教育是慢的艺术读后感1000字,2024教育是慢的艺术读后感1000字

书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！我们从哪些角度来写作品的读后感呢？以下是小编为大家整理的“必备！教育是慢的艺术读后感(1000字)”，敬请阅读，希望对您有所帮助。

教育是慢的艺术读后感 篇1

“十年树木，百年树人”，这耳熟能详的话不就在告诉我们教育是慢的艺术吗？

张文质老师曾经详细描述到：“即使是知识的获得，经常也是困难、艰苦、缓慢的过程；人的成长更是曲折、艰难，有自己的规律，一点也勉强不得。有时候我们简直没有办法使一个人学得更多、学得更好，也没有办法让他迅速形成所谓?良好的?习惯，我们也经常无法对自己的教育行为作出恰当的判断，也无法洞悉一个成长中的儿童最需要的究竟是什么，我们怎样才能恰到好处地保护和帮助他。教育其实就是一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程。经常，我们要等待一个儿童的成长：他智慧的觉醒，力量的增强，某种人生信念与价值的确定；他需要你对他这个具体的人而给予的帮助，即温情的理解，真挚的同情，诚意的鼓励，恰当的提醒。也许教师最重要的品质，就是耐心、敏感、克制、清醒的边界意识，同时要有乐观的态度，积极恰当的行动能力（一种临场智慧）。”

当他提出这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代。有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，这里的慢指的就是用人性的方式，针对各不相同的、具体的个人，有足够的细致、耐心与充分的教育意识。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，但我们应该有“虽不能至，心向往之”的情怀，只有这样，我们才能知道什么是真正好的教育。

我们的教育更多的时候体现的是“严厉、急躁”，是“狂热、粗暴”，是“不宽容”，是“麻木、冷漠”，以至于消极、懈怠到极度沮丧，因为我们早已失掉了作为教师的那份光荣与自豪，也悄然失落了作为教师所必须的教育精神。当我们意识到这一点的时候，我们已失去了太多，教育早已被功利化稀释得面目全非，我们的教育效果可想而知，只是我们都不愿面对。

慢的教育也让我们有更多的时间来反思。反思自己的教学、反思自己的学习，这种“慢”也是需要智慧的。而张文质老师提倡的这种“慢教育”才是一

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教育是慢的艺术读后感（一）

推荐寒假里有幸拜读了张文质先生的【教育是慢的艺术】，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系生命化教育的倡导人、负责人。多年来致力于生命化教育的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了教育的魅力在于激励与唤醒，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

张文质先生在【教育是慢的艺术】一书中，详尽绝又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出教育是慢的艺术这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐一性一，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务一性一的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说确实难以看到具有生命个一性一的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有具体个人意识，呼唤要在当代教育理论与实践中人的转向要从一抽一象的人到具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像)不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有多余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情，忽视对学生思想的教育。

教育是一个慢活细活，是生命的潜移默化的过程。所谓的润物细无声，正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的，它需要深耕细作式的关注与规范。

教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶

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张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。总觉得自己通过师范的学习，什么都懂，什么都知道。平时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们平时

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《教育是慢的艺术》读后感

《教育是慢的艺术》是福建着名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从2004年到2008年五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。

言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是没有完整的讲稿，和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些原汁原味的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。

一、生命化教育的倡导者、实践者

生命化教育是张文质老师的梦想，是忠实的倡导者、实践者，他逢人必讲，走到哪讲到哪，他对老师讲、对学生讲、对家长讲、对学校讲，不遗余力。他到江苏、出广东、上湖北、远赴内蒙古、挺进新疆，倡导生命化教育，建立实验学校。最多的，应当还是他的根据地福建。12次讲演，就有11次是在福建各地的学校。他的足迹差不多快要踏遍福建的每一块土地了吧？

对生命化教育本质的诠释应当数他2004年末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。用一句话来表达，那就是，把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功近利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。

二、想大事情，做小事情

面对落花流水般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是平等而亲切地勉励所有的老师们，如何

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经过多次筛选编辑确定了“教育是慢的艺术读书笔记”为精读文章。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感，优秀的书籍能够充实我们的内心。是时候写篇读后感把收获总结一下了。在阅读后还请您收藏本网页网址！

教育是慢的艺术读书笔记 篇1

暑假偶然翻阅了张文质老师的《教育是慢的艺术》，让我感受到了“生命化教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高，对“十年树木，百年树人”这耳熟能详的话有了更深的了解。

书中提到教师需要带着生命的热忱进入课堂，然后对孩子所有生命的行为经常给予肯定。我们平时的教育教学要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

作为一线教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立竿见影的事情，急功近利与教育本义背道而驰。以“慢”的心态对待教育，慢慢欣赏学生成长。张文质老师在书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我也常常被一些日常教学工作弄得焦头烂额，没有花时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。

张文质老师在谈到生命教育的“关键词”时，提及了“等待、耐心、从容、宽容、期待、悠闲、优雅、细节”，这些都是我们在从事教育的过程中所要培养的姿态和心态。”慢教育”并不局限在课堂上，而应包含在整个教育过程中，从这样一个意义来讲，老师真的需要处处留心教育资源，关注教育对象，以一个等待的姿态倾情投入教育，时刻关注生命的成长。

学生毕竟是学生，他们需要我们的教育才能成长，而不是说你今天说要把学生规矩成什么样子，学生明天就会是什么样子。他们不可能规规矩矩地按我们的想法去做，他们的思维还不成熟，在学习的道路上难免出这样那样的错误，其实这些都是正常的。学生工作是一项反复的长期的工作，需要慢性的教育，潜移默化的影响。学生良好的学习态度和习惯要在实践中漫漫形成。老师工作要有长远的规划和目标。切忌急于求成，要抱着每一朵生命之树都会开花的心态，我们要温柔、耐心、更需要悠闲的等待。

从现在开始，我时刻要提醒自己，学着克制自己，慢慢适应学生的身心变化，因为教育就是慢的艺术。

教育是慢的艺术读书笔记 篇2

读了《教育是慢的艺术》这本书，让我受益匪浅。其中

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  《教育的秘诀是真爱》读后感1000字   日前，有幸读到著名教育家孙云晓的著作《教育的秘诀是真爱》，受益匪浅。   读这本书，犹如手捧一杯酽茶，在静静的轻松的氛围中，与作者娓娓而谈，进行心灵与心灵的沟通。这样，在不知不觉中，诸多失当的教育方法、滞后的教育观念也许会清晰地出现在眼前，对照全新的教育理念，我们就会找到教育的秘诀。那就是——真爱。真爱是衡量一个教育者是否合格的标准。所谓真爱，就是把孩子当做真正的人，尊重其人格，满足其需要，引导其发展，这是一种纯粹的爱，科学的爱，理智的爱。   那么，作为一名教师我们该怎么做呢？   首先要尊重和信任学生。   自尊是人的心灵中最敏感的角落，是学生对自己在集体中的地位、作用的一种认识和评价。教师要细心呵护学生细小的心灵，尊重学生的人格，尊重学生的情感，平等待生，与他们建立和谐平等的师生关系。   其次就是要宽容和理解学生。   教学过程中，我们更要注意的是要允许学生出错。

我们的学生还是一个成长中的人，出一些差错在所难免，学生良好的习惯正在养成之中，难免因自觉性和自制力差而出现反复性的错误……“人非圣贤，孰能无过”试问一下我们在他们这个年龄段的时候，有谁没有犯过这样那样的错呢？要知道我们的学生在做错了事之后心里也会内疚、自责，这时他们需要的是老师正确的引导和教育，需要的是老师一颗博大、宽容、爱他们的心。   再次要发挥学生的主体地位。   学生主体是“以人为本”体现，教师是学生发展的促进者、合作者和指导者，而学生才是学习的主体，教育要重视学生个体的积极作用，重视学生个性的自我张扬，重视学生自己的情感体验，让学生自由的自主地学习，让学生的学习成为一种快乐的自主性的活动。   最后要注重对学生成长的发展的终极关怀。   素质教育理念下的教育更应重视对人的成长与发展的终极关怀，以提升教育人文性的品质，探索真正育人的教育之路。教师应建立和谐平等、 查看全文>>>

最近，我读了《爱的原动力》一文，书中阐明了教师与学生的关系，爱在教育中的作用。确实，在我十几年的教书生涯中，深深体会到了爱在教育中的巨大作用，以情动人，以理服人是我经常运用的教育方式，下面我就浅谈下几年来采用的爱的教育方式。

一.一句话，能给孩子们深深的爱

当学生有困难时，你能给一句鼓励的话，能给他很大的信心，生病时的一句问候，能让他更有信面对病痛。学习态度差时，能美言几句，对他能起十分重要的作用，我们班的王小云同学，经常性的不交作业，因为他的速度太慢，几乎什么学习任务都无法完成，当我看到这种情况后，先是责骂，对他一点一效果也没有，后来，我试着对他说好话，其实你很棒的，如果能按时完成老师布置的学习任务，那你就更棒了这样的话一出来，我发现他脸上惊喜的表情，我知道我的话起作用了，他也试着尽快的交作业，我几乎每天都给他一美言，现在，他以最大的能力完成学习任务。而且让我很惊奇的是，他努力的背书，每天都在我手里背。我知道他这样的进步，都与我每天的一句鼓励的话分不开。

二.一个笑脸，能给孩子们深深的爱

我们班的孩子都说我很温柔，都很喜欢我，我想这可能与我每天给他们的微笑分不开吧。有的孩子着实很调皮，有时做错了事，让我发现了，很害怕，生怕我去批评他们，相反，有时候，我一笑了之，别看他们是小孩子，他们可知道我对他们的原谅，也知道我对他们的尊重，大多以后不再犯同样的错误。有一次我们班的熊华同学，用粉笔在黑板上乱写乱画，我发现后，没有批评他，我仅笑了，他知道了，也不好意思呢。后来，他不仅不在黑板上乱画，还告诉我哪些同学不听话呢。

三.一个动作，能给孩子深深的爱

我们班的孩子，都希望我夸他，尤其是当我在教室里来回走动时，因为他们知道，老师最喜欢抚摸他们的小脑袋了。有的同学，老是不愿意读书，有时候还发呆，在种情况下，我知道强行要他们读，效果可能会更差，我选择了用亲昵动作感化他们，有会摸摸他们的小脑袋边说：我知道你好棒的，也知道你会坚持，这样的话，会对孩子们很大的激励的作用，他们知道老师很在意他，所以他愿意用功。

四.一个眼神，能给孩子深深的爱

有些同学很调皮，但不是对他每次所犯下的错误用指责的方式就能解决的。有时一个眼神，尤其是严厉的眼神，会比有声说教更好。如有时在上课之前，很多孩子老是管不住自己，大声吵闹，这时，我一般都会用严厉的目光扫遍每个孩子的脸，要看他们自己不好意思，这样，闹的，吵

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  《飞天艺术》读后感1000字

  拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。

  由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。

  提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。

作为古丝绸之路的必经之地，敦煌在地理位置上十分优越，同时敦煌又作为外来商旅进入中原的关口，一时间，敦煌作为国家的西大门，很大程度上掌握着这一带的经济命脉。当经济走向繁荣以后，文化艺术也得到了明显的发展，各地的艺术汇聚到这里，敦煌迎来了一个高峰。而这个高峰就表现在以壁画为主的莫高窟中。这些壁画千姿百态，栩栩如生，记录着不同时代不同地域的佛教文化，而飞天艺术显然就是其中最为闪耀的一颗明珠。

  在这里，我并不打算探讨飞天的历史渊源，人们对飞天或多或少都有着自己的理解，作为古代佛教中仙人的化身，在经历了 查看全文>>>

  《艺术哲学》读后感1000字

  《艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

  意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”， 因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。

  在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点 ，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考 查看全文>>>

下面是小编精心整理的"教育是慢的艺术读书笔记"，人的思维和想法不同，阅读作品时感悟到的内容也有所不同。 读书时的不解和疑问，可通过读后感记录下来，现在你是否对作品读后感一筹莫展呢？仅供参考希望对您有所帮助！

教育是慢的艺术读书笔记【篇1】

创造是人类实践中客观规律与目的的统一。艺术教学过程的趣味性、表达活动的自由性和评价标准的多样性为创作活动提供了最适宜的环境。儿童创造力的开发与培养是美术课程改革的重要课题。

本书综合艺术教育的理论与实践，形成了一套颇具影响力的艺术教育理念，为我们从事艺术教学实践提供了启示和参考。

一、布朗.科赞尼克的艺术教育观点以及给我们的启示认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。

如果孩子长大了，从他的审美经验中获得更高的创造力，并将其应用到生活和事业中，那么艺术教育的一个重要目标就实现了。” 布朗.科赞尼克明确指出美术教育要为社会培养创造性的人才，这是对美术教育理论的重大贡献。

布朗·科赞尼克认为儿童的艺术创作是儿童心灵的反映（情感、智慧、生理、知觉、社会性、美感和创造力）。从儿童的艺术创作活动中，我们可以看到他们的心理成长。

布朗.科赞尼克强调创作过程，忽视创作结果，认为创作过程对儿童整体发展最为重要，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品”。教师不应从**的角度评价儿童作品，也不应干预儿童艺术创作教师，而应提供素材和刺激，让儿童以不同于他人的方式表达自己独特的思想感情，发展自己的艺术创作能力。

布朗·科赞尼克的艺术教育观使我们认识到艺术教育不是单纯的技能训练。

美术教育应特别重视对学生个性与创造精神的培养，使学生在美术学***作的过程中，认识美术的特征、美术表现的多样性；从而使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到全面的发展，最大限度地开发学生的创造潜能。艺术教育要立足于学生的发展，艺术评价也要促进学生的发展。

2、 brown kozannik教育观中的偏执理论brown kozannik艺术教育观有其独到之处，在教学中给了我们很多启示，但也有偏执的一面。

布朗.科赞尼克反对教师对学生在技巧方面的“解释或传授”。他认为：

“技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此技术不能加以解释或传授，每一位儿童都得发

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