笑来老师也说过，钥匙一定不再锁孔里，一定在别的什么地方。有时一句话，几个字，一个场景，都会刺激我们的神经，让我们发现那些打开灵魂大门的钥匙。
马丁・路德有一天在《圣经》中读到一句话：“我相信罪过可以得到赦免。”在那一刻他突然顿悟。相同的经文以前读过不知道多少次，一直没有顿悟，那一天，在那个时刻，在那样的场景里，就能豁然开朗。就像好多次听笑来老师说：他要改变这个世界。就只当随口说说并没有当真。当自己像另外一种生物，用完全不同的视角审视这个世界，做出一些令自己无法相信的事情时，才相信一个人完全可以间接的改变一些人的思想来改变外在的真实世界。
每一个人都有一口属于自己的井，井给我们提供了一种舒适感和安全感。很多困惑其实来自我们自身局限的认识，局限的视角，局限的疆界，以及并不成熟的认知和体验。其实除了井口，井里还有一扇通向外部世界的大门，钥匙就在我们心里。
《哲学与人生》读后感(篇4)
人生最大的财富是健康，如果为了其他，如名利、财富等，而失掉健康，是最大的悲哀。
财富、名利等其他，并不能带来快乐，并不能驱除内心的空虚、无聊，只有内心的富有，健康的身心，才能使你快乐。内心的平静，健康的身心，对外界的需求就越少，内心的富有像清泉、像明灯，不断滋润你的心田，照亮你的人生。
人作为动物，一半时海水，一半是火焰。但是我们大都是通过感受去生活的，一件事情的发生，影响你的并非事情本身，而是你对事情的看法。所以，在同样环境下生活的人，同样的事情却会产生不同的影响。我们究竟是怎样的，为前途担忧，为生活担忧，为得失担忧，忧虑充满了我们的生活，在忧虑中日子过了，匆匆，像轻烟，如薄雾。子在川上曰：逝者如斯夫。在短暂的生命里，人们却是多么可悲，每天清早醒来，昨日一去不返，在忙忙碌碌中，今日，转眼即逝，在混沌中日复一日，有天开始老去，白发苍苍，手无缚鸡之力，人老体衰，空有千里之志。
匆匆，在我们即将就死时，问问内心，这一生有多少后悔？如果是这样，那么人生中转眼即逝的感受，又是多么短暂，可是有些事对我们确实影响至深，以至于我们很多时候，忧心忡忡，有时候想，为什么会这样忧虑，是事情本身的影响，还是在内心深处有着太多牵牵绊绊，为钱、为名、为利、为欲望，得失在心中，蒙蔽了内心的双眼，我们又何曾有心情去看看美丽的夜空，去保护给予我们生命的大自然。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他来寻找光明。我们失掉的光明在哪里？是在内心罢。心灵，是幸福的源泉；健康的体魄，是快乐的载体。如果，失掉了健康，那么其他的一切又有什么意义呢？我们是这样的，用道理为自己在犯错后悔时，寻找借口，寻找安慰，推卸责任。而生活中却是明知故犯，为欲望，经不起诱惑，是我们的本性贪婪自私吗？我们，人究竟是怎样的？为了我们生存的大自然，我们能否负起责任！为了和我们一样有权利在地球上生存的其他物种，我们能否负起责任！
《哲学与人生》读后感(篇5)
因为看一个人读此书，而知道此书；因为听到一个人说书好，而想拥有此书；因为特殊的机缘，而拥有此书。
其实，这本书在我这已经搁置了很长一段时间了。原因有三：一是买书不如借书，陆续看了很多别人的书，这种富有是自家书不能给予的；二是手中可供选择的书太多，挑来选去中，它总会成为舍去的；三是觉得深奥，需要定心定性地研读，过早接触怕是打击了刚刚建立的读书信心。
其实，这些也都是借口。对于哲学，我是颇有“慧根”的。在唐山师院两年的脱职进修中，“逻辑学”这门课程考试全年级只有两个满分，我就是其中之一。这样的成绩恐怕也是不多见的吧，惹得苑老师亲自到班里来非要亲眼见一见如此通灵的学生。
但是将哲学与人生放在一起，这是第一次。当决定捧起《哲学与人生》这本书时，我就抱定了“啃下去”的决心。人到四十，真是该思考人生的时候了。
就是怀揣着这样的小心思，我踏上了哲学与人生之旅。走进去，才发觉这是一片绿洲，自然地吸引我前行，一路前行。
随着阅历的增长和心态的成熟，感觉这样的一本书应该成为每一个中年人的人生必修课。此时的我们，工作、生活都处于一个“瓶颈期”，不谈家庭，不论孩子，我们还有没有自己呢？……
《哲学与人生》读后感(篇6)
因为看一个人读此书籍，而知道此书籍;因为听到一个人说书籍好，而想拥有此书籍;因为特殊的机缘，而拥有此书籍。
其实，这本书籍在我这已经搁置了很长一段时间了。原因有三：一是买书籍不如借书籍，陆续看了很多别人的书籍，这种富有是自家书籍不能给予的;二是手中可供选择的书籍太多，挑来选去中，它总会成为舍去的;三是觉得深奥，需要定心定性地研读，过早接触怕是打击了刚刚建立的读书籍信心。
其实，这些也都是借口。对于哲学，我是颇有“慧根”的。在唐山师院两年的脱职进修中，“逻辑学”这门课程考试全年级只有两个满分，我就是其中之一。这样的成绩恐怕也是不多见的吧，惹得苑老师亲自到班里来非要亲眼见一见如此通灵的学生哲学与人生读后感哲学与人生读后感。这足足让我美了一个学年。
但是将哲学与人生放在一起，这是第一次。当决定捧起《哲学与人生》这本书籍时，我就抱定了“啃下去”的决心。人到四十，真是该思考人生的时候了。
就是怀揣着这样的小心思，我踏上了哲学与人生之旅。走进去，才发觉这是一片绿洲，自然地吸引我前行，一路前行。
随着阅历的增长和心态的成熟，感觉这样的一本书籍应该成为每一个中年人的人生必修课。此时的我们，工作、生活都处于一个“瓶颈期”，不谈家庭，不论孩子，我们还有没有自己呢?……
《哲学与人生》读后感(篇7)
最近，毕业论文也差不多截稿，工作的事情也有了点眉目，时隔一个多月，再此拾起了上次未读完的最后一本哲学书《胡适谈哲学与人生》。
相比于胡适先生所说的哲学思想，我更想谈谈他赠与大学毕业生的话语，巧的是，我也是今年刚毕业的大学生。
学生的生活是一种享有特殊优待的生活，不妨幼稚一点，不妨吵吵闹闹，社会都能纵容他们，不肯严格的要他们付行为的责任。现在他们要撑起自己的肩膀来挑他们自己的担子了。
毕业班的诸位同学，现在都得离开学校去开始你们自己的事业，今天的典礼，我们叫作“毕业”，叫作“卒业”，在英文里叫作“始业”。
今天我要送你们的小礼物只是一个防身的药方，给你们离开校门，进入大世界，作随时防身救急之用的一个药方。
第一味药，“问题丹”
每个人离开学校，总得带一两个麻烦而且有趣味的问题作身边作伴，这是你们入世的第一要紧的救命宝丹。年轻人入世的时候，总得有一两个不大容易解决的问题在脑子里，时时向你挑战，时时笑你不能对付他，不能奈何他，时时引诱你去想他。只要你有问题跟着你，你就不会懒惰，你就会继续有知识上的长进了。
第二味药，“兴趣散”
每个人进入社会，总得多发展一点专门职业以外的兴趣--“业余”的兴趣。用闲暇时间做的--这种非职业的玩意，可以使他的生活更有趣，更快乐，更有意思，有时候，一个人的业余活动也许比他的职业还更重要。对于我而言，有可能工作以外的，踢球，健身是我们最主要的两大“兴趣散”了吧。
第三味药，“信心汤”
你总得有一点信心，天下没有白费的努力，成功不必在我，而功力必不唐捐。Jack,从学校到社会，是一种身份的转变，未来还需要多多努力啊！
《哲学与人生》读后感(篇8)
鲁迅先生曾说，“不值得读两遍的书便一遍也不值得去读。”然而现在人们读的书多是只够读一遍的书，书虽然多却很能挑出一两本有品味的，值得读两遍的书来，但《哲学与人生》却是例外。
在拜读《哲学与人生》之前，我还真没有深究过，在这里有必要先熟悉一下哲学的定义：哲学的原意是“爱智”。哲学作为一门学问，原来只是一种生活态度，就是保持好奇的天性，探询一切事物的真相。
傅先生在自序中就说，“哲学脱离人生是空洞的，人生脱离哲学是盲目的。”因此，看此书与其说是学点哲学知识，不如说是通过它来审视自己的人生。作者用通俗的语言将西方哲学与中国哲学的精髓提炼了出来，并贯之以自己的思想，给我们上了一堂又一堂生动，精深的课；在这里，我们不但会看到历史哲学大师的思想，而且会感悟到许多以前从未想过的东西。相信看过此书的人肯定能看透人生许多事情，看淡人生许多哲学课。在这里，我们得到的不仅是哲学的全部精华，更重要的是生命的本质和名利和挫折。
“人的经验有时候需要概念才能展现内涵”。一个人假设碰到一种情况或一种经验，但却无法用言语来形容，他不知道这种情况和经验是什么，也无法去处理，没有体会也没有心得，更没有感知力，不久以后就忘了。即使再有相同的遭遇，也缺少先前的心得作为对照，几十年的人生虽然经历很多，但用言语表达出来却很少，对自己的一生很漠然，很无视，仿佛一生都是很苍白的，生命力的乏弱使他感受不到生命的快乐和痛苦。
“人类的典范，应该是那些让你我这般平凡的，有着许多烦恼的人都能效法的。他们让我们懂得：烦恼不值得担心，因为能磨练出智慧；死亡不值得害怕，害怕的是不知为何而死。”这很值得我们深思，现在人们多把拥有大量金钱和物质的人当作自己的偶像，以至于许多人接受教育的目的就是为了挣钱。其实拥有越多并不见得就越快乐，傅先生在介绍存在主义时说，“一个人有的越多越不是他自己。因为拥有越多，越没有时间做自己。”在介绍道家时又说，“一个人若多思多欲就不可能快乐，因为欲望没有满足会痛苦，一旦满足之后，又生出更多欲望，更多痛苦。”
“一个人活在世界上，可以没有丰富的物质享受，可以没有良好的制度，却不能没有正确的理念”。物质的提高和科学的迅速发展是否能证明社会的进步？即使在寝食无忧的生活里，人们是否就能快乐呢？有了一千万想两千万，有了两千万想五千万，人的欲望用无止境，追求不到时就永远在没有边界的痛苦里轮回。而颜回的“一箪食，一瓢饮，在陋巷，回不堪其优，也不改其乐”也能更好地证明了即使在物质极为匮乏的社会里，人也是可以快乐的。显然，人是否快乐和物质没有关系。经济和科学属于器物层次，器物不能代表文化。制度也是一样。在资本主义制度下生活的人就比生活在社会主义下的人快乐，社会主义的人一定比封建社会的人快乐，我看不一定。
对于作者的某些观点或许我不尽赞同，但由于此书谈论的是人生，对于人生，本就没有一个固定的答案可提供，正如作者引用爱因斯坦的话说，“一个人对于宇宙和人生，一定要存在敬畏的心。因为其中充满了许多奥秘，而这些奥秘永远不能被解释清楚。”既然是奥秘，那最重要的就是思想的互动，更何况傅先生说的许多东西又是那么正确呢？
书中有一段话我是我最喜欢的，也在此摘录下来，做为对自己的勉励，也作为文章的结尾吧！“当真正用理性思考经验之后，就能知道自己应该如何做，知道哪一种人生更为理想，也更适合自己。理想代表针对未来，哲学的思考就是要让人能够在过去、现在、未来三个时间向度中连贯起来，让自己的生命不再只是活在当下那片片断断，刹那生灭的过程中而已。”
《哲学与人生》读后感(篇9)
刚看了傅佩荣的《哲学与人生》，如何提升哲学素养?培养思考习惯、掌握整体观点……咱也活学活用一下嘛，至少不以偏概全，“对任何事情都要从不同的角度思考，久而久之，就可以超越自己的成见，思想也将更为圆融。”
哲学，高中时学了一点点理论，到底是该如何定义，恐怕要对不起老师了。当年的老师是个魁梧的老师，很有激情的，印象中，他总是用两只熊掌一样的手在头顶上比划，“哲学嘛……”，人在教室四周走动，小数点也在教室横飞。一上课就很忘我的老师，是个好老师，只可惜，我的智商实在不高，无法理解老师的许多话。记忆中，高二时，我还当了一年的政治课代表。这门学科我没有任何特色，至今不明白班主任的用意。是拿掉我的英语课代表的职务于心不忍，还是有别的`激励的意思?不清楚，班主任没找我谈一句话，我那时一直在黑暗中想，老师为什么只照顾到急于在英语学科上要进步的同学她呢?老师有没有想到我的感受?后来，也在一直假设，要是老师那时找我们多谈谈心，也许……学生时代的我多么渴望老师给予的言或行的鼓励啊，
而今，我当老师了，我当然知道孩子们在心智上需要什么。于是我毫不吝啬，该付出的绝不占有着。“生命是丰富的，但对每个人来说，都只能活在当下。”
今天读了第十三章，《教育与自我》，收获颇丰。
主要内容是：
教育是风格的培养：教育的三阶段 1、浪漫期——小学阶段;2、精密期——初中高中的6年;3、展望期——上了大学以后。教育就是自我的要求。
我认为值得回味的语录现在供大家一起分享：
我们常说教育是“自我教育”，就是因为它需要受教育者的配合……教育是一个需要靠自己去承担的责任。
小孩子在尚未准备好接受现实世界之前，必须先以这些浪漫题材所提供的故事情节作为他所相信的世界，
《哲学与人生》读后感(篇10)
《哲学与人生》是台湾大学哲学系教授傅佩荣所著。本书是集傅教授数十年授课之精华所成就的作品，前半段以西方为焦点，探讨“思想方法”、“人性的真相”、“神话与悲剧”、“苏格拉底”、“存在主义”、“荒谬之超越”等知识背景，提供由人生省思走向哲学的途径。后半段则以“中国哲学的起源与特质”、“儒家的风格”与“道家的智能”为主题，揭示中国传统文化中体大思精的人生哲理与玄妙卓越的人生境界。全书的结论放在“文化的视野”，有助于拓展人们的眼界与心胸，培养独立思考的能力。读这本书，我有以下几个方面的收获。
“哲学”到底揭示了什么？不同的哲学流派以不同的方式描述解释了世界的本质属性和客观规律，进而思考人生。“哲学”出现在西方古希腊时代，它的定义是“爱智”。“哲学”作为一门学问，原来只是一种生活态度，就是保持好奇的天性，探寻一切事物的真相。这种态度成为“爱智”。作者同时指出“爱智”的原则:拥有智慧不等于爱好智慧。“爱智”代表的是一种追求的过程，而这个过程的特色就是一直保持心灵的开放。所强调的是过程，要不停地质疑与询问，永远在等待着接受惊讶。
关于人生的思考。人生就是不停地追求，追求自我的完善，外部和内部的自我实现。我们都在下意识地追求自我的实现，却忘记了去思考人生是什么，当有一天我们累了，我们不得不停下脚步来去思索。我们困惑了，当我们得到了很多，我们也失去了很多。真正让我们开心的是什么？得到了，却没有想象中的欣喜若狂；失去了，也没有想象中的那么忐忑不安。真正的原因是：我们往往实现了外在的自我，却失去了内心的平静和坦然。因此我们应永远记住：内外兼修是最重要的。这个世界会促使你外部自我实现的发生，而内部的自我实现却必须依靠你自己，在这一点上，没有人能帮得了你。真正地做到了自我实现，你的人生才是最幸福的。
哲学是对人生经验的全面反省。哲学与人生有什么关系？苏格拉底曾说：“没有经过检查的人生，是不值得活的。”人生犹如航海，如果你没有罗盘，就不知道方向。罗盘就是哲学，哲学就是对人生经验做全面的反省。人们可以向哲学家借这样一个罗盘或指南针，参考他们思考后的见解，也可以在自己内心里面启发这样的智慧。其实每个人的内心都有他的罗盘，只不过他不一定经过严格的训练或者适当地去反省而找到。所以离开了人生，哲学是空洞的，它没有内容；如果离开了哲学，人生是盲目的，人生找不到方向，不知道下一步该往哪里走。
读《哲学与人生》，由此喜欢上了哲学，感悟着人生；喜欢上了哲学，懂得了笑看人生！
《哲学的故事》读后感1000字
《哲学的故事》读后感1000字
《哲学的故事》是杜兰特所著。杜兰特身上有着非常优良的人格质量。在这本书中，给我留下印象最深刻的是第七卷。杜兰特带领我们思考了人要获得幸福感应该具有的思考方式。不管别人做什么说什么，我们都必须行善，毕竟在当今社会，发生如“小悦悦事件”也并不奇怪了。人们已习惯于做冷眼的看客，但其实选择麻木或伸出善意的援手只在一念之间；同时要爱护、宽容犯错之人，多做有益他人之事，自己也从中受益，并常行不辍，永不倦怠。审视自身，当我们看到对犯错之人的处罚从重从严，岂不大快人心。中国人不缺乏同情心，但缺乏广泛的同情心。
他能虚心发现他人身上的优秀的品格，为己所用，摒除傲气和骄妄，排除利欲的驱使和冲动，时刻沉思自身能力修养。他在自己的书中阐述了灵魂与死亡的关系，甚至宇宙万物之间的关系，非常深刻地解析了人的德行，个人的解脱以及社会责任，如何达到内心的平静。杜兰特还告诫我们，不仅要处处思考，还要付诸行动。一个君主更应该是一个实干家，而不是空想家。这是一本用灵魂写成的书。人可以通过双眼看世界，但是有个死角就是自己，所以看清自己、与自己对话从来就不是用眼睛能够做到的，唯有用心灵去审视过去，去反省过往。而反省自己，与自己对话从来就不是一件容易的事，它需要绝对真诚、平和的心态，需要超凡、决绝的勇气。《哲学的故事》原著并非英文，而由拉丁文翻译为英文再译为中文，其中有不少生涩的语句，英文也多为古语，读起来并非易事。但是杜兰特留给我们的精神财富却是了然于心的。
思想决定人生，思想决定命运。杜兰特几乎无法用帝位改变所统治的世界，但他最终用思想改变着人类世界。《哲学的故事》并非时髦之书，但它是经久之书。若每一个君主都如一个真正的哲学家一样思考，那国家的政治与智慧也就合二为一了；如果个人实现了真正的内心宁静，那么幸福之感也就油然而生了。
要忍耐痛苦，看淡虚名，要朴素，视死亡为宇宙之变化，是自然而然的。杜兰特虽是奴隶社会的君主，却把死亡视之平常。回想我国封建社会的君主却个个炼丹求佛，幻想长生不老。这种超然的境界就是源自于他宁静而致远的心路历程。他关注内在，因为善的源泉就在其中，善随时都会喷涌而出，要追求自由、谦虚、友好。除此之外，书中还教导人们按照你的本性度过你的余生。在人的本性中，最重要的就是社会性，因为人是生活在社会中的人，仰仗于社会性的人的自然性才能得到诠释。其中想要获得幸福之感并不需要占有过多的物质，只要有能力活得没有压力，内心宁静。
《哲学的故事》读后感1000字
《哲学的故事》是杜兰特所著。杜兰特身上有着非常优良的人格质量。在这本书中，给我留下印象最深刻的是第七卷。杜兰特带领我们思考了人要获得幸福感应该具有的思考方式。不管别人做什么说什么，我们都必须行善，毕竟在当今社会，发生如“小悦悦事件”也并不奇怪了。人们已习惯于做冷眼的看客，但其实选择麻木或伸出善意的援手只在一念之间；同时要爱护、宽容犯错之人，多做有益他人之事，自己也从中受益，并常行不辍，永不倦怠。审视自身，当我们看到对犯错之人的处罚从重从严，岂不大快人心。中国人不缺乏同情心，但缺乏广泛的同情心。
他能虚心发现他人身上的优秀的品格，为己所用，摒除傲气和骄妄，排除利欲的驱使和冲动，时刻沉思自身能力修养。他在自己的书中阐述了灵魂与死亡的关系，甚至宇宙万物之间的关系，非常深刻地解析了人的德行，个人的解脱以及社会责任，如何达到内心的平静。杜兰特还告诫我们，不仅要处处思考，还要付诸行动。一个君主更应该是一个实干家，而不是空想家。这是一本用灵魂写成的书。人可以通过双眼看世界，但是有个死角就是自己，所以看清自己、与自己对话从来就不是用眼睛能够做到的，唯有用心灵去审视过去，去反省过往。而反省自己，与自己对话从来就不是一件容易的事，它需要绝对真诚、平和的心态，需要超凡、决绝的勇气。《哲学的故事》原著并非英文，而由拉丁文翻译为英文再译为中文，其中有不少生涩的语句，英文也多为古语，读起来并非易事。但是杜兰特留给我们的精神财富却是了然于心的。
《飞天艺术》读后感1000字
《飞天艺术》读后感1000字
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
作为古丝绸之路的必经之地，敦煌在地理位置上十分优越，同时敦煌又作为外来商旅进入中原的关口，一时间，敦煌作为国家的西大门，很大程度上掌握着这一带的经济命脉。当经济走向繁荣以后，文化艺术也得到了明显的发展，各地的艺术汇聚到这里，敦煌迎来了一个高峰。而这个高峰就表现在以壁画为主的莫高窟中。这些壁画千姿百态，栩栩如生，记录着不同时代不同地域的佛教文化，而飞天艺术显然就是其中最为闪耀的一颗明珠。
在这里，我并不打算探讨飞天的历史渊源，人们对飞天或多或少都有着自己的理解，作为古代佛教中仙人的化身，在经历了历史的洗礼后，愈发摇曳生姿。我们在惊叹人类的鬼斧神工之余不免对前人的想象力孜孜称叹，在数不清的壁画形象中，竟没有一个是相重复的。尽管后来的历史让这里频遭涂炭，好在还是由许多壁画在硝烟中顽强的留了下来。说飞天对人们并不陌生，我想多是因为我们曾经有过共同的印有反弹琵琶的飞天的教科书，书中那惟妙惟肖，神态怡然的飞天乐伶让人至今也能忆出些个中滋味。以前不清楚究竟什么是“飞天”，竟还能自成一格成为一门专门的艺术。现在似乎摸索出来一些了，用现在大家最为通俗的一种说法就是“仙女散花”这个角色了。这里的“仙”便是飞天女了，同样的，也有男性的飞天人。就是这群有着曼妙身姿，卓越技能的飞天艺人们给中国古代的绘画、雕刻艺术带去了生机与活力，成为历史书页中谣言的篇章。
《飞天艺术》读后感1000字
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
