对于父亲这两个字眼，在我的脑海里没有太多的画面。从小到大，我不曾与他撒过娇，甚至是几声抱怨也说不出口。在我眼中，父亲和母亲是截然不同当然两个形象，他总给我以一种威慑感，让我害怕接近他。因为弟弟妹妹从小是他们带大的原因，我一直觉得与父亲之间有距离感，在独处一室时，便会显得异常尴尬。可是，再多的冷漠也抵挡不了父爱

文中的父亲并没有过多的言语表露，他用实际行动证明――在风雪交加的天气挑柴卖钱供我上学，哪怕是低声下气地去哀求别人，再苦再狼狈也不愿意让我受委屈。

这不仅是作者的父亲，更是千千万万天下所有父亲的真实写照。我的父亲虽从来不表露什么，但他的一言一行能让我感受到他对待我并没有不同于弟弟妹妹什么，甚至可以说他对我更高要求，他从来不强迫我一定要做什么，亦或是一定要做好什么。我知道在他眼中我一直都是一个争强好胜的孩子，做什么都想争第一，可是很多事情总会事与愿违，他教我如何做人，如何处事。

我的体质有些弱，经常会生病，几次在听母亲与父亲电话时总会提起我的情况，即使我并没有听见父亲说什么，但从母亲的话中不难听出他对我的担忧。虽然一年四季我与他相处的时间十分短暂，每逢过节亦或是重要的节日才会见上面，大多只停留一个星期就又去外地工作了。我知道他一个人在外地很辛苦，每天奔波来回，有时候头痛的根本睡不着觉，而这一切的一切全都是为了我们这一家人。曾经的我羡慕过别人的父亲，羡慕他们能与自己的孩子打成一片，称兄道弟，无话不说。可现在的我一点也不觉得这有什么可羡慕的。我也有父亲，一个理解我，体谅我，关心我的父亲。

那一次他参加了我初中的第二个家长会，也是他参加我的第二个，也许是第三个的家长会，记忆早已有些模糊。因为成绩的大幅度波动，我本已有些沮丧了，旁人在我耳边讽刺，泪水已然在我眼眶里打转，我几乎想发脾气逃走。可在这时，是父亲在帮我舒展情绪，他一点一点的引导我，并告诉我如何找对方法学习，如何听课，如何梳理知识，如何有效率地学习。他帮我找出了自身的不足，并鼓励我改正。

父亲――是一个很神圣的词，时而严厉，时而冷酷，时而温柔，时而又带有几分童真童趣。父亲对于我来说并没有太多的话语可以形容，他总以实际行动来证明他对我的爱很深，不是寥寥数语可以讲清的，万语千言汇成一个爱字。

是爱，让我们互相谅解，包容。哪怕我有再多的缺点，哪怕我犯了很严重的错误，他一直是我的避风港，外面的风再

09-27

美的教育读后感范文一

看了《美丽的教育》一书，最让我感动的是一个字，那就是孙老师给与孩子的浓浓的爱。孙老师的人格魅力在于她善于观察、善于发现、善于思考、善于解决；她的成功在于小事细节不放过，小错小病不错过；同时她还是个以身作则的好老师，她知道身教大于言传。

美丽，它不是指花枝招展，光彩夺目。朴实无华，润物无声才是持久永恒的美。淡淡的，从容的，心平气和的，就是一种美丽的心情。一个老师只有先成为拥有平和心态的人才能成为好教师，因为这样的教师心中才能真正写下爱字。孙蒲远老师就是这样一个脱离了浮华的爱的大师。她慈眉善目，笑容可掬，从心灵深处理解和关爱儿童，面对生理机能有障碍的学生，学习特别吃力的学生，单亲家庭的学生，她给了他们更多的爱，让每个孩子都感受到了自己是孙老师的小天使。试想：一个急功近利，心气浮躁的教师怎能做到这样循循善诱，孜孜不倦呢？回想自己，工作中的竞争压力，生活中的锁事烦恼曾让我带着一脸灰沉的心情走进教室。学生天真烂漫的阳光笑脸没有引起我的审美兴趣，相反，我的目光越发显得狭隘，看到的都是学生们的缺点：怎么那么爱吵闹？一点儿也不遵守纪律；反应真慢，连这么简单的画也画不出来；素质真差，专门欺负弱小同学一连串的糟糕塞满了我的眼球。于是，批评学生和埋怨别人成了我处理问题的主要方式。后果可想而知，不仅教育效果微乎其微，我的工作情绪也陷入了可怕的恶性循环，在工作中不能发现快乐，创造快乐！其实，只要稍稍改变一下自己的思维，调整好自己的心态，在工作中不要急于求成，一切都以一种自然的，平和的心境面对，那么局面就可能完全不一样了。脚踏实地，对学生增加尊重和宽容，对于他人的评论不去过多理睬，心安理得地做着自己认为高兴事。这样，你才会享受到教育工作的美丽，你才会发现美丽原来是藏在平和的心态中。

美的教育读后感范文二

谷老师赠《美的教育》一书，读，时有感叹，遂记：谷老师一直注重语言的历练，此书是其语言的魅力的充分体现，多叙述少议论，叙得简练潇洒，时见幽默，描绘虽少，然而形象动感，犹见人事在前，回味无穷，如《交锋》、《赌博》、《说钱》《有些指挥之所以成为指挥》等，大多几十字一篇，读后让人忍俊不禁，哑然失笑，心领神会，再如读《大而无当，真好》，读毕先让我发愣，转而再想，竟不免喷饭，佩服谷老师的幽默。再如《六十老太，上书摘花》、《杯杯先敬有权人》、《山讲》题目就很好笑。

议则点到为止，

07-14

《美的历程》读后感

读完李泽厚的《美的历程》，虽感慨万千，却迟迟不敢下笔写读后感。蚍蜉撼树谈何易？真怕荼毒了这部大书。然而久久思忖之后，还是认为，作为读者，不管我的造诣如何，至少我的思想是自由的，解读也好，感悟也罢，只要我愿意敞开思想的闸门，来次思考的独白与感悟的演绎，即使是缺乏思想的逻辑性与言语的系统性，但毕竟是我此番观瞻后心灵的原创产物，值得一记。

仰慕李泽厚可以追溯到高中时期语文老师的一次无意提及，而读这本书却得力于著名哲学家冯友兰对《美的历程》的一句评价：《美的历程》是部大书（应该是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国哲学史，一部中国文化史。评价可谓是高屋建瓴，包罗万象。这是怎样的一部著作呢？何以博得如此赞誉？带着这个疑问，我开始阅读这部书。

十几万字的篇幅，却势如劈竹，天网恢恢，疏而不漏。若非胸中有大丘壑者，大修为者，大沉淀者，定不能将泱泱华夏文明抽丝剥茧，留连入扣，顺理成章，呈现在这部书里。

越是遥远的、时间跨度大的，内容庞杂的历史越是难写。中国的文明史漫长而又恢弘。而文明的形式又多种多样。在不同社会意识形态下，在不同的经济文化基础上，文明大致可以分为形而下的物质文明，和形而上的精神文明。而两类文明旗下的旁支又是错综复杂的。有的文明可以在艺术博物馆内以具体的形态展示，譬如书中所写的那人面的彩陶、古色斑斓的青铜器、琳琅满目的汉代工艺品、秀骨清像的北朝雕塑、笔走龙蛇的晋唐书法以及道不尽说不完的宋元山水画等，可以给人最直观的认知。而有的文明的展示却不是用眼睛可以体会的，而是需要你用心灵去触及的。时代的精神积淀下产生的思想、情感、观念、意绪等更是让我们一唱三叹，流连不已，譬如书中的先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风骨、苏轼的人生意义、王国维的有我与无我之境、明清的从感伤文学到《红楼梦》等，其路漫漫，作者上下求索，以扰之不浊的的博大气势，用一杆墨笔从史前文明一路披靡到明清近代，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，进行简洁明快而又高度凝练的阐释、铺陈、思辨，使得这部薄薄的一册书泾渭分明、脉络清晰、思维缜密。彰显出作者宏大的视野、深厚的积累。尽管我在读的时候，并不能完全理解、记忆，但其恢弘博大的气势，让我掩卷犹叹、欲罢不能，继续这场匆匆的美的巡礼。

当然恢弘博大的气势，可以有如是的引人入胜之处，但是缈若空中楼阁的理论和概

07-21

在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中-

国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调

07-21

李泽厚《美的历程》读后感

不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

李先生的开场白是这样的：

“中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢? …… 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

那么，从哪里起头呢?

得从遥远得记不清岁月的时代开始。”

于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。

我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤 …… . 。有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神---儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。 …… 中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：

其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象

09-24

完美的花朵读后感（一）

最近，我读了一本书，它的名字叫做【完美的花朵】。这是一本关于艺术，关于青春，关于成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷一爱一绘画艺术，她自一由叛逆的个一性一使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自一由的艺术生活。但在一个春天的早晨，表姐花木槿花完最后一幅画后，表姐的生命凋谢了，她跳-楼自一杀了。木棉因此极度自闭，变得不一爱一说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她说她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。

这是一个让人伤感的故事。先是木槿自一杀，后是木棉休学，再是木棉失恋在这里，我也认识了现在的人情是多么保其中有一个片段：木棉的美术老师要给木棉办画展，真正原因就是木棉有大画家木槿的真迹。或许，木槿就是为这种现象而死吧。我觉得最惋惜的就是，木棉没能和自己一爱一的人在一起

玖完这本书后，我认为，每一个孩子都是一朵含苞待放的花朵，这朵幼小的花会慢慢地成长，待到他经历过了暴风雨的恐吓、雷电的袭击，甚至生命的威胁，在他经历过这一系列的苦难后，他就会成长，会绽放，会变成一朵完美的花朵。

完美的花朵读后感（二）

木棉花开放了，花木棉长大了。

玖到这全书的最后一句，我竟然哭了。一个我早就猜到的结局，一个透着淡淡木棉清香、波澜不惊的结局，一个称不上喜剧或是悲剧的结局，面对它，我竟然抑制不住眼泪的流一出。

这个关于成长，关于艺术的故事，就这样在这简短地一句话中，戛然而止，但花木棉的成长还在继续，无数个像花木棉这样在困惑、叛逆中成长的少男少女还在不断出现。

成长也许只需要一朵开花的时间，蜕变却需要开到荼蘼。在经历了生理、心里上的艰难蜕变后，花木棉这朵完美的花，终于绽放。每一朵花的开放，都需要一陽一光、雨露的滋润，当然也少不了风吹雨打的挫折挑战。花木棉的蜕变，始于一个难容于城市，漂泊在城市的青年画家云飞扬，艰难于脱俗热烈的表姐花木槿从高楼的坠一落，明朗于与四个童年伙伴的相逢与再次相伴，成功于洞明成长的含义，看到木棉花绚丽的绽放。

完美的花朵读后感（三）

近期我读了一本书，它的名字叫做【完美的花朵】。这是一本关于艺术，青春，成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷一爱一绘画艺术，她自一由叛逆的个一性一使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自一由的艺术生活

07-13

《美的历程》读后感

第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，

07-13

《美的历程》读后感

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的内容和寓意，而工匠们掌握的仅是技术，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，寓情于景的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景

07-14

美的教育读后感

好久没有这样静下心来看一本书，或许现在的我们都忙于工作、生活，停不下脚步去细细品味这些美妙的文章。成为教师之后，已经感觉好久没有买这样的书本，很感恩，吴老师发了这么一本《美的教育》，让我能够挤出时间去阅读。

这是一本关于谷定珍老师对教育的思考，无论他在何时何地，做什么事情，他对学生的教育却是全方位的，这正是一个教育家的伟大之处。的确，如果新时代的教师还是只关注课堂和分数，那么素质教育从何谈起？教育出来的学生只是会读书的机器，我们给孩子的都只是“填鸭式”、“满堂灌”、“题海战术”等不顾学生“食量”的大跃进年代的土法子，这样培养出来的学生是适应不了日新月异的社会。谷老师的教育随笔长短不一，但却都渗透了他的教育情怀，就像中国的茶，一杯又一杯，细细品味之，有清火去疾、醒脑提神的功效。每读一篇随笔，都有醍醐灌顶的感觉，故事虽小，意义却非常深远。

其中的一篇《医师？教师》，使我印象深刻。我们常常会看到酒席上或开会时，很多人问“医院里的人”很多医学的问题，我们并没有搞清楚这位“医院里的”到底是不是医生，但是，这位“医院里的人”也是有问必答，一一知晓。教师的情况则不然，如果同样的场合，如果在位的有一位是“学校里的”，那么，问者不会问语文老师数学问题，问数学老师英语问题……这让我想起周红五教授说的一句话，教师要努力提高自己的科学文化水平。的确，如果每逢夜幕降临，教师们都能坐在自家的书房里，一盏台灯，一杯清茶，一卷诗书……那将是一幅何等美好的图画啊。谷老师的阅读广泛，这本书中的很多随笔也是读书的感悟。读的多，想的多，写的多，人的思维水平、表达能力、思想境界自然就会提高。

在后文，谷老师就将医生和教师各分为三类人。医生：第一种是会治病，第二种是不会治病，第三种是把没病治成有病。同样的，教师也分为三类：第一种是有益，如同“鱼翅”，没他，不行，学生最佩服的就是这样的老师。第二种是无害，如同“大白菜”，有他不多，没他不少。第三种是有害，如同“烟灯烟枪姨太太”，成事不足，败事有余，对于孩子没有耐心，孩子美好的童心，被他扼杀摧残……我们要做哪类的人，这就在于教师将自己定位在哪里，爱孩子，就想把自己的一切都教给他。

还有一篇《教师不妨学厨师，课堂不妨作食堂》一文，也让我有颇有感触。是啊，其实每个孩子对知识的接受能力都大为不同，一节课，不是老师说了算，而是由学生说了算。他们能学多少，我

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