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月亮和六便士读后感（一）

看过【月亮和六便士】后，我一直笃信作者一毛一姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关一毛一姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波一浪一还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

看完整本书后，我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个一性一与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，我看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！

通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

月亮和六便士读后感（二）

我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观：我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是

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  威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”   毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。   正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”

  艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。   艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多 查看全文>>>

最近刚刚读完一本书，是毛姆的《月亮与六便士》。故事很好，总让我有所明白。

首先，我对毛姆，有了很大的好感，因为我是真正喜欢了这本书。除开其他，我最喜欢的，就是主人公对艺术的奉献。艺术是无价的，对于现实，我们都屈于安稳。有多少人，在热爱艺术的道路上，最终败给了现实。那些熠熠生辉的人们，有多少人在最初面临生存和坚持艺术中，选择了生存。艺术好像离我们遥远，似乎是有钱人的娱乐。

有多少人，儿时有着一个充满期望的艺术梦啊。我在学素描的时候，经常感到累觉不爱。记得有一次，在画的时候，旁边看剧的姐姐，随手拿走一张纸，慢慢的画起来。她画得很好，也是素描，对于我来说，级别也是老师级的了。可是姐姐是一名护士。中学时期，想过走艺术生，因为爸妈的不支持，和自己的一种不确信，放弃了这条路。其实艺术生，也不是那么好走的，竞争力也很大，也不算一条完美的捷径。

而姐姐有时候会觉得，如果当时自己坚持内心所想要的，会不会以后都会少一点遗憾?

当我们失去的时候，我们都会面临这一个问题如果当初。可事实是，没有如果，也回不到当初。

《月亮与六便士》的主人公，在眼前看似美满家庭和稳定的工作中，最终选择了艺术。这个疯狂的举动，无论小说，当时或是现在，都让觉得不可思议。所以，如果你是为艺术而生，你真的热爱艺术，请别放弃，我们都需要这种勇气。

如果觉得为艺术献身是一件无悔的事情，做一件无悔的事情，为什么要有所犹豫呢?

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《月亮与六便士》是英国作家威廉萨默赛特毛姆的书，成书于1919年。本书是根据后印象派画家高更的一些事缀述而成。1919年，中国的五四运动开始，原来在中国正如火如荼的尽行革命时，英国作家已经写下了如此深刻的作品。这本书，我是第一次完整的把它读完，这第一印象，也许并不能完整而无误的描述下读后感受。

《月亮与六便士》，书名就很有趣，足够吸引人。书中也说满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。六便士也许代表的是安逸的现实生活，而月亮却代表了艺术家穷其一生追求的精神生活。我被书中的主人公查尔斯斯特里克兰震撼了，因为我从不知道一个人有天会抛妻弃子，只身一人，过着穷困潦倒的生活只为了心中不知名的念头。查尔斯喜欢绘画，尽管他毫无技巧可言，但是他有天赋。有时，我们的生命是这样的奇怪啊，有技巧的人却无法拥有天赋，有天赋的人有缺乏技巧。可是，就是这样的一个人，可以完全抛弃物质生活的种种磨难、困顿，他瘦削的眼睛里常常绽放出一种神秘的光亮，不仅女人被他吸引，男人也会。一个人可以活在他心中理想的精神世界里，而不被外在的一切形式打倒，这样的人，诚如作者所说卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。想想不可思议，但又觉得好像就应该是这样。痛苦，似乎，一切的一切组合起来，反而是一个最有个xing的模样。他的感情，也是任xing而冷漠，或许也可以说，他不在乎这些，一个连自己都可以随时不要的人，怎么能要求他去在乎别人呢。他在离开自己舒服的家后，在伦敦漂泊，却被另一个自认为蹩脚的画家真心相待，甚至在画家的妻子爱上了查尔斯后来自杀后，他依然认为查尔斯是个难得一见的天才艺术家，他依然同情他。有时，我很难理解，人类的身上，怎么会连一点点嫉妒，怨恨之心都没有呢。这个蹩脚的画家叫迪尔柯，他的妻子叫布兰奇，原本当查尔斯病的奄奄一息被迪尔柯要求带回家来疗养时，他的妻子就曾那样强烈的反对过，那是一种恐惧，对，是恐惧。为什么是恐惧呢，原来她他妻子预感到有天会有不好的事发生。原来不好的事就是布兰奇竟然爱上了查尔斯，她们之间连交谈都不曾，可是这个天才画家却让这个被丈夫宠到骨子里的已婚女人深深地爱上了，甚至不惜以死为代价。书中有句经典的话作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时间有晌儿地干这种事。不仅仅是布兰奇的爱，飞蛾扑火，她丈夫迪尔柯何尝不是呢，明知自己的妻子

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第一次看到这本书时，就被封面的一句话所深深吸引：月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。本以为书中的故事会如书名般带有浪漫甚至乎童话色彩，但最后的结果，却让人唏嘘不已。

故事其实很简单，证券经纪人查理斯斯特里克兰原本只是和芸芸众生一样，过着平平淡淡却又令人向往的生活：有着貌美的妻子，两个可爱的儿女，稳定的工作，日子过得小资小润。但直到一天，他却像被某种能量附身了一般，彻头彻尾的换了个人。他抛家弃子，离开舒适的生活环境，一个人开启流浪的生活，追逐着所谓画家的理想。从此不管人间烟火，吃尽所有苦头，走在死神的边缘。最终在与世隔绝的塔希提岛上找到了自己灵魂的归属，用尽毕生气力，在屋子里创造出一副令人震惊的壁画。但在去世前，他却下令让妻子烧毁这幅伟大的画作。

单单从我对这个故事潦草简略的梗概中就可以看出，斯特里克兰是个多么复杂的人物。合上书的那一刻，我脑海中对斯特里克兰的评价只有两个词：极端的残忍以及极度的伟大。

之所以说他极端的残忍，不仅仅是因为他为了在当时看起来十分不靠谱的画家理想而抛弃妻子，抛弃两个可爱的孩子，亲手毁了一个原本安稳温馨的家庭，更是因为他在追逐理想的路上，丧失了作为人所应有的最基本的人xing。可以说，他为了理想不择手段。他将女人视为一种物件，寻找女人，仅仅只是为了满足他的生理需求，他对所有的爱情都嗤之以鼻，甚至恨之入骨。他没有丝毫的感激之情，对于曾经救了他一命的施特罗夫，他不仅没有半点感恩之情，还拐走了施特罗夫深爱的妻子，使得施特罗夫陷入奔溃的边缘。面对指责，他还认为这一切全都是施特罗夫自己的过错。(星辰ww)似乎，自从他离家出走的那一刻起，他就丧失了所有的人xing，成为了被理想所支配的奴隶，所有的一切都是为了实现理想而服务着。

而他极度的伟大，恰恰是因为他极端的残忍所铸就的。为了飘渺的理想，他可以抛弃舒适的生活，抛弃身边所爱的人，抛弃一切身份、地位、金钱、权力，乃至于抛弃整个文明世界，沦落成为一个野人，放到任何时代，都是不可想象的。而命运在最后似乎也眷顾了他，他来到了塔希提岛，过上了属于自己灵魂的真正的生活，并且自己也画出了足以震惊世界的绝唱。而最后的焚毁，也恰恰证明，他这一生所作所为仅仅只是为了画出自己灵魂深处的那幅画，并非为了成名，获得声誉或金钱。他就像

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读这本书是因学习绘画，故事的主人公是以著名画家高更为原型创作的，也是因这本书的名字看起来很有趣。

六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。

大部分人的人生都在做加法，一个个角色，不停地往身上加，而主人公克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同褪去一层层的衣服，最后生活在小岛上，孑然一身潇洒自在。

毛姆写了这样一个人，主人公在留下一张内容为晚饭准备好了的纸条之后，他抛开已经拥有的身份、地位，离开了家庭，去了巴黎。那一年他40岁，住在最破旧的旅馆，身上只有100块钱。到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，不是20出头的小伙子，是40岁，也让我敬佩主人公的勇气。

文中写中年追梦的不只克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是单单的理想，而是自己想要的生活。如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从内心。梦想多么诱惑，多么妖艳。

这本书可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同。习惯于用自己的标准去衡量那些有个xing的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。

我是多么的庆幸我可以跟随自己的梦想当一名传道授业解惑者--教师，当我看到学生通过一次次努力进步时，我为他们开心、自豪。更深深地感到这份职业的光荣与责任，正如小说中所写我用尽了全力，过着平凡的一生。

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六便士是英国价值最低的银币，代表着我们的现实生活，月亮则是每个人所向往和崇拜的理想生活。两者都是圆圆的而且都闪闪发光，但是本质却完全不相同。

主人公为了追逐自己藏在心中那追逐绘画的俩想，毅然决然离开了在英国温馨的家庭，稳定的工作，独自一人来到巴黎。在异国不仅肉体忍受着贫穷和饥饿的煎熬，而且精神上面保守折磨。最终他离开文明世界，来到一个与世隔绝的小岛上潜心创作，在这期间创作出一幅幅举世闻名的画作。最后他因为感染疾病而去世，一个奋不顾生追求艺术，不通人xing事故的怪才。

文中对美的描述让我记忆深刻，在主人公创作的前期，大家对他的作品并不是很欣赏和赞同，但这个时候他的早期崇拜者就说出了他对内心最真挚的美的认识。美，作为世界上最宝贵的财富，是不会同沙滩上的石头一样，会被一个漫不经心的路人随随便便就能够捡起来的。美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来，在美被创造出来以后，它也不是为了叫每个人都能够认出来。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。艺术家或许唱给我们的是一个美丽的旋律，但是要想在我们心里重新听一遍就必须有知识、敏锐的感觉和想象力。直到最后主人公的画闻名天下，除了他终日的刻苦练习，我认为其中的灵魂在于他花尽毕生心血对美，对理想的追求。他就想一个终身跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。

有时会感叹，为什么主人公会想着了魔一样的痴迷。世上有些人渴望寻获真理，他们的要求非常强烈，为了达到这个目的，就是叫他们把生活基础完全打翻也在所不惜。梭罗的《瓦尔登湖》也是如此。小说来源于生活，却不同于生活，人物特征和情节都会戏剧化，更深刻和具有代表xing。现实中这样为了追求自己的理想而不食人间烟火的人少之又少，因为毕竟离不开这个物质社会，觉得这样可能是在逃避现实，但是逃避现实和追逐理想的那股劲儿又让人忍不住心生怜悯。

子非鱼焉知鱼之乐，每个人对自己理想生活的定义不同，但是每个人对各自理想生活的追逐是相同的。当感到失意，迷茫的时候，文中的主人公或许能给我们一些力量，让我们觉得在对理想的朝圣路上并不孤单，让我们更有勇气更果断的最去追求内心最真实最想要的生活。

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从昨天下午到今天中午，读完了这本书。标注了56个地方，截图24张。

书中讲的故事，不轻松、不励志，甚至不符合主流的价值观；这不是我第一次翻开这本书，却是我第一次被它吸引着读完。

不同的读者阅历不同，看到的故事可能也是不一样的，如果说，读书的过程是读者的阅历跟作者的思想发生了一次交汇和碰撞的话，那么，在我读这本书的时候，一场严重的车祸可能发生了。我犹豫了一下要不要把这个车祸也写下来，如你所见，后来还是写了，车祸并不会因为我写不写下来而存在或消失，既然存在，写下来又有何妨？

故事的主人公思特里克兰德以死后才出名的画家保罗-高更为原型，这是一个奇特、自私、无耻、粗鲁、笨拙、但是真诚、勇敢的人。为了追求自己的内心，为了实现自己画画的梦想，思特里克兰德抛妻弃子，离群索居，倔强的过着食不果腹的、悲惨的生活。可是，思特里克兰德有一句口头禅，你以为我会在乎吗？，他不在意自己的生活有多么的苦，也不在意别人对他的指责谩骂，抛弃整个世界，只为了一件事，一件他还在意的事情：画画，画自己满意的画，为了取悦自己而画，为了让自己满意而画，他也并不在意别人怎么看他的画，更不会为了所谓的成名而走入画家的圈子，也不会为了得到某些已经被认可的画家的肯定，而违背自己的内心去说几句无伤大雅的奉承之词，这些xing格特征合起来，注定了他悲惨却未必辉煌的一生。可是，又有什么关系呢？当一个人把所有的评价尺度都握在自己手里的时候，他就已经自由了。

至于思特里克兰德的抛妻弃子的行为，以及拆散恩人的家庭、置情人生死于不顾的漠然态度，似乎是网上书评关注的焦点，人们总是喜欢评论别人的生活，以给自己的生活找点继续下去的理由，还喜欢用若干个简单的标签来评价一个人，好人、坏人、高尚、卑鄙，至于当事人是否在乎这种评价，评价者们是不在乎的，他们所需要的只是一个表达他们意见的机会，一个表现自己存在感的平台，一个展现自己影响力的事件，如此而已。这种社会评价，是维持社会稳定的一个重要方法，或手段。如果没了这种评价会怎么样呢？社会是大治还是大乱呢？我不敢肯定会怎样，老子是这样说的，绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义，民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有。

人的天赋有高低，成就有大小，成名也有早晚。名气大且成名早的如拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗等，名气大但成名晚的如梵高、齐白石（似乎不算太晚，高寿弥补回来了），名气不算太大且生前默默无名的如本书主人公原型保

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这世上的普通人应该都没办法活得像斯特里克兰德一样吧！这是读完《月亮与六便士》的第一感觉。思特里克兰德的活法是我最向往的，但可能这一生都无法达到，归根结底，还是得依靠别人看法而活着。

也许我的内心还是不够强大，依旧需要别人的肯定，所以无法完完全全活得自在吧。面对那些负面的声音，即使知道那只是一种观点的表达或是情绪的发泄，并不针对自己，但仍会感到不小的失落。

我恐惧被人群的河流抛洒在外，但仍然渴望自己的独一无二的；我渴望表达与听到不一样的声音，但仍害怕接收到异样的目光。这也许也是人这种群居动物的弱点吧。思特里克兰德克服了这种弱点，他完全不惧别人怎么看他。而这种不惧，并不是与生俱来的。

保护自己不受到伤害是人的本能，而成长过程中，而我们总是被那些让想象中的世界颠倒的事情伤害（让我想起了《牯岭街少年sharen事件》），于是不再对这个世界抱有希望，认为事实就是这样，并以存在即合理为自己开脱。而对于表达不一样的见解的行为，我们也害怕遭到别人的否定，好像被全世界抛弃。但其实这也是正常的感情，是人xing的弱点之一。

我很佩服那些能够大胆讲出自己所想，不畏惧别人怎么说，并且仍相信通过努力能让世界变得更好的人。这样的人一定拥有强大的内心，就算受尽打击、遍体鳞伤，仍然尽己所能滋养着世间这块盐碱地，并相信播种后会开出最美的花结下最甜的果，一次又一次被毒辣的太阳灼伤也不放弃失望（体会到了这些的我现在听《成名在望》和《imagine》超有感觉啊，也更理解泰戈尔的世界以痛吻我，我要抱之以歌）。

反观现在，我们每个人与别人交流好像都带有一种证明我是对的你是错的的目的，而对于那些我们无法反驳的言论，只有人身攻击的唾沫在空中横飞，殊不知我们在用多骇人的刑具折磨别人。

很多人被世界伤害，变得麻木，但并不意味着所有人都必须麻木，我们也许没有见过奇迹，也不相信奇迹会发生，但也应该给所有努力的人足够的尊重。让这个世界变得更好应该是所有人的最大理想，我们无法做到，但一定有人可以，我们说不出是哪一种声音会实现这个愿望，所以给所有的声音都致以最大的善意吧。

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2017年冬，这是我在北方过的第一个冬天。此处的寒意更甚于南方。冬日的上午店里不显繁忙，这给我闲暇的时间静心阅读，今日便拜读了毛姆先生的《月亮和七便士》。毛姆先生以一个旁观者的角度，向我们讲述了斯特里克兰德先生的事迹，斯特里克兰德在他的眼中，或者在那些认识他的人的眼中是什么样的，这多少有点主观色彩，但并不影响我们去了解这个人。

斯特里克兰德在他四十岁的时候放弃了他所拥有的一切，而仅仅因为他想画画。这个决定在其他所有人看来都很突兀而且疯狂，他抛妻弃子，一个人跑去巴黎，只留给妻子一封信，说他不会再回来了。或者说如果他抛弃家庭是因为一个女人也许更能让人想的通一些，然而并不是这样的，事实就是他要画画，而家庭都是他的羁绊与束缚，跟女人一丁点关系都没有。作为家庭中的一员，他是无情而残忍的，留下一个没有收入来源的妻子和两个没长大的孩子，这是怎么样的一种不负责任！

在巴黎的时候，他的生活过得并不舒适，他住在破旧的旅馆里，没几个朋友，穿得很邋遢，每天大部分时间都在他的画室里，很长一段时间每天只靠一块面包和一瓶牛奶来维持。对他来说只有一件事情是重要的，就是画画，当他为数不多的钱花完的时候，他会去找一份临时工，挣点钱继续买颜料画画。他的话不多，有时候笨拙得很艰难才能表达出自己的意思，交谈经常也会尖酸刻薄，对关心他的人冷嘲热讽，还好他朋友本身就不多，从正常人的角度来看，他不是什么好人。他对画画以外的所有的事情都不关心，包括他自己的身体。当他生病快死了的时候也没有任何人知道，不舒服的时候没有告诉任何人，直到有天有人想起他，找到了躺在床上奄奄一息的他。他的朋友把他抬到自己家里救治照顾，女主人因为经常照顾他，对他生了情愫。当男主人发现的时候，女主人要跟他走，他的这个朋友是一个懦弱的老好人，男主人爱女主人，不想让她无家可归，自己离家走了。斯特里克兰德对女主人并没有感觉，只是为了找她做模特做一幅画。他并不爱这个女人，或者说他的情感里已经没有爱这个字眼，不久女主人服草酸自杀了。对于这件事他也没有愧疚之情，仿佛他已经失去了一个人类所具备的基本感情。他像是另外一个世界的人，他的灵魂已经脱离了这个空间，眼里看到的都是各种幻象，他要做的就是把他所看到的都画下来。

他对舒适的生活漠然置之，无动于衷，他对所有面对的困难坦然以对。我们在看到他所有的缺点之后，若干年后当他的画作闻名于世，或许可以通过他的画作折射向另

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