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第四课 诗意画（1课时） 课 型：综合课 教学方法：启发式教学与创作练习相结合。 教学目的 在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。 通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。 教学重点与难点 重点：诗意画的创作步骤。 难点：画面意境的处理。 教具与学具的准备 准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。 国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。 选择一首或一两句可入画的诗。 教学步骤 课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。 导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。 作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。 作品欣赏之一： 山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 作品欣赏之二： 李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。 设问： 老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。 参考资料： 杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。” 柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤： 立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。 老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。 学生作业 以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。 作业要求 本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。 要求学生完成一幅诗意画创作。
查看全文>>>树木画法 课 型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。) 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： (1)胡椒法：为密集的圆形小点。用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是
查看全文>>>第七课 立体构成（2课时） 课 型：综合课 教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。 一、教学目的 1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。 2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。 二、教学重点与难点 1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。 2、难点：什么是构成和构成制作方法。 三、教具与学具准备 1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。 2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。 四、教学步骤 第一课时 1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。 2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。 提问：什么是平面构成？ 平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。 提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。） 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。 而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。） 4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。 5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四 图五 图六 成和混合构成。请同学们看课本p21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。 6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。 7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四） ①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。 ②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。 ③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切
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新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，八年级的地理教师制定了工作计划。下面是小编收集整理关于初二美术教学计划的资料，希望大家喜欢。
初二美术教学计划篇一
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
(1)、课本分析
本学期拟定十五课时的课程，分为五个单元教学：第一单元感受中国古代美术名作;第二单元情趣浓郁，能工巧匠;第三单元土与火的艺术;第四单元地方美术文化考察;第五单元中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画，民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡，剪纸，中国结等工艺美术知识为主。
(2)、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作，如：学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主，包括欣赏体验，探索与实践，考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容，介绍了年画，刺绣等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的一、二单元为重难点，第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏，学生理解欣赏上有困难，第二单元的内容以设计应用为主，需要开拓思维，发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标：
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作
查看全文>>>第五课 写生色彩（1课时） 课 型：综合课 教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的 使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点： 写生色彩的一般规律。 单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。 对色彩的感知和运用。 难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。 教具与学具 教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。 学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤 写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等） 条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。 一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。（见图一）
假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2）， 其余的都要受 光源与环境的影响。 在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。 在色性及色彩冷暖的表现上，就一个 （1）（2）（3）（4）（5） 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图） 作品中的色调。 一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。 色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。 色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。 色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。 请同学们分析17面作品
查看全文>>>山水画法 课 型：综合课 教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目的 通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。 教学重点和难点 重点：山水画的创作步骤。 难点：勾、皴、染、点的运用。 教具和学具的准备 教具：几种山石的皴法挂图一幅。 山水画创作步骤图一幅。 学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学步骤 导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。 石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。(示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。) 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) 斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。 折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮;向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。 荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 创作步骤 构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。 勾线：(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。 皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。 点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，
查看全文>>>第六课 水彩静物画（2课时） 课 型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导
查看全文>>>教案明确地制订教学目的，具体规定传授基础知识、培养基本技能等，便于学生理解并掌握系统的知识。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“初二英语教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。
初二英语教案(一)计划课时：1个课时
一、教学目标与要求
1.能够简单地描述制作某个东西的过程和步骤。
2.培养学生团结协作和动手能力。
二、教学向导
1.语言目标
how do you make a banana milk shake?
peel three bananas.
cut up the bananas.
put the bananas and ice cream in the blender.
pour the milk into the blender.
turn on the blender.
drink the milk shake.
2.学习策略与思维技巧
通过对话练习和对上下文进行逻辑排序巩固所学知识.
通过合作学习,培养学生的动手能力与合作精神.
3.重点词汇
first , next , then , finally ,shake , milk shake , blender , turn on , cut , cut up ,peel , pour , into , pour into
4.语言结构
a.巩固祈使句的用法 b. 描述做某件事过程的词: first , then , next , finally
5.语言功能 描述制作食物的过程.
6.跨学科学习 社会实践:制作食物
三、教学方法
采用多媒体教学, 小组讨论法 ， 实物 操作法。
四、teaching procedures
step one. lead in unit7 how do you make a banana milk shake? using “ did you ever eat dumplings? did you drink ever fruit juice?” who makes them for you? now you should learn to make them by yourself. today we are learning to make a milk s
查看全文>>>神奇的物理现象对于学生来说是很具有吸引力的，通过设计初中物理课程的教学内容，可以更好的让学生了解到物理的神奇和重要 ，从而增加对物理学科的学习，下面是由范文资讯网小编为大家整理的“初二物理教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。
初二物理教案(一)力
一、教学目标
1、认识力的作用效果。
2、知道力的概念和力的单位。
3、知道力的三要素，能用示意图表示力
4、通过活动和生活经验感受力的作用效果
5、了解物体间力的作用是相互的，并能解释有关现象
6、在观察体验过程中，培养学生的科学态度。
7、从力用三要素表示的事例中认识科学方法的价值。
二、教学重点
1、力的概念和力的单位。
2、力的三要素，用示意图表示力。
三、教学难点
1、力的概念
2、认识物体间力的作用是相互的，并解释有关现象。
四、教学过程
引入新课
让学生描述生活中要用到力的例子(例如：提起一桶水、踢足球、推动物体等等)
讲授新课
力的作用效果
学生探究活动：实验器材：橡皮筋、弹簧、乒乓球。体会对这些器材施加力时，这些器材有什么变化?
1、结合课本里的插图，让学生讨论总结出力的作用效果
(1)力可以使物体发生形变(改变物体的形状)
(2)力可以改变物体的运动状态
(3)力的单位：牛顿，简称牛，符号用n表示
补充一些常见的例子让学生了解力的大小：托起两个鸡蛋所用的力大约为1n，一个质量为50kg的同学对地面的压力大约为500n。
2、力的大小、方向、作用点(即力的三要素)
学生探究活动：
(1)用不同大小的力去拉弹簧，观察弹簧是否不同
(2)用不同方向的力弹击乒乓球，观察乒乓球的运动是否不同
(3)用同样大小的力向下压一端固定在桌面上的钢尺，每次手的位置离桌面的距离都不同，观察钢尺的形状改变是否不同
引导学生从实验总结得出：力的大小、方向、作用都会影响到力的作用效果
3、力的示意图：用一根带箭头的线段来表示力。线段的末端画箭头表示力的方向;线段的长度可以表示力的大小;线段的起点或终点表示力的作用点。
练习：画出木块受到的水平向右的拉力
4、力是物体间的相互作用(物体对物体的作用)，即物体间力的作用是相互的
学生活动：
(1)拉开弹簧时，是否感觉到弹簧也在拉自己
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《开国大典》(1课时) 课 型： 单一课 教学方法： 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具：教材，笔记本。 教学步骤 组织教学：检查学生课前准备。 导入新课： 我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍： 作者：董希文(1914---1973年)，我国的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到*、*等中央领导人的肯定 。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。 艺术欣赏： 主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣
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初二美术教案
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求等情况进行教学方法和步骤具体设计安排的文书。初二美术教案栏目给大家带来初二美术教案、2024初二美术教案范本等内容，供各位教师参考设计出合适的教案。
