美的断想读后感,2024美的断想读后感范文,美的断想读后感大全

美的教育读后感范文一

看了《美丽的教育》一书，最让我感动的是一个字，那就是孙老师给与孩子的浓浓的爱。孙老师的人格魅力在于她善于观察、善于发现、善于思考、善于解决；她的成功在于小事细节不放过，小错小病不错过；同时她还是个以身作则的好老师，她知道身教大于言传。

美丽，它不是指花枝招展，光彩夺目。朴实无华，润物无声才是持久永恒的美。淡淡的，从容的，心平气和的，就是一种美丽的心情。一个老师只有先成为拥有平和心态的人才能成为好教师，因为这样的教师心中才能真正写下爱字。孙蒲远老师就是这样一个脱离了浮华的爱的大师。她慈眉善目，笑容可掬，从心灵深处理解和关爱儿童，面对生理机能有障碍的学生，学习特别吃力的学生，单亲家庭的学生，她给了他们更多的爱，让每个孩子都感受到了自己是孙老师的小天使。试想：一个急功近利，心气浮躁的教师怎能做到这样循循善诱，孜孜不倦呢？回想自己，工作中的竞争压力，生活中的锁事烦恼曾让我带着一脸灰沉的心情走进教室。学生天真烂漫的阳光笑脸没有引起我的审美兴趣，相反，我的目光越发显得狭隘，看到的都是学生们的缺点：怎么那么爱吵闹？一点儿也不遵守纪律；反应真慢，连这么简单的画也画不出来；素质真差，专门欺负弱小同学一连串的糟糕塞满了我的眼球。于是，批评学生和埋怨别人成了我处理问题的主要方式。后果可想而知，不仅教育效果微乎其微，我的工作情绪也陷入了可怕的恶性循环，在工作中不能发现快乐，创造快乐！其实，只要稍稍改变一下自己的思维，调整好自己的心态，在工作中不要急于求成，一切都以一种自然的，平和的心境面对，那么局面就可能完全不一样了。脚踏实地，对学生增加尊重和宽容，对于他人的评论不去过多理睬，心安理得地做着自己认为高兴事。这样，你才会享受到教育工作的美丽，你才会发现美丽原来是藏在平和的心态中。

美的教育读后感范文二

谷老师赠《美的 教育》一书，读，时有感叹，遂记： 谷老师一直注重语言的历练，此书是其语言的魅力的充分体现，多叙述少议论，叙得简练潇洒，时见幽默，描绘虽少，然而形象动感，犹见人事在前，回味无穷，如《交锋》、《赌博》、《说钱》《有些指挥之所以成为指挥》等，大多几十字一篇，读后让人忍俊不禁，哑然失笑，心领神会，再如读《大而无当，真好》，读毕先让我发愣，转而再想，竟不免喷饭，佩服谷老师的幽默。再如《六十老太，上书摘花》、《杯杯先敬有权人》、《山讲》题目就很好笑。

议则点到为止，

美的教育读后感

好久没有这样静下心来看一本书，或许现在的我们都忙于工作、生活，停不下脚步去细细品味这些美妙的文章。成为教师之后，已经感觉好久没有买这样的书本，很感恩，吴老师发了这么一本《美的教育》，让我能够挤出时间去阅读。

这是一本关于谷定珍老师对教育的思考，无论他在何时何地，做什么事情，他对学生的教育却是全方位的，这正是一个教育家的伟大之处。的确，如果新时代的教师还是只关注课堂和分数，那么素质教育从何谈起？教育出来的学生只是会读书的机器，我们给孩子的都只是“填鸭式”、“满堂灌”、“题海战术”等不顾学生“食量”的大跃进年代的土法子，这样培养出来的学生是适应不了日新月异的社会。谷老师的教育随笔长短不一，但却都渗透了他的教育情怀，就像中国的茶，一杯又一杯，细细品味之，有清火去疾、醒脑提神的功效。每读一篇随笔，都有醍醐灌顶的感觉，故事虽小，意义却非常深远。

其中的一篇《医师？教师》，使我印象深刻。我们常常会看到酒席上或开会时，很多人问“医院里的人”很多医学的问题，我们并没有搞清楚这位“医院里的”到底是不是医生，但是，这位“医院里的人”也是有问必答，一一知晓。教师的情况则不然，如果同样的场合，如果在位的有一位是“学校里的”，那么，问者不会问语文老师数学问题，问数学老师英语问题……这让我想起周红五教授说的一句话，教师要努力提高自己的科学文化水平。的确，如果每逢夜幕降临，教师们都能坐在自家的书房里，一盏台灯，一杯清茶，一卷诗书……那将是一幅何等美好的图画啊。谷老师的阅读广泛，这本书中的很多随笔也是读书的感悟。读的多，想的多，写的多，人的思维水平、表达能力、思想境界自然就会提高。

在后文，谷老师就将医生和教师各分为三类人。医生：第一种是会治病，第二种是不会治病，第三种是把没病治成有病。同样的，教师也分为三类：第一种是有益，如同“鱼翅”，没他，不行，学生最佩服的就是这样的老师。第二种是无害，如同“大白菜”，有他不多，没他不少。第三种是有害，如同“烟灯烟枪姨太太”，成事不足，败事有余，对于孩子没有耐心，孩子美好的童心，被他扼杀摧残……我们要做哪类的人，这就在于教师将自己定位在哪里，爱孩子，就想把自己的一切都教给他。

还有一篇《教师不妨学厨师，课堂不妨作食堂》一文，也让我有颇有感触。是啊，其实每个孩子对知识的接受能力都大为不同，一节课，不是老师说了算，而是由学生说了算。他们能学多少，我

在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中-

国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调

李泽厚《美的历程》读后感

不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

李先生的开场白是这样的：

“中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢? …… 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

那么，从哪里起头呢?

得从遥远得记不清岁月的时代开始。”

于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。

我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤 …… . 。有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神---儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。 …… 中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：

其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象

完美的花朵读后感（一）

最近，我读了一本书，它的名字叫做【完美的花朵】。这是一本关于艺术，关于青春，关于成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷一爱一绘画艺术，她自一由叛逆的个一性一使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自一由的艺术生活。但在一个春天的早晨，表姐花木槿花完最后一幅画后，表姐的生命凋谢了，她跳-楼自一杀了。木棉因此极度自闭，变得不一爱一说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她说她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。

这是一个让人伤感的故事。先是木槿自一杀，后是木棉休学，再是木棉失恋在这里，我也认识了现在的人情是多么保其中有一个片段：木棉的美术老师要给木棉办画展，真正原因就是木棉有大画家木槿的真迹。或许，木槿就是为这种现象而死吧。我觉得最惋惜的就是，木棉没能和自己一爱一的人在一起

玖完这本书后，我认为，每一个孩子都是一朵含苞待放的花朵，这朵幼小的花会慢慢地成长，待到他经历过了暴风雨的恐吓、雷电的袭击，甚至生命的威胁，在他经历过这一系列的苦难后，他就会成长，会绽放，会变成一朵完美的花朵。

完美的花朵读后感（二）

木棉花开放了，花木棉长大了。

玖到这全书的最后一句，我竟然哭了。一个我早就猜到的结局，一个透着淡淡木棉清香、波澜不惊的结局，一个称不上喜剧或是悲剧的结局，面对它，我竟然抑制不住眼泪的流一出。

这个关于成长，关于艺术的故事，就这样在这简短地一句话中，戛然而止，但花木棉的成长还在继续，无数个像花木棉这样在困惑、叛逆中成长的少男少女还在不断出现。

成长也许只需要一朵开花的时间，蜕变却需要开到荼蘼。在经历了生理、心里上的艰难蜕变后，花木棉这朵完美的花，终于绽放。每一朵花的开放，都需要一陽一光、雨露的滋润，当然也少不了风吹雨打的挫折挑战。花木棉的蜕变，始于一个难容于城市，漂泊在城市的青年画家云飞扬，艰难于脱俗热烈的表姐花木槿从高楼的坠一落，明朗于与四个童年伙伴的相逢与再次相伴，成功于洞明成长的含义，看到木棉花绚丽的绽放。

完美的花朵读后感（三）

近期我读了一本书，它的名字叫做【完美的花朵】。这是一本关于艺术，青春，成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷一爱一绘画艺术，她自一由叛逆的个一性一使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自一由的艺术生活

《美的历程》读后感

第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，

《美的历程》读后感

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的内容和寓意，而工匠们掌握的仅是技术，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，寓情于景的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，1981年首次出版。以下是小编整理的大学美的历程读后感，欢迎阅读！

《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观很简略，但又不乏其中的精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即是远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸我是很感兴趣的，因为从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素就体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都显示着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫

想读的故事好多，心却不安静，所以一本一本的打开，又一本一本的合上。最后被《中国最美的语文》所吸引，源于作者奇特的教育目的：把男孩教成男人，女孩教成女人。达到这个宏伟的目标相当不易，着急看作者到底怎么做？

电影《无手老师》里，老师站上讲台说的第一句话是：从今天开始我就是你们的老师，也会是你们的朋友。夏老师做到了，他尊重每一个学生，为迷津中的孩子指点方向，给每一个孩子展示自我的时间和空间；他不仅教学生知识，还教学生人生的态度，如何尊重生命，如何实施民主；他拥有着丰富的知识储备，还能弹会唱，让我羡慕不已。

本书中令我铭记于心的是老师的课前五分钟，让位于学生，学生争着展示自己的才华，可以进行诗歌鉴赏、音乐鉴赏、电影鉴赏、流行动漫鉴赏等。我效仿夏老师的方法，课堂上由学生来讲解自己拿手的题，收效很好，几个孩子自告奋勇一堂课上台两三次，让我看到了不一样的他们，甚是喜欢。夏老师反弹琵琶式的文言文教学令人惊叹，独特的颁奖仪式更是好玩，他将枯燥的学习转化为愉快的生活。

夏老师将自家小孩子的教育与自己的教学生活齿轮似的咬合在一起，学校教育固然重要，家庭教育也不容忽视。我爱自己的孩子，却不停地以爱的名义来伤害他，给他自由空间，像施舍，殊不知它本就是孩子的权利。对于不爱读书的涛涛，夏老师取其所好引导他自觉读书。提到读书，想到我班那群爱读书的孩子，在他们的推荐下我读了《从你的全世界路过》，有许多个小故事，很多故事的结尾像是没有结尾，很有生活的味道，淡淡的遇见，淡淡的分开，你留在了我的记忆里，我跟着你的记忆远走。别人写故事的初衷我不了解，但是可以跟着故事回忆自己的生活。言归正传，夏老师是个好玩的老师，曾经的自己是个真玩的老师，下课和孩子们踢毽子，上课继续学习。有个顽皮的孩子不写作业，叫到办公室坐在身边写，导致孩子要和我谈恋爱，真令人措手不及。我是班主任，写学期评语要签名，别的老师却盖章子，于是收假后他送我一枚私章，此处表示感谢。他有一个密码日记本，我可以随便翻看，看了会给他写信，不记得写了什么。他不是课代表，总和课代表一起送作业，不关注他，他就捣乱，还得收拾他。仔细想想确实喜欢这个孩子，由于情商太低没智慧的处理，不过这也是最真实的生活。后来我给初三上化学课，他离开了学校。哎还好，现在已是一名警察。夏老师利用签名赠书选取课代表，我利用趣味实验博得孩子们喜爱，开学第一堂课用白纸显字和魔棒点灯传递化

《美的历程》是李泽厚创作的文艺理论著作，美的历程读后感怎么写？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节，《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。

这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此 颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。

而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。

内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后)，自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。

《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专