人美版八年级下册美术教案,2024人美版八年级下册美术教案

篇一：人教版八年级美术下册教学计划

八年级美术下册教学计划

雨冲中学 龙昕

美术是素质教育中必不可少的部分，本册八年级美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：

一、指导思想

以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。

二、教学方法及学法

1、 欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。

2、 造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、 设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、 综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养

创新精神，锻炼创造性思维的发展。

三、学情分析

初二的学生，美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

四、内容分析及课时安排

本册共分五个单元：

第一单元：艺术表现的深层意蕴和审美价值

活动一，欣赏与评述；

活动二、三、四，研究、讨论与体验。

通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3-5课时。

第二单元：装点我的居室

通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点，感受不同作品对其不同的影响，并学习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法，本单元根据课本内容分为六组活动，约6-7课时。

第三单元：增一分活泼 添一分情趣

了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3-4课时。

第四单元：和谐温馨的生活空间

了解居室的风格特点，了解相关装饰物的特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，本单元可

诗意画(1课时) 课 型：综合课 教学方法：启发式教学与创作练习相结合。 教学目的 在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。 通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。 教学重点与难点 重点：诗意画的创作步骤。 难点：画面意境的处理。 教具与学具的准备 准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。 国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。 选择一首或一两句可入画的诗。 教学步骤 课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。 导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。 作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。 作品欣赏之一： 山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 作品欣赏之二： 李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。 设问： 老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。 参考资料： 杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。” 柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤： 立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。 老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。 学生作业 以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。 作业要求 本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不多强调

写生色彩(1课时) 课 型：综合课 教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的 使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点： 写生色彩的一般规律。 单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。 对色彩的感知和运用。 难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。 教具与学具 教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。 学具：水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。 教学步骤 写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等) 条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。 一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析) 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。(见图一) 假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有(2)， 其余的都要受 光源与环境的影响。 在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。 在色性及色彩冷暖的表现上，就一个 (1)(2)(3)(4)(5) 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图) 作品中的色调。 一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。 色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。 色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。 色调可以从明度上分别，

纸盒包装设计(2学时) 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。 一、教学目的 1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。 2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。 二、教学重点和难点 1、重点：盒面的装饰和配色。 2、难点：纸盒的结构设计。 三、教具与学具准备 1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。 2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。 四、教学步骤 本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。 第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。 第一课时： 一、组织教学：检查学具，按定情绪。 二、课前谈话导入新课。 (一)包装设计的作用： 同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。 (二)包装设计的特点： 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢? 1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。 2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。 3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。 4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。 5、能刺激购买者的购买欲。 6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。 (三)包装设计的形式： 商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。 1、结构设计： 常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种

《深情》教案 教学内容： 欣赏印度音乐《深情》。 教学目标： 让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。 教学用具： 多媒体。 教学重点： 了解印度音乐。 教学过程： 一、导入。 师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。 播放《深情》音频。 学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。 师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？ 生回答。 师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。 介绍西塔尔。 拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 二、介绍印度音乐。 印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。 师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。 请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。 师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你sa/re/ga/ma/pa/dha/ni这和西方的音符do/re/me/fa/so/ra/te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(raga)和搭拉(t

立体构成(2课时) 课 型：综合课 教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。 一、教学目的 1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。 2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。 二、教学重点与难点 1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。 2、难点：什么是构成和构成制作方法。 三、教具与学具准备 1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。 2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。 四、教学步骤 第一课时 1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。 2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。 提问：什么是平面构成? 平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。 提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。) 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。 而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。) 4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。 5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构 图四 图五 图六 成和混合构成。请同学们看课本p21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。 6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。 7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四) ①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必

第二课 中国画----山水（2课时） 第1 课时：树木画法 课 型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、

初二下学期美术教案

第一课 中国现代美术作品欣赏 ---------《开国大典》（1课时） 课 型： 单一课 教学方法： 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具：教材，笔记本。 教学步骤 组织教学：检查学生课前准备。 导入新课： 我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》） 作者介绍： 作者：董希文（1914---1973年），我国的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到*、*等中央领导人的肯定 。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。 艺术欣赏： 主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏

教学目的： 一、学习本文层次清楚，首尾照应，言简意赅的记叙方法，同时了解记叙中描写的作用，使学生了解我国劳动人民高度的聪明才智和艺术创造能力; 二、掌握本文中的词类活用，省略句式与古今词义差别等古汉语知识。 教学设想： 一、安排三课时 二、教学重点与难点：本文从三方面记叙口技表演的奇妙，一是写口技本身的声响，二是写听众的反应，三是交代表演的场面及所用的道具。其中口技本身的记叙与描写，是本文的教学的重点。关于本文中的词类活用，省略句式与古今词义辩析等古汉语知识，这对初中一年级的学生来说，不易理解与掌握，是本课教学的难点。 三、教学方法：本文篇幅短小，文字不太难懂，串讲时，可以采取学生先讲，教师有重点地加以补充的方法。归结中心思想与写作特点，可以用讨论式，以培养学生独立思考的能力。 第一教时 教学要点： 解题，介绍作者，范读课文，讲析课文第一、二段。 教学内容和步骤： 一、检查旧课，引入新课。先让学生集体朗读或背诵《卖油翁》，然后告诉大家，《卖油翁》讲的是酌油技术精熟的故事，这篇《口技》(板书课题)讲的是民间艺人技巧高超的故事。这两篇课文都体现了对所从事的工作精益求精便能熟能生巧的道理。 二、课题。 口技，是杂技的一种。演员运用口腔发声技巧来模仿各种声音。它能同时发出各种音响，这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风的后边，俗称“隔壁戏。” 这篇课文记述的就是一场在围幕中表演的绝妙的口技，反映了我国民间艺人技艺的高超。 三、作者介绍(请同学看注解)。 作者林嗣环，字铁崖，清代福建省晋江县人。清顺治六年(公元1649年)中进士。晚年住在杭州。著作有《铁崖文集》、《湖舫存稿》和《铁声诗》等，现在已经容易看到了。《口技》就是节选自《铁声诗自序》(见清人张潮编辑的一部笔记小说《虞初新志》卷一)，文字稍有删改。 〔《口技》这段文章，还见于金圣叹批本《水浒》第六十五回的前批。林嗣环与金圣叹几乎是同时人，现在还找不到可靠的材料断定这段文章的作家究竟是谁，课文林嗣环，是依据《虞初新志》。〕 四、教师范读课文。 五、正音正字(先请同学查字典，然后上黑板注音)。 宴(yàn)屏障(píngzhàng)少顷(shǎoqǐng)吠(fèi)曳(yè)叱(chì)少舒(shǎoshū)撤(chè) 　

《公输》教案 教学目的 1．揣摩人物语气，体会人物思想感情。 2．在理解全文的基础上，掌握部分实、虚词的含义及特殊文言句式的用法。 3．了解墨子的反侵略主张，理解人物智勇兼备的特点。 教学重难点 1．积累文言语汇，掌握文言句式用法。 2．了解墨子的反侵略思想，理解人物性格特点。 3．学习在说理中运用排比句式，加强语言气势，增强说服力的说理方式。 教学设想 教学方法 1．诵读法。 （解说：诵读应作为学日本文的主要教学手段。可以范读、领读、跟读，可以默读、朗读，可以自读、齐读、分角色读。做到读熟读懂。） 2．质疑法。 （解说：引导学生根据课文内容提出问题，培养学生主动质疑和自学的能力。） 3讨论法。（解说：以学生讨论为主，教师积极参与并适时点拨，引导学生针对问题提出合情合理的结论。） 4．练习法。（解说：傅全文重要知识点设计成不同形式的习题，巩固知识，提高能力。） 媒体设计 1、利用录音机，将范读磁带放给学生听，帮助学生纠正朗读中的错误。 2利用投影仪，将预先准备的习题或问题显示出来，提供给学生练习或思考。 教学时数 2课时 教学步骤 第一课时。 一、 导语设计 同学们，你们是否听人讲过战斗的故事呢？是否在影视节目中见过大大小小的战争场面呢？是否体会到某些不义战争给人们带来的是沉重的灾难呢？相信答案是肯定的。那么，大家又是否相信一个人会单凭自己雄辩的口才，'巧妙的词锋以及勇敢和机智就可以阻止一场不义战争的发生呢？历的确曾发生过这样的事情。今天我们要学的课文《公输》就讲述了这样一则故事。（板书："公输'）． （解说：连续提问，唤起学生对有关战争信息的回忆和思考，转而引导学生思维在奔课文主题，诱发学习兴趣。） 二、研习课文 1．整体把握，理清思路。 （1）初读课文，借助工具书和课下注释扫清语音障碍。 借助投影仪，映示以下内容： ① 课文中的生字。 郢（）荆 诺（） 舆yu2犀（xi1）兕（si4）。 糜（mi2）鳖（）鼋（yuan2） 鼍（tuo2）雉（zhi4）。鲋（fu4） 梓（zi3）楩（pian2）牒（die2） 圉（yu4）诎(qu1） ②注意加点字在文中的读法。 公输盘（ban）不说（re） 请说（shui）之 胡不见（xian）我于王 臣之弟子禽滑（gu3）厘 （解说：此设计是培养学生运用工具书和深下注释的能力，二是促使学生认准字形，读准字音。