欧洲音乐史话读后感
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西方音乐史读后感范文一
西方音乐史是人类重要的音乐现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方的音乐也不断的发展变化着，当人们面对着这样一个庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生这样的思索。我国许多的学者投入了对这一历史文化现象的探索与研究，其结果造就了一篇篇、一部部西方音乐史的巨着。回顾西方音乐史的发展过程，可以看到它是由资料的搜集和故事的整理开始的。这本书在很大程度上注重风格研究这一音乐发展中的重要元素。把音乐风格演变作为音乐发展过程中的一个重要因素，很值得我们去学习和研究。书中对西方音乐史划分了七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代时期。我将认真对这本书进行学习和研究。
《西方音乐史》读后感范文二
音乐史读后感音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新
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《欧洲笔记》陆春涛著上海文艺出版社2006年3月版
这是一本很“私人化”的书，作者陆春涛是知名画家，2005年，他三度赴欧洲举办个人画展，将旅欧的见闻和感受记录下来，成就了这本书。正如他自己所说：“欧洲行之前，圈内好友友情提醒，你到了艺术的殿堂，一定要用心去捡起那些闪光的碎片；用心去记下那些震撼你心灵的难忘瞬间，这在你今后的艺术道路上将受用终生……每天深夜，端坐在客房的写字台前，凝视着镜子里自己的双眸。于是白天的经历在眼前频繁切换，于是眼睛看到的和心里感受到的就演绎成了方块汉字。”文字很朴实，因为朴实所以真实，因为真实所以真诚。
你可以将这本书看作是一部“行走文学”，因为其中有参观维也纳现代艺术博物馆和艺术史博物馆的感触；有对东西方艺术观念的比较；有徜徉在欧洲古老建筑中的浮想……你也可以将这本书看作是一部“旅游指南”，因为其中有不少关于旅行的小贴士，如买了东西怎样退税，坐火车怎样买票比较合算，喝什么样的红酒才是性价比最高的……但与那些故作深沉的“行走文学”和天花乱坠的“旅游指南”相比，作者很“私人”的文字与感受却别有一番动人心处。他会写因为护照上的磁条脱落而被警告有可能被拒绝入境后，在飞机上如热锅上的蚂蚁的窘状；他会写在国外被人斩了一刀后那种又气愤又心疼的心情；他还会写在异国他乡画出得意之作时的“臭美”感觉……
值得一提的还有这本书的装帧设计，封面是很典雅清淡的那种，内里却别具一格。因为是日记，所以每一页的边缘都被设计成日历的形式，日记中的这个日子用红圈标出，新颖又醒目。而作者的登机牌，日记的手迹，在欧洲拍摄的各种或记录生活或显露心情的照片散落在书的各个角落，透气又好看。而书的最后是作者欧洲写生的画作，作者在这里返回到他的本行，展示了他在绘画上的实力。
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《从东欧到新欧洲》读后感1000字
二十世纪中，苏联崛起，美苏争霸、冷战开始，以美国为代表的资本主义阵营和以苏联为代表的的社会主义阵营开始在军事、经济、政治各个领域进行角逐。最后演变成以军事为主主的高科技技术的较量。美苏冷战的、开始于杜鲁门的铁幕演说，结束于1991年的苏联解体。期间，一直处在苏联控制下的东欧各社会主义阵营国家终于有了真正意义的战后春天。
《从东欧到新欧洲》的作者是研究苏东历史人文的金雁教授。在本书里作者不仅给我们详细分析了米氏对美的态度和他由亲美到积极反美的原因，还大略的分析整个世界政治体制不同下的国家在政治体制的革新，以及在苏联模式下东欧各国的艰难发展与他们步履维艰的转轨之路。所谓苏联模式就是斯大林模式：高度集中的经济政治体制，以及社会主义发展模式。苏联模式在经济上大力发展军事工业，政治个人崇拜主义严重。
导致苏联解体的一重大原因是东欧剧变。比如，捷克的布拉格之春。东欧其实是带有冷战色彩的字眼，是前苏联早期的社会主义簇拥者。当它们还信奉着马克思无产阶级思想的时候，资本主义所谓的民主在它们眼里就是狗彘。在初加入社会主义阵营的时候他们或许万想不到也有用血来换取民主的那一天。在南斯拉夫因为不听话被苏联开除的时候他们或许还在为南的脱苏而担忧。
前面几段都是笔者从这本书联系到的政治历史知识。现在才是真正将这本书做一个整理。本书共15章分三个大的篇章。上篇：金融危机后回首看东欧。中篇：波兰独立之路与南斯拉夫民族独立问题。下篇：东欧知识分子的精神追求。书里所举的史实都是在我们高中历史教材里有所涉略的。时隔多年当作者再把那段特殊时期的历史事件带进我们的视野，所带给我们的感受也有着质的变化。
本书里套用了从梁漱溟先生说的一句话：这个世界还好吗？梁漱溟先生是我国著名的思想家、哲学家、教育家、社会活动家、爱国民主人士，著名学者、国学大师，主要研究人生问题和社会问题，现代新儒家的早期代表人物之一，有中国最后一位儒家之称。同样是研究人文方面的专家金雁似乎与梁先生对于现在的社会有着同样的担忧与思考。
《从东欧到新欧洲》作者在关注整个欧洲局势的时候，对于中国的社会发展也在字里行间提出了自己的见解方法。我们在看别国的发展之路时，他们好的发展方式与模式是值得我们国家学以致用。毕竟我们还是这个世界上最大的社会主义国家。
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音乐之一声读后感（一）
【音乐之一声】清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片，是全世界票房最高的电一影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热一爱一的主题曲【音乐之一声】；轻松愉快的【孤独的牧羊人】；特拉普上校演唱的深情无限的【雪绒花】；欢乐大方的【哆口来咪】；以及可一爱一的孩子们演唱的【晚安，再见！】等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电一影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜一爱一的电一影既不是史泰龙的一槍一炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的【音乐之一声】。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友一爱一和挚一爱一之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐之一声读后感（二）
【音乐之一声】是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自一由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养一性一，才是真正热一爱一主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个一性一格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热一爱一自一由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可一爱一，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。如何让月光在掌心停留？如何
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《音乐教学新视角》读后感
文/杨晓晓
《音乐教学新视角》这本书是特级教师吴文漪撰写，由教育部示范教育司组编，人民教育出版社出版，吴老1946年出生，江苏吴江人。1994年被评为特级教师。着作有《小学音乐欣赏教学》、《小学音乐欣赏教学的理论与实践》、《思维。情感音乐教学》、《文化与音乐教学》等。
本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了文化中的音乐教学的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。本书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。
其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种高潮的激动的情绪。
作为一名青年教师，如何上好每一堂课、让学生学有所获是我们最关心的事。怎样才能在音乐课上让学生带着这种高潮的激动的情绪呢？文章中举了详细的课例。如：设计出多种趣味导入，有故事导入、表演导入、疑问导入等。还可以根据教学内容创设情境，如教唱歌曲《火车开了》，可以把教室创造成一个火车站，学生的座位就是一列客车，教师是列车员，全体学生是乘客。把要学习的知识点设计成车票，回答对了才能检票上车。在教师和学生一起开火车的活动中，学会了歌曲，并表演火车开了的游戏。这种音乐情境既创设了火车的情境，又营造了轻松愉快的学习氛围，有效的提高了学生对音乐情绪的感受。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比如说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。那么作为一个音乐老师，怎样以教师的情感来激发学生呢？可以通过以下几个方面：
（1）教师首先要对音乐有丰富的情感体验。常常会在其他教育文摘中看到这句话：教师的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。就是说在教学中教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能呼唤起学生
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《音乐鉴赏》读后感1000字
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。
找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。
当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。
因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。
自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些 “专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。
现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然 查看全文>>>
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这个寒假与众不同，因为我去欧洲玩了，共时十一天，六个国家。这可是我们家族中第一个迈出国门的，所以我十分自豪。
来到欧洲的第一站是法国，出了机场我们看到公路两旁的私人牧场让我不由的发出赞叹。一排排整齐的牧草，不时还有一些牛羊马在牧场上飞奔，简直是像梦一样自由！我看的心旷神怡，要是在中国也有这样的牧场，我一定把它买下来，骑着骏马在牧场上无忧无虑地奔跑着，整个几百方里之内全是牧场，再走几百里也还是牧场，我不由得吟诵起来：离离原上草，一岁一枯荣。
法国不仅牧场美，美丽的城市也有许多：浪漫之都巴黎，水上威尼斯，瑞士滑雪胜地 其中我最喜爱的城市是巴黎。
巴黎是法国首都和最大的城市，也是法国的政治，经济，文化中心，同时是四大世界级城市之一。夜晚，黑幕笼罩着整个巴黎。最夺人眼球的是埃菲尔铁塔，它成a字型，浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字云中牧女。夜晚，在所有的灯光中就属它最耀眼，最闪亮，情不自禁地在这种圣地拍下几个留念，我们登上塔顶，俯视整个巴黎，好一个宏伟的塞纳河两边有着个各世界奇观，凯旋门，卢浮宫，巴黎圣母院
十一天的旅程一闪而过，但欧洲一个个宏伟的建筑将永远镌刻我的记忆里。
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相信大家对贝多芬不会感到陌生，下面小编整理了音乐巨人贝多芬读后感1000字，欢迎阅读!
音乐巨人贝多芬读后感
今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。
我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。
听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人贝多芬。
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想热爱音乐，支持着他，激励着他。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗?上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧;给了你金钱，就让你失去了健康;给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧!在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧!
作为乐圣，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及;作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。本文的独特之处就在于：把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活
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一、教学内容：1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三、教学重点及难点：１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化。 教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫1、（图片）介绍排箫：（１）听一下它的音色——（音频）（２）请同学们说一下它的音色特点。——圆润柔美，抒情，略带气息。 欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》（1）聆听音乐（音频）（2）找一个同学回答刚才提出的问题。（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。 （二）风笛音乐1、介绍风笛：2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？ 3、赏析风笛音乐《优雅》（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。 （2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（音频） 4、拓展：（１）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will go on》
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