教育是慢的艺术读后感800字,2024教育是慢的艺术读后感800字大全

教育是慢的艺术读后感（一）

推荐寒假里有幸拜读了张文质先生的【教育是慢的艺术】，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系生命化教育的倡导人、负责人。多年来致力于生命化教育的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了教育的魅力在于激励与唤醒，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

张文质先生在【教育是慢的艺术】一书中，详尽绝又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出教育是慢的艺术这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐一性一，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务一性一的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说确实难以看到具有生命个一性一的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有具体个人意识，呼唤要在当代教育理论与实践中人的转向要从一抽一象的人到具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像)不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有多余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情，忽视对学生思想的教育。

教育是一个慢活细活，是生命的潜移默化的过程。所谓的润物细无声，正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的，它需要深耕细作式的关注与规范。

教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶

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张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。总觉得自己通过师范的学习，什么都懂，什么都知道。平时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们平时

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《教育是慢的艺术》读后感

《教育是慢的艺术》是福建着名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从2004年到2008年五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。

言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是没有完整的讲稿，和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些原汁原味的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。

一、生命化教育的倡导者、实践者

生命化教育是张文质老师的梦想，是忠实的倡导者、实践者，他逢人必讲，走到哪讲到哪，他对老师讲、对学生讲、对家长讲、对学校讲，不遗余力。他到江苏、出广东、上湖北、远赴内蒙古、挺进新疆，倡导生命化教育，建立实验学校。最多的，应当还是他的根据地福建。12次讲演，就有11次是在福建各地的学校。他的足迹差不多快要踏遍福建的每一块土地了吧？

对生命化教育本质的诠释应当数他2004年末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。用一句话来表达，那就是，把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功近利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。

二、想大事情，做小事情

面对落花流水般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是平等而亲切地勉励所有的老师们，如何

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书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！我们从哪些角度来写作品的读后感呢？以下是小编为大家整理的“必备！教育是慢的艺术读后感(1000字)”，敬请阅读，希望对您有所帮助。

教育是慢的艺术读后感 篇1

“十年树木，百年树人”，这耳熟能详的话不就在告诉我们教育是慢的艺术吗？

张文质老师曾经详细描述到：“即使是知识的获得，经常也是困难、艰苦、缓慢的过程；人的成长更是曲折、艰难，有自己的规律，一点也勉强不得。有时候我们简直没有办法使一个人学得更多、学得更好，也没有办法让他迅速形成所谓?良好的?习惯，我们也经常无法对自己的教育行为作出恰当的判断，也无法洞悉一个成长中的儿童最需要的究竟是什么，我们怎样才能恰到好处地保护和帮助他。教育其实就是一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程。经常，我们要等待一个儿童的成长：他智慧的觉醒，力量的增强，某种人生信念与价值的确定；他需要你对他这个具体的人而给予的帮助，即温情的理解，真挚的同情，诚意的鼓励，恰当的提醒。也许教师最重要的品质，就是耐心、敏感、克制、清醒的边界意识，同时要有乐观的态度，积极恰当的行动能力（一种临场智慧）。”

当他提出这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代。有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，这里的慢指的就是用人性的方式，针对各不相同的、具体的个人，有足够的细致、耐心与充分的教育意识。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，但我们应该有“虽不能至，心向往之”的情怀，只有这样，我们才能知道什么是真正好的教育。

我们的教育更多的时候体现的是“严厉、急躁”，是“狂热、粗暴”，是“不宽容”，是“麻木、冷漠”，以至于消极、懈怠到极度沮丧，因为我们早已失掉了作为教师的那份光荣与自豪，也悄然失落了作为教师所必须的教育精神。当我们意识到这一点的时候，我们已失去了太多，教育早已被功利化稀释得面目全非，我们的教育效果可想而知，只是我们都不愿面对。

慢的教育也让我们有更多的时间来反思。反思自己的教学、反思自己的学习，这种“慢”也是需要智慧的。而张文质老师提倡的这种“慢教育”才是一

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经过多次筛选编辑确定了“教育是慢的艺术读书笔记”为精读文章。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感，优秀的书籍能够充实我们的内心。是时候写篇读后感把收获总结一下了。在阅读后还请您收藏本网页网址！

教育是慢的艺术读书笔记 篇1

暑假偶然翻阅了张文质老师的《教育是慢的艺术》，让我感受到了“生命化教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高，对“十年树木，百年树人”这耳熟能详的话有了更深的了解。

书中提到教师需要带着生命的热忱进入课堂，然后对孩子所有生命的行为经常给予肯定。我们平时的教育教学要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

作为一线教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立竿见影的事情，急功近利与教育本义背道而驰。以“慢”的心态对待教育，慢慢欣赏学生成长。张文质老师在书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我也常常被一些日常教学工作弄得焦头烂额，没有花时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。

张文质老师在谈到生命教育的“关键词”时，提及了“等待、耐心、从容、宽容、期待、悠闲、优雅、细节”，这些都是我们在从事教育的过程中所要培养的姿态和心态。”慢教育”并不局限在课堂上，而应包含在整个教育过程中，从这样一个意义来讲，老师真的需要处处留心教育资源，关注教育对象，以一个等待的姿态倾情投入教育，时刻关注生命的成长。

学生毕竟是学生，他们需要我们的教育才能成长，而不是说你今天说要把学生规矩成什么样子，学生明天就会是什么样子。他们不可能规规矩矩地按我们的想法去做，他们的思维还不成熟，在学习的道路上难免出这样那样的错误，其实这些都是正常的。学生工作是一项反复的长期的工作，需要慢性的教育，潜移默化的影响。学生良好的学习态度和习惯要在实践中漫漫形成。老师工作要有长远的规划和目标。切忌急于求成，要抱着每一朵生命之树都会开花的心态，我们要温柔、耐心、更需要悠闲的等待。

从现在开始，我时刻要提醒自己，学着克制自己，慢慢适应学生的身心变化，因为教育就是慢的艺术。

教育是慢的艺术读书笔记 篇2

读了《教育是慢的艺术》这本书，让我受益匪浅。其中

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看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。

第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

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  最近，我拜读了著名教育家孙云晓的著作《教育的秘诀是真爱》，受益匪浅。“真爱的教育就是把真爱的种子撒播在孩子的心田，促其萌芽并茁壮成长。当您准备在孩子的心田播种时，请务必拷问自己：这种子是真的吗？假种子坑农民毁一季，假种子坑孩子毁一生！”   每个教育工作者，可能都会去关注学生，都会去爱他们的学生，但是否方法得当，是否是孩子想要的，是否是真爱呢？我想，读了这本书后很多问题都引起了我的思考，给我留下了深刻的印象。   有时候宽容比惩罚更有力量。   容，有时候比惩罚更有力量。对人宽容，是做人的一种美德。而对孩子们宽容，则不仅是美德，还是一种教育艺术。孩子难免会犯错，孩子犯错时他也会怕，怕老师责备，怕老师批评，而这时候如果你能宽容对待，能给孩子不断改错的机会，我想孩子的心底一定会心存感激的。   说实话，孩子犯错我也会批评，尤其是经常犯错的孩子。可有一次发生的一件事，却引起了我的反思。一个孩子犯了错，当被其他孩子拉到办公室来的时候，我刚想批评他，但我却看到了他双面赤红，两手紧握拳，非常的紧张，非常的窘迫，他用一种焦虑不安的眼神看着我，有惶恐，也有乞求。我想这时候我再批评他，再去张扬这件事，一定会另他窘迫，另他觉得自己无地自容。

于是，我和蔼的跟他说，这件事在他这个年龄发生很正常，以后要改正，今天就算了，这件事不再追究，就到此结束，我也会去跟其他同学说清楚的。我看到了他投来的感激的目光，他轻轻的说了声“谢谢老师”就走出了办公室。此后，我再也没听到他犯过类似的错误。   其实，换种心境，换个角度，多站在孩子的角度去想问题，多揣测他们的心理，再去处理问题，可能会得到意想不到的效果。多些宽容，既保护了孩子的自尊心，又能让孩子觉得是被平等对待的，它会比惩罚更有力量！我相信孩子也会理解你的宽容，并且在以后的人生道路上也会同样用一颗宽容的心去对待别人，这难道不就是我们所期望的吗？

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  当时决定阅读此书时，完全凭借的是对＂导读＂的肤浅认知。以为“导读”，就是课前“秀”，一如作文的开头“秀”。书到手后，乍看傻了：此书封面写着“中学语文素质教育名家丛书”。一日，心血来潮，翻开阅读，便无法弃之，仿佛此书就是心中期待的朦胧意识中的“导者”。此书的内涵犹如孙悟空的＂三昧真火＂，把我彻底燃烧。它烧去了一种寻找“自主与创新”的模式的愚念，烧去了一种“突显学生自主”，“轻视教师传授”的误观，烧去了一种刻意追求的“做秀课”的蠢为。点燃的则是新的教学方法，知道了“唤醒”求知欲此教给知识更重要的四种妙径。   “学生为主体，教师为主导，训练为主线”的三主体系就是钱老三十多年探讨和实践的结晶。在近几年的教改中，我和同仁们自以为也很好地灌输了此思想于教育教学中，今阅罢此书，方知自己的肤浅与孤陋寡闻，方知自己纯粹是名初窥门道的门外汉。   《导读的艺术》此书的理论，不是那种晦涩难嚼的高深，它的文字丰实而灵秀，渊深而澄清。简直是“挺新姿于文宛，秀高标于教林”。①令我受益匪浅的是钱老关于“知识的获得，要练；能力的培养，要练；智力的发展，要练；同时思想教育、审美教育无不需要通过练。这样，＇训练为主线＇便成为＇学生为主体＇、＇教师为主导＇的必然归宿了。”以前，我通常安排教后练，着眼于知识的巩固。而钱老把“训练”比做一条长河，他每教一篇课文，都要设计教前练，教中练与教后练。“练”不仅有明确的要求，而且有一定的序列。

比如阅读课的训练，他采用疏通式、提要式、质疑式、评论式，大体形成了一个由易到难的训练序列，使学生能够循序渐进。这里钱老特别强调不是学什么，就练什么，而是设计开拓性的练习，要求学生能运用学到的知识作一次创造性的“再实践”。这种教学新观念势必引导我在今后的教学中，巧设计精练实用的＂练习＂，做到减负不减质。梦想水到渠成的那一天，做到“主体、主导、主线”的辩证统一。

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  生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。   累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么？怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。   生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。   我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。   在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。。。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。

我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人；在懒惰中用功，在用功中偷懒；穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友；钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣；古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架；书也读读，可是不太用功；学识颇渊博，可是不成为专家；文章也写写，可是有一半退回……   我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……

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下面是小编精心整理的"教育是慢的艺术读书笔记"，人的思维和想法不同，阅读作品时感悟到的内容也有所不同。 读书时的不解和疑问，可通过读后感记录下来，现在你是否对作品读后感一筹莫展呢？仅供参考希望对您有所帮助！

教育是慢的艺术读书笔记【篇1】

创造是人类实践中客观规律与目的的统一。艺术教学过程的趣味性、表达活动的自由性和评价标准的多样性为创作活动提供了最适宜的环境。儿童创造力的开发与培养是美术课程改革的重要课题。

本书综合艺术教育的理论与实践，形成了一套颇具影响力的艺术教育理念，为我们从事艺术教学实践提供了启示和参考。

一、布朗.科赞尼克的艺术教育观点以及给我们的启示认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。

如果孩子长大了，从他的审美经验中获得更高的创造力，并将其应用到生活和事业中，那么艺术教育的一个重要目标就实现了。” 布朗.科赞尼克明确指出美术教育要为社会培养创造性的人才，这是对美术教育理论的重大贡献。

布朗·科赞尼克认为儿童的艺术创作是儿童心灵的反映（情感、智慧、生理、知觉、社会性、美感和创造力）。从儿童的艺术创作活动中，我们可以看到他们的心理成长。

布朗.科赞尼克强调创作过程，忽视创作结果，认为创作过程对儿童整体发展最为重要，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品”。教师不应从**的角度评价儿童作品，也不应干预儿童艺术创作教师，而应提供素材和刺激，让儿童以不同于他人的方式表达自己独特的思想感情，发展自己的艺术创作能力。

布朗·科赞尼克的艺术教育观使我们认识到艺术教育不是单纯的技能训练。

美术教育应特别重视对学生个性与创造精神的培养，使学生在美术学***作的过程中，认识美术的特征、美术表现的多样性；从而使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到全面的发展，最大限度地开发学生的创造潜能。艺术教育要立足于学生的发展，艺术评价也要促进学生的发展。

2、 brown kozannik教育观中的偏执理论brown kozannik艺术教育观有其独到之处，在教学中给了我们很多启示，但也有偏执的一面。

布朗.科赞尼克反对教师对学生在技巧方面的“解释或传授”。他认为：

“技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此技术不能加以解释或传授，每一位儿童都得发

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