美术教案五年级上册,2024美术教案五年级上册

科学家寻求问题的答案时,往往是从猜 想与假设开始的。范文资讯网准备了以下内容，供大家参考!

猜想与假设

教学目标：

科学探究

1．回顾本学期所经历的猜想与假设思维活动，总结提炼出猜想与假设的基本思维方法。

2．使学生对如何做出猜想与假设的认识相对系统化，有效地促进学生猜想与假设的思维能力发展和提高。

情感、态度价值观

1.积极反思，乐于与他人交流，能正确对待他人意见。

2.意识到猜想与假设在科学探究中的重要作用。

3.感受科学家们的坚强意志、品质和毅力。

教学准备：

“我做过的猜想与假设”整理表格（每人1张），牛顿、法拉第做出猜想与假设的相关图片或影像资料。

教学过程：

一、导入

１.课件创设情境：直接呈现单元页画面，在轻轻的音乐中，逐条出现小诗：

我们学习猜想，

像科学巨匠那样，

展开想象的翅膀，

飞进科学的殿堂。

我们提出假设，

像科学巨匠那样，

运用合理的推导，

构件创新的篇章。

２.停止音乐，师述：面对神奇的自然现象，科学家们也像我们一样产生过疑惑，并总想弄清楚问题的答案。科学家寻求问题的答案时，往往是从猜想与假设开始的，我们一起来看一看，科学家们是怎样针对问题做出猜想与假设的？

二、新授：

１.分析科学家是怎样针对问题做出猜想与假设的

⑴、讲述：牛顿的故事法拉第的故事

科学家从人们习以为常的现象或者是前人研究中的事实中，提出问题，然后做出大胆的猜想与假设，继而经过深入而艰辛的研究，最终有了伟大的发明或发现。

⑵、回顾我们是怎样针对问题做出猜想与假设的。

针对我们研究过的主要问题，自己做过哪些猜想与假设？

出示讨论提纲：

①回顾整理自己做过的猜想，这些猜想分别是针对什么问题作出的？

②猜想与假设是依据什么提出的？

③对同一问题的多个猜想怎样进行筛选？

④怎样区分假设与事实？

分组讨论

集体交流：猜想与假设要依据已有的知识和经验，不能胡猜瞎想；因此提出的猜想和假设常常有多个，对同一问题的多个猜想进行筛选时，要围绕这些猜想和假设进行讨论，从材料、已有的知识技能等方面进行评价，选取较合适的、最可能的一种或几种猜想进行验证。假设是依据一定事实提出的但未被证实的解释，事实是通过验证已经获得证实的解释。

各自完成84页经验记录填写

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这篇《人教版五年级上册美术教案集》是小编为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！ 一、 认识中国画 教学目的： 1、 认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。 2、 培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。 3、 认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。 教学重点： 认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。 教学难点： 初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。 1、 实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。 2、 学生说说自己的感受。 3、 引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。 三、初步学习简单的笔墨。 1、 认识国画的墨色。 2、 认识国画的笔法。 四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。 五、师生共同评点习练。 二、 南瓜和辣椒(中国画) 教学目的： 1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。 2、 进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。 教学重点： 学习南瓜和辣椒的写意画法。 教学难点： 初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、小练笔，感受笔墨特色。 三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。 四、大胆尝试，动手画一画。 五、师生共同评点。 六、提高性习练。 三、 闽南佳果(中国画) 教学目的： 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。 教学重点： 学习荔枝的写意画法。 教学难点： 掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学。 二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。 三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。 四、学生自评互评，互相促进。 五、提高性练习。 第二课时 一、组织教学。 二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。 三、学生自评互评，交流互动。

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领域：造型表现

课时：2课时

教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。

教学重点：

认识色彩的对比。

教学难点：

如何运用对比色。

课前准备：

学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？

教学用具：

教师：课件。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。

教学过程：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：

（1）用对比色组织一幅画面。

（2）学生作业，教师巡回指导。

4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

教学反思：

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

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领域：造型表现

课时：1课时

教学目标：

1、 认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、 用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备：

教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程：

1、引导欣赏：

（1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面

（2） 出示课题——“色彩的和谐”。

（3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1） 什么是邻近色？（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：

黄——黄绿——绿

红紫——紫——蓝紫

黄橙——橙——红橙

（2） 寻找邻近色（师生互动）

a、 家居图片

b、 生活图片

c、 建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

（4）师示范邻近色的调配方法

3、实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面。

（2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

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教材分析：

本课是“设计·应用”课程之一，了解纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

在生活中，有许多漂亮的图案和纹样装饰并美化着我们的生活。这些图案是设计师们怎样想到和设计的呢？本课教材图例中，出示了玫瑰花图案的演变过程，它能引导学生了解纹样的变化过程，并激发学生学习的积极性。教材中展示了对称式、均衡式的两幅纹样，教师也可以让学生课前准备一些纹样的图片，学生欣赏交流并归纳单独纹样的骨架结构以及它们的特点；让学生能够直观感受骨架结构的不同所带来的视觉效果的区别。第5页欣赏各种纹样在不同地方的应用，主要让学生了解纹样在日常生活中的广泛运用。相对5 年级学生来说，欣赏学生作品，更浅显易懂。贵州布依族妇女在制作蜡染，教师可视为拓展部分，教师可以根据各个地区的一些和纹样有关的特色进行拓展（如四川地区，可欣赏羌绣、蜀锦）。

这一课是结合学生所掌握的图案构成和色彩知识，进行设计单独纹样。学生已经学过一些简单的图案知识和大部分的色彩理论知识，通过师生的共同努力，本课的学习应很快能达到教学目标。

教学思路：

欣赏一些有纹样的生活用品，调动学生学习的兴趣，同时在欣赏中提高学生的审美能力。教师可采用多种方式进行教学，通过学生对玫瑰花纹样变化过程的了解，让学生掌握纹样的写生变化过程。在欣赏中了解单独纹样的骨架结构，感受他们的不同美感。通过教师的示范、学生体验等方法让学生学习和掌握纹样变化的技法。在创作过程中，激发他们的学习兴趣，通过欣赏、感受和表现，提高他们的观察能力和绘画表现能力。

教学建议：

教学一

（一）导入新课

欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。（初步感受纹样的美感。）

学生交流，教师小结。

板书课题：美丽的纹样。

（二）课件欣赏，探究纹样

1．课件展示大自然的花卉和图案中的花卉，形成对比。

交流：花卉纹样的变化过程。

教师小结：变化方法要经过夸张变形来表现。

2．欣赏单独纹样，了解单独纹样的骨架结构。

3．构思、设计单独纹样。

（三）学生作业

1．利用纹样的绘制方法，设计单独纹样。

2．可以用绘画、粘贴等形式制作。

（四）展示作品

1. 学生互相评价。

2. 教师点评、小结。

（五）课堂延伸

课后请同学们尝试用电脑画图软件，制作单

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第4课 礼物的外套

教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。

教学重点：

礼物外包装的设计方法。

教学难点：

不同包装材料的巧妙地设计。

教学准备：

1、学生寻找身边的各种可利用的材料。

2、课前教师收集不同风格的礼物包装。

教学过程：

一、引导阶段

1、组织教学。

2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

3、导入课题。

二、发展阶段

1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。

（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

5、教师巡视指导。

6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。

三、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

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第一课时

一、教学目的；

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

二、教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。

三、教材分析：

通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。

四、教学过程；

（一）课前准备

1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔

2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔

（二）课堂教学

1、引导阶段

①认识基本美术字体及其特点：

出示微软雅黑、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

微软雅黑：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。

黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。

②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----

2、发展阶段

①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。

②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。

ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。

ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。

③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。

④、演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后

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教学目的

1、 认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

2、 能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。

3、 情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

教学重点

应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

教学难点

构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。

教学准备

1、 教师准备一些手抄报、海报的课件。装饰地球的材料。

2、 学生准备：收集、分析环境情况及资料，水粉颜料、水彩笔。

教学过程

1、导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。

（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

a、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

b、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

2、通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。

（1）出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

（2）观察了解宣传海报的组成部分。

a、 文字

b、 图案

c、 色彩

（3）教师点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面 b、标题 （主要构成） c、文字 （辅助说明）

教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1、写实 2、装饰 3、抽象 4、漫画

（3）组织学生讨论交流。

以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

（4）教师小结

a、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。

b、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

（5）引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等 ）

运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

（6）小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

（7）小组汇报。

“现在请

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教学目标：

1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。

教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程：

一、引导阶段

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

二、发展阶段

1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表*前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4. 学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

三、展示评价阶段

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段

回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展与延伸

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

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教学内容

中国画“鸟语花香”

教学课时

2课时

教学目标

引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

教 学 过 程

1、引导阶段：

（1） 课件演示：观看欣赏自然美景，

师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1） 师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

（2） 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

（3） 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。

教学

追记

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