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高中美术课教案,2024高中美术课教案

高中美术课教案

初中美术课教学设计【三篇】

初中美术优质课教案

初中美术动漫形象设计教案

09-25

编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。小编小编整理了初中美术课教学设计【三篇】，希望对你有帮助! 以形写神教学

目标

知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

教学重难点

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

教法

学法

欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析：

1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：

①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点：

质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现

作业要求：课本p10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

学生尝试练习。

学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。文明之光教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点

09-25

第二课瓷器无锡市第一中学中学教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为*底,底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人

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一、教材分析

1、教学基本思路 a、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。

b、教学材料分析教材内容分三个层面：1．展示以历史故事为题材的绘画作品；2．指出画面内容及形式特点；3．不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画（并附有照片作为比较），西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢？为什么是女人来抬步辇？为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢？通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。

2、教学目标

通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。 3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视

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以下是小编为大家整理的高中美术教案：民间美术的文章，供大家学习参考。课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。教学目的： 1．使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。 2．培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点： 1．讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件） 4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。最后要评出解说员，美术馆，自创作品二、新课内容 1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的

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活动目标：

1.学习用手指点画梅花。

2.体验点画的快乐。

3.培养观察能力和审美能力。

活动准备：

梅花，范画，颜料，白纸。

活动过程：

一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。

（1）小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

（2）老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：是。）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

二、幼儿操作，老师指导。

（1）老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

（2）幼儿动手制作，教师巡回指导。

活动结束成果展示。

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课时：2课时教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。教学过程：（一）组织教学、检查学具。（l分钟）（二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。　教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） 4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）　5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图

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4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。2、理解目标：1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。三、具体实施计划：1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．四、教学进度计划：周次教学内容教学时数高一（双周）高二（单周）高一高二第一周标志设计11二新课程理念三作业评价11四学些美术鉴赏知识五室内设计11六玉石之分古代玉石艺术七作业评价11八泥土的生命古代陶、瓷艺术九环境艺术 1十其中评价十一作业评价 1十二楚王问鼎商周青铜艺术 11十三印象主义绘画十四皇权的象征故宫建筑群与天坛 11十五现代主义绘画十六宛自天开古代园林艺术 11十七外国古代建筑十八事死如事生古代陵墓雕塑 1 十九期末评价四、具体实施措施：发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述

09-25

美术欣赏活动：奔马

活动目标： 1、通过自己的联想，感受画面构图意境的深远。 2、仔细观察作品，学习用语言和动作来表达自己对奔马的感受。 3、了解水墨画中的中锋和侧锋所画线条的不同。

活动准备： 1、徐悲鸿的自画像以及其他作品。 2、徐悲鸿的《奔马》图。 3、赛马的磁带、录音机，投影仪。

活动过程： 1、教师播放赛马的音乐导入活动，引起幼儿兴趣。教师：听听，这是什么声音？你们有没有看过马奔跑时是什么样的？ 2、出示徐悲鸿的作品《奔马》，师幼共同欣赏。 1）欣赏、感受马强健有力的形象和奔跑如飞的形态。教师：画面上的这些马在干什么？看上去怎么样？画家画了几匹马？这些马是怎么跑的？（幼儿模仿）马飞奔时会发出什么声音？（幼儿模仿） 2）欣赏这副作品所表现出来的造型美。教师：这幅画时用什么工具画的？这些线条看上去有什么不同？你知道是怎么画的吗？画家哪些地方用了浓墨？那些地方用了淡墨？为什么要这样用？ 3）感受奔马的构图美。教师：大家能不能从画面上看出马在什么地方？为什么会有这样的感觉？ 3、出示徐悲鸿自画像，简要介绍画家及他的作品。教师：这就是画这幅《奔马》的画家和他其它的一些作品。你喜欢他画的画吗？这是我们国家著名的画家徐悲鸿爷爷。他画过很多很多画，他画的马是人们最喜欢的，也是最著名的。 4、播放赛马音乐，自由结束活动。

活动提示： 1、师幼共同收集一些马的装饰品，让幼儿了解更多关于马的不同造型。 2、在班级环境中布置一个国画展示区，加深对国画这一绘画形式的认知。

09-25

活动目标： 1、运用蛋壳进行装饰画创作。 2、通过欣赏感受蛋壳画的艺术美。

活动准备： 1、蛋壳画范例三幅（螃蟹、熊猫、蝴蝶）；简笔图案每人一份。 2、幼儿人手两个蛋壳（有淡浅之分），浆糊每组一盘，棉签每人一份。 3、在活动前，先在桌上铺报纸，以免弄脏桌面；展示板。

活动过程：一、欣赏蛋壳画，感受蛋壳画的艺术美。师：（出示背景）小朋友，森林里阿有几只小动物，想和我们一起做游戏，你们愿意吗？（分别出示蝴蝶、熊猫、螃蟹）师：这几只小动物和你以前看到的一样吗？允许幼儿摸一摸图画，再说说自己的感受（蛋壳）二、对蛋壳装饰画的分析（1）师：对了，它们呀都是用蛋壳贴出来的，我们给它一个好听的名字蛋壳画。我们先来看一下蝴蝶这幅图画，说说你发现了什么？（师引导，指出蛋壳颜色的不同，这样画面更加清楚，漂亮）（2）师：熊猫（师引导，小结：熊猫的眼睛和耳朵是黑色的，脸上是白色毛，所以在贴的时候耳朵和眼睛处不用粘贴了，以此把眼睛耳朵和脸区分开来，画面也更加漂亮）（3）师：螃蟹（师引导，小结：螃蟹的身体和腿是两个部位，所以可以用两种蛋壳的颜色来进行装饰，螃蟹腿是从粗到细的，所以在装饰细的地方时蛋壳要掰得碎一点，而且要认真、有耐心）三、引导幼儿探讨如何用蛋壳来制作蛋壳画（出示步骤图）师：那你知道它们是怎样制作出来的吗？（先再） 1、让幼儿自由讲述，出示步骤图，教师简单小结，讲述制作过程： 1）用记号笔画出线条图案； 2）小心的捏碎蛋壳； 3）用棉签将浆糊涂抹在图画内； 4）最后贴上打碎的蛋壳。 2、请2~3名幼儿上前示范操作。师：张老师这里啊有一幅没有装饰的图画，请小朋友用蛋壳为它穿上漂亮的衣服，谁愿意来尝试？四、幼儿操作活动，教师指导、帮助动手能力差的幼儿师：我们小朋友真棒，都知道怎样来制作蛋壳画了，现在想不想来试试啊？（想）在桌子上已经帮你们准备好了材料，选一张你喜欢的图案，开始吧。提醒幼儿作画时不把浆糊弄到桌子上、衣服上。五、展示幼儿作品，与幼儿分享蛋壳画的特殊效果。师：请完成蛋壳画的小朋友来介绍一下自己的作品。还有许多小朋友也想来介绍自己的作品，你们现在可以把你的作品介绍给好朋友，说说你用蛋壳贴的是什么？怎么贴的？

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