音乐的读后感-2024音乐的读后感精选

很多优秀的书籍都给我们留下了深刻的印象。每当读完一部作品，我们内心深处都会有所感动，这时候我们可以摘取部分有价值的内容进行分享，把它们都记录下来。那么我们如何去写读后感呢？范文资讯网的编辑经过整理，为你编辑了音乐的读后感，还请多多关注我们网站！

音乐的读后感(篇1)

我在寒假里读了二十多本书，其中我最喜欢《贝多芬传记》。这是一本描述贝多芬这位伟大的音乐天才的一生的一本书，由张丽丽担任主编，由北京教育出版社出版。

贝多芬，1770年12月16日出生于德国波恩，全名是路德维希凡贝多芬。贝多芬和他的爷爷同名，因为他长得非常像他的爷爷，所以爷爷给他取了一模一样的名字。贝多芬的爷爷是一位音乐造诣很高的风琴家，同时也是一个很受欢迎的歌唱家。他使贝多芬度过了一个快乐的童年，并为贝多芬的音乐之路打下了坚实的基础。

贝多芬在他的一生中创作了9首编号交响曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1首清唱曲、3部康塔塔和数不胜数的室内乐、抒情曲和舞曲。因此，贝多芬被尊称为乐圣。其中，我曾经听过我的钢琴老师演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》，这是一首急速的曲子，难度超高，月光像瀑布一样倾泻下来，令人感到振奋和激昂。关于这首曲子，还有一个令人感动的传说贝多芬有一天夜晚路过一座破旧的房子，听到一阵断断续续的钢琴声，原来是一位盲姑娘在弹奏他的音乐，为了鼓励她继续学习音乐，坚强地生活，贝多芬即兴创作了这一首不朽的曲子。

贝多芬在8岁时第一次登台表演，那是一次义演的音乐会，可是他并没有立刻受到欢迎，并开始创作音乐。直到14岁时他被任命为宫廷乐队的风琴手。然而，不幸的是，贝多芬在26岁那年患上了耳疾，几乎失去了全部的听力，可是他仍然坚持作曲，而且他最具有代表性的作品大多是在那以后创作的。即使你不熟悉贝多芬的音乐，也一定听过他的《第九交响曲》，体现了他积极与命运抗争到底的精神。

在贝多芬的导师中，海顿和莫扎特对他的影响极大。对于海顿，我有一定的了解，因为我曾经弹奏过他创作的《f大调奏鸣曲》，曲调欢快。我还弹奏过莫扎特的《c大调奏鸣曲kv。545第三乐章》。这两位都是伟大的音乐家、作曲家，能够演奏他们的作品，我倍感荣幸。然而，可惜我还没演奏过贝多芬的作品，希望我长大后有机会学习和尝试。

通过阅读《贝多芬传记》，我更深入地了解了他伟大的音乐创作历程，并为他把整个生命和全

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《音乐教学新视角》读后感

文/杨晓晓

《音乐教学新视角》这本书是特级教师吴文漪撰写，由教育部示范教育司组编，人民教育出版社出版，吴老1946年出生，江苏吴江人。1994年被评为特级教师。着作有《小学音乐欣赏教学》、《小学音乐欣赏教学的理论与实践》、《思维。情感音乐教学》、《文化与音乐教学》等。

本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了文化中的音乐教学的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。

其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种高潮的激动的情绪。

作为一名青年教师，如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种高潮的激动的情绪呢？文章中举了详细的课例。如：设计出多种趣味导入，有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境，如教唱歌曲《火车开了》，可以把教室创造成一个火车站，学生的座位就是一列客车，教师是列车员，全体学生是乘客。把要学习的知识点设计成车票，回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲，并表演火车开了的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境，又营造了轻松愉快的学习氛围，有效的提高了学生对音乐情绪的感受。

文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师，怎样以教师的情感来激发学生呢？可以通过以下几个方面：

（1）教师首先要对音乐有丰富的情感体验。常常会在其他教育文摘中看到这句话：教师的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生

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  《音乐鉴赏》读后感1000字

  刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。

  找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。

  当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。

  但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。

因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。

  自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些 “专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。

  现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然 查看全文>>>

相信大家对贝多芬不会感到陌生，下面小编整理了音乐巨人贝多芬读后感1000字，欢迎阅读!

音乐巨人贝多芬读后感

今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。

我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。

听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人贝多芬。

他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想热爱音乐，支持着他，激励着他。

有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗?上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧;给了你金钱，就让你失去了健康;给了你天赋，就再给你加上苦难。

厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧!在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧!

作为乐圣，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及;作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。本文的独特之处就在于：把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活

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  《音乐天地》读后感1000字   一、读《音乐天地》这本书感觉是我的良师益友。新的音乐课程理念要求：音乐审美教育要体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，《音乐天地》为我提供了及时的帮助和引领的作用。让我及时了解教改动态，有效利用教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。   二、这本书资源丰富、内容广泛，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。这本书既有全国各地教研室开展的音乐教研活动过程介绍，又有举办的各种优质课、器乐比赛、声乐比赛图片与文字介绍。有教师们的活动剪影、又有学生的活动场景展现。既有老一辈音乐教育家的生平事迹如黄自先生的介绍是我们的对这位在音乐创造和音乐教育方面做出突出贡献的音乐家油然升起崇敬之情。又有教坛新秀的独到见解，如浙江台州是的王家萍所作《浅谈肢体语言在音乐教学中的运用》就非常充分的讲解了肢体语言在音乐教学中如何应用、什么场景做什么动作、什么学生适应做什么动作、所做的动作在完成教学目标上会起到什么作用等等，让人耳目一新，好像找到了活水之源。   三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。

新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表 查看全文>>>

《夏日音乐家》读后感450字 我读得着本书叫夏日音乐家，蝉。真本书的主人公是，蝉小乐，他的妈妈再生就死了，他妈妈告诉她的孩子们，要忍耐在忍耐。其他的小婵都被蚋吃了，我最不喜欢蚋，可是小乐却逃走了，钻到地下，他在地下呆了五年。在这五年里，他成了地下建筑师，五年过去了，终于可以展翅高飞。他一开是非常激动，激动都快要哭了。他展开歌喉，一听，怎么发出咕咕的声音，经过长期的练习，他唱歌终于好听了，有一年，没下雨，其他昆虫，都快要渴死了，幸亏小乐没问题，他那像吸管一样的嘴巴，可以用来吸树汁。苍蝇闻到树汁，第一个跑上去，喝树汁。好说了谢谢，其他昆虫，也上去和树汁，喝到树汁昆虫都说谢谢，只有蚂蚁不说谢谢，小乐很生气。忽然有一天，一只母蝉听到了他的声音，和他谈着谈着，就结婚了，最后小乐唱完最后一首歌，就死了。可恶的蚂蚁把小乐的尸体搬走了，还骂他活该。这里面我最喜欢的是小乐。因为他乐于帮助人。我最不喜欢的是蚂蚁。他不会说谢谢。可是我觉得蚂蚁也有好处，他们可以举起身体四百的东西。这就是我读夏日音乐家。

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西方音乐史读后感范文一

西方音乐史是人类重要的音乐现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方的音乐也不断的发展变化着，当人们面对着这样一个庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生这样的思索。我国许多的学者投入了对这一历史文化现象的探索与研究，其结果造就了一篇篇、一部部西方音乐史的巨着。回顾西方音乐史的发展过程，可以看到它是由资料的搜集和故事的整理开始的。这本书在很大程度上注重风格研究这一音乐发展中的重要元素。把音乐风格演变作为音乐发展过程中的一个重要因素，很值得我们去学习和研究。书中对西方音乐史划分了七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代时期。我将认真对这本书进行学习和研究。

《西方音乐史》读后感范文二

音乐史读后感音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新

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--读《平凡的世界》

记得初次阅读描写农村题材的小说是在十年前，同事推荐的，陈忠实的《白鹿原》，不是读后感的读后感。说真话，当时是冲着通篇中几乎不间断地描写无数次男女之事。但一捧起，便不舍放下。小说情节自然而紧张，让人欲罢不能。曾记得自己通宵一气读完，对于土生土长的中国农村娃--我来讲，一切是那么的熟悉，那么的自然。

这个假期，利用女儿休息的间隙，读完了路遥的《平凡的世界》。我知道这是一部不可多得的好小说，可是无法一气读完，只能时断时续浏览，难免有走马观花之嫌。但是不可否认，即使如此不负责任的阅读方式也给我留下一个个基本的印象，一次次或深或浅的思考。但显然，提笔时我却无法对小说做出评论，这当然是因为水平的原因，这与我也是一件痛苦的事，甚至会怀疑阅读与我是否已与事无补。

每次看到孙玉厚老人，我总是会很自然地想起我的老父亲，一样的木纳，不善言辞，一样的纯朴，与人为善，一样的艰辛，为生计操劳，一样地慈爱，以自己的子女为骄傲。说实话，玉厚老汉在心里时常为自己的子女而骄傲。孩子们一个个都懂事明理，长得茁茁壮壮的。这就是他生命的全部意义。这就是他活着的全部价值。子女，是他生命的全部意义和活着的全部价值。

我是农民的孩子，生于七十年代，从小的耳濡目染，我对农民有非常深刻的了解。农民的生活，农民的想法。他们脸朝黄土背朝天，日出而作，日落而息。他们安于现状，依靠强健的体魄，凭借辛勤的劳动，承担起生活的责任。面对自然灾害，面对社会政治变革，他们拥有更多的无奈。但他们的坚韧，他们的乐观，在生活的底层，奏响自己生命的壮歌。

孙少平是我比较欣赏的人物形象，很平凡的出身，却有不平凡的精神世界。在第一部讲述的高中求学生涯中，在第二部描写的荒原揽工生活中，无论在多么贫穷、劳累的境况下，孙少平始终读书不辍，学习不止，奋斗不息，无论面对何种挫折，他都能平静接受，对生活充满了希望，读后感《不是读后感的读后感》。尽管不明白路遥为什么在第三部塑造了一个前后矛盾主人公孙少平，但不影响我对他的喜爱。

在高中学习期间，孙少平遭受第一次感情创伤。我现在认识到，我是一个普普通通的人，应该按照普通人的条件正常地生活，而不要有太多的非分之想。当然，普通并不等于庸俗。我也许一辈子就是个普通人，但我要做一个不平庸的人。在许许多多平平常常的事情中，应该表现出不平凡的看法和做法来，因为，在最平凡的事情中都可以显示出一个人人格的伟

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《不来梅的音乐家》读后感450字 今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城。。。。。。 在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。 说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。 吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。过的自在极了，也不再往别的地方去。读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！

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你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。 从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于基督教的纯正性，按照基督教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣?桑的附有管风琴和钢琴的《 c小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从基督教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。

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