《音乐天地》读后感1000字。
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。人类的进步，都是与读书相伴而行的。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？小编特别编辑了“《音乐天地》读后感1000字”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
《音乐天地》读后感1000字
一、读《音乐天地》这本书感觉是我的良师益友。新的音乐课程理念要求：音乐审美教育要体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，《音乐天地》为我提供了及时的帮助和引领的作用。让我及时了解教改动态，有效利用教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。
二、这本书资源丰富、内容广泛，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。这本书既有全国各地教研室开展的音乐教研活动过程介绍，又有举办的各种优质课、器乐比赛、声乐比赛图片与文字介绍。有教师们的活动剪影、又有学生的活动场景展现。既有老一辈音乐教育家的生平事迹如黄自先生的介绍是我们的对这位在音乐创造和音乐教育方面做出突出贡献的音乐家油然升起崇敬之情。又有教坛新秀的独到见解，如浙江台州是的王家萍所作《浅谈肢体语言在音乐教学中的运用》就非常充分的讲解了肢体语言在音乐教学中如何应用、什么场景做什么动作、什么学生适应做什么动作、所做的动作在完成教学目标上会起到什么作用等等，让人耳目一新，好像找到了活水之源。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、这本书还刊登许多优秀的教案供我参考，是我在教学方法、教学过程设计、备课以及对新课程理念的理解上都有了一个新的认识。这本书上刊登的许多原创歌曲和原创歌词，为我的课堂教学与活动课教学提供了大量的有益素材，使我受益匪浅。我感觉这真是一本好书。
《音乐天地》读后感1000字
一、读《音乐天地》这本书感觉是我的良师益友。新的音乐课程理念要求：音乐审美教育要体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，《音乐天地》为我提供了及时的帮助和引领的作用。让我及时了解教改动态，有效利用教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。
二、这本书资源丰富、内容广泛，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。这本书既有全国各地教研室开展的音乐教研活动过程介绍，又有举办的各种优质课、器乐比赛、声乐比赛图片与文字介绍。有教师们的活动剪影、又有学生的活动场景展现。既有老一辈音乐教育家的生平事迹如黄自先生的介绍是我们的对这位在音乐创造和音乐教育方面做出突出贡献的音乐家油然升起崇敬之情。又有教坛新秀的独到见解，如浙江台州是的王家萍所作《浅谈肢体语言在音乐教学中的运用》就非常充分的讲解了肢体语言在音乐教学中如何应用、什么场景做什么动作、什么学生适应做什么动作、所做的动作在完成教学目标上会起到什么作用等等，让人耳目一新，好像找到了活水之源。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
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音乐巨人贝多芬读后感1000字
相信大家对贝多芬不会感到陌生，下面小编整理了音乐巨人贝多芬读后感1000字，欢迎阅读!
音乐巨人贝多芬读后感
今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。
我心里的一切杂念被排除的一干二净。心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。
听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人贝多芬。
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想热爱音乐，支持着他，激励着他。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗?上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧;给了你金钱，就让你失去了健康;给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧!在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧!
作为乐圣，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及;作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。本文的独特之处就在于：把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪;当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦;面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用心观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。
本文的作者显示了高超的肖像描写技巧。不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，从对贝多芬的肖像描写中，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那十分陈旧，甚至是不整洁的衣饰，拖在衣服后面的早已失效了的助听器，愁苦的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而，与此同时，他那仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子的宽阔双肩，有力的大手，有一种凝重不可逼视的光的深邃的眼睛，紧闭的嘴，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。
音乐巨人贝多芬读后感
世界上的名人有成百上千个，而贝多芬只有一个。这是语文老师开课时的一句话。随即老师又在黑板写上了课题：音乐巨人贝多芬。
语文老师先放了贝多芬的代表作《命运交响曲》，让我们闭上眼睛听音乐，认真地去感受这首名扬世界的曲子。
我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。心，一下子静了下来，一切杂念被排除的一干二净。起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。
听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人贝多芬。老师开始介绍人物背景：贝多芬的童年是痛苦的，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上，他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝。在悲伤中，他默默接受了现实，全身心投入到了音乐创作中，由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了。26岁时，他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，这个打击是接受不了的。但是，他没有被击垮，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想热爱音乐，支持着他，激励着他。
课堂上，我们反复地读着文章内容：我的好灵魂，人家都当我是厌世者，你们怎么会想到这个!在这里我孤零零地坐着，写我的音符我将永远听不见音乐我有时不免叹息，我真软弱一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。 这是音乐家贝多芬的感慨。读着这些文字，我的心似有千斤重，眼眶里盈满了浓浓的悲情。在泪花闪闪中，我缓缓地把这几句话语划了起来。然后闭上了眼，无边无际的黑暗世界，我的思绪在飘忽中被牵得好远好远
老师的话打断了我的思绪。老师在总结课文时说：具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它
是啊，在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧!
音乐的读后感1000字精选
很多优秀的书籍都给我们留下了深刻的印象。每当读完一部作品，我们内心深处都会有所感动，这时候我们可以摘取部分有价值的内容进行分享，把它们都记录下来。那么我们如何去写读后感呢？范文资讯网的编辑经过整理，为你编辑了音乐的读后感，还请多多关注我们网站！
音乐的读后感(篇1)
我在寒假里读了二十多本书，其中我最喜欢《贝多芬传记》。这是一本描述贝多芬这位伟大的音乐天才的一生的一本书，由张丽丽担任主编，由北京教育出版社出版。
贝多芬，1770年12月16日出生于德国波恩，全名是路德维希凡贝多芬。贝多芬和他的爷爷同名，因为他长得非常像他的爷爷，所以爷爷给他取了一模一样的名字。贝多芬的爷爷是一位音乐造诣很高的风琴家，同时也是一个很受欢迎的歌唱家。他使贝多芬度过了一个快乐的童年，并为贝多芬的音乐之路打下了坚实的基础。
贝多芬在他的一生中创作了9首编号交响曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1首清唱曲、3部康塔塔和数不胜数的室内乐、抒情曲和舞曲。因此，贝多芬被尊称为乐圣。其中，我曾经听过我的钢琴老师演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》，这是一首急速的曲子，难度超高，月光像瀑布一样倾泻下来，令人感到振奋和激昂。关于这首曲子，还有一个令人感动的传说贝多芬有一天夜晚路过一座破旧的房子，听到一阵断断续续的钢琴声，原来是一位盲姑娘在弹奏他的音乐，为了鼓励她继续学习音乐，坚强地生活，贝多芬即兴创作了这一首不朽的曲子。
贝多芬在8岁时第一次登台表演，那是一次义演的音乐会，可是他并没有立刻受到欢迎，并开始创作音乐。直到14岁时他被任命为宫廷乐队的风琴手。然而，不幸的是，贝多芬在26岁那年患上了耳疾，几乎失去了全部的听力，可是他仍然坚持作曲，而且他最具有代表性的作品大多是在那以后创作的。即使你不熟悉贝多芬的音乐，也一定听过他的《第九交响曲》，体现了他积极与命运抗争到底的精神。
在贝多芬的导师中，海顿和莫扎特对他的影响极大。对于海顿，我有一定的了解，因为我曾经弹奏过他创作的《F大调奏鸣曲》，曲调欢快。我还弹奏过莫扎特的《C大调奏鸣曲KV。545第三乐章》。这两位都是伟大的音乐家、作曲家，能够演奏他们的作品，我倍感荣幸。然而，可惜我还没演奏过贝多芬的作品，希望我长大后有机会学习和尝试。
通过阅读《贝多芬传记》，我更深入地了解了他伟大的音乐创作历程，并为他把整个生命和全部的精力都奉献给音乐的精神所深深感动。对于我们每一个人来说，不一定会成为音乐家，但是，欣赏音乐能给我们带来丰富的体验和精神的享受。
音乐的读后感(篇2)
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中体验是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关音乐脱盲和音乐读物的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐的读后感(篇3)
今天，我读完了《夏日音乐家》这本书，我觉得非常好看，它是一本儿童科技漫画书。
书中主要写了蝉、蚋、蚂蚁这三种动物之间的故事。其中蝉的名字叫小乐，它的天敌是蚂蚁和蚋。
小乐的妈妈刚刚产完卵之后，蚋马上冲进了蝉妈妈的洞房里，产下自己的小宝宝，可怜的小乐的兄弟姐妹变成了蚋宝宝的大餐。
我不喜欢蚋，因为蚋不勤劳，为了自己而牺牲别人的宝宝，但有一点蚋非常聪明。
小乐的妈妈产完卵后，耗尽了全身的力气，掉落在地上死了，临死的时候蝉妈妈给自己的小宝宝唱了一首歌谣，是这么唱的：宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那脆弱的身体，在这个世界顽强的生活下去吧！我的小宝宝！这个世界里有很多可怕的东西！一定要小心*诈的蚋；一定要小心狡猾的蚂蚁！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那顽强的毅力，在今后的漫长的岁月里好好的生活下去吧！妈妈好担心啊！你们要忍耐再忍耐！要忍耐孤独的生活，还要忍耐黑暗的生活！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！妈妈不能再照顾你们了，请你们原谅妈妈吧！妈妈会永远爱着你们！这首歌谣是写的妈妈的嘱托、期望和爱。勇敢的小乐没有让妈妈失望。我非常佩服小乐的勇敢的精神。
这首歌谣，不也是唱给我们听的吗？我们应该也不能让妈妈失望。
音乐的读后感(篇4)
内容简介：《偶然的音乐》故事的大部分场景都在宾夕法尼亚的一片草地上，吉姆?纳什和杰克?波齐被迫做工还债，为两个古怪的百万富翁砌一道墙，一道“哭墙”，一个墙一样的纪念碑。对纳什来说，事情开始于他继承了一笔遗产，因此得以辞掉消防员的工作，离开波士顿，寻找一种自由的生活。他开车周游美国，挥霍着遗产，直到钱所剩不多的时候，遇上了波齐，一个脾气暴躁但也想着发财的年轻人。凭着纳什的最后一点钱，他们参加了一场和这两个富翁进行的赌局，把所有的一切都押在翻出来的每一张牌上。两个富翁的整个世界就是一个被围墙和大门包围起来的地方。当他们输掉所有的钱后，便成了他们这个疯狂世界的一部分。
偶然的音乐读后感，来自淘宝网的网友：一部情节精巧的作品，而且这部作品的乐趣不只来自奥斯特的文字功力，也包括故事中的疏离与悬疑氛围。
偶然的音乐读后感，来自当当网上书店的网友：保罗·奥斯特的小说宛如行云流水，文字收放自如，并结合老派小说家的多线叙事手法……他的文字魅力难以抗拒，另辟蹊径的情节转折让读者目眩神迷。这样的阅读经验就像泅泳在美丽奇异的水域之中。
音乐的读后感(篇5)
音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门课后，很多老师的课频频出现走调现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
《天地一沙鸥》读后感
天地一沙鸥的岳纳珊，发现海鸥活着不是为了吃，他为了追求自己的理想，寻找自己生命的意义─飞，每天练习飞行技术、体验遨翔的愉悦。虽然也曾软弱，想回去当一位平凡的海鸥，但心中一旦意识到自己生命的最终关怀时，又提起精神和翅膀，再练习一次。当其他欧群，抢食人类捕鱼所带来的鱼群时，岳纳珊常常饿肚子，在白天、黑夜中挑战极限，而为家人与长老所不谅解：「活在这个世界上就是为了吃。」赶出欧群。虽然，牠在屈辱中被赶出来，也只有牠认识自己，敢于向自己负责，飞得够高够远、够漂亮，才不失为一只鸟。于是，牠凭着毅力和智慧，开创了海欧的新时代。
这本书是叙述一之不满于现状的海鸥，在默默的苦练后脱颖而出，作者藉着这个故事，把自己的人生表露无遗，我看完之后感触很深，书中主角岳纳珊的精神，使我久久不能忘怀，并引以为心中的榜样。
岳纳珊只是一只海鸥，却能够不断的超越自我求进步，更何况我们万物之灵的人类呢？像岳纳珊那样突破自然界给予自己的限定，我觉得这才是做人的目标，才能使自己得到真正的成功，尤其现在有些人只是一味的守成，而不懂得去开创更好的未来，就像那些无知的海鸥一样，所以，作者表达这种积极的人生观，无疑是促使人类更求进步的力量。
《天地一沙鸥》实在是一本寓意深远的好书，不仅给我莫大的启示，更改变了我做人的态度，成为我最爱不释手的好伴侣。
《天地九重》读后感800字
那一刻当咱们仰望星空，或许会感觉到他注视地球的目光。它承载着中华民族飞天的梦想，它意味着中国走向太空的成功。做为中国飞天的第一人，作为中国航天人的良好代表，他的名字注定要被汗青铭刻。成就这光彩人生的，是他训练中的坚韧执着，飞天时的自在镇定，成功后的理智安然平静。而这也是中国几代航天员的精神，这种精神开启了中国人的太空时代，还将成就咱们民族更多的梦想，这是2003年感动中国为杨利伟的颁授词。
《天地九重》是杨利伟讲述自己的成长，回顾了一名小城少年是怎样成为一名战士，成为一名优秀的战斗机航行员，如何通过艰巨的、接近完美的训练，终于成就了自己，创造了奇迹的人生。他对步入太空的所经、所历、所见、所感做了细心的描写。书中描述了，他在大概1年的选拔中，从1500多人的飞行员中慢慢通过体检及训练，成为12人的中国航天大队之一到最后的首飞三人纵队之一，训练的过程中不但要承受生理压力，也是心理素质的磨练。本书还讲述了杨立伟乘坐神舟五号时身体感受和过程中碰到的危险。
杨利伟对事业的无比钟爱，对航天之于国家和世界的意义的深入理解，让我看到了中国航天更为壮美的前景，也让我明白了航天事业对国家和世界的意义。
杨利伟在书中说：人在有压力的时候，可塑性是很大的。杨利伟在飞船中碰到的一些异样情况，他都很冷静的处理完成，这也是多年训练所应具备的心理素质。当看到杨立伟起航前与家人只是像平常去上班一样平静道别，神五着陆时杨利伟看见帮他开舱门的人第一眼时的感动等等，这样的一幕幕都打动我的内心。
成为航天员的全过程有多辛苦，在飞船上的感受，我们是很难想象的，只有杨利伟才可以明白自己所经受的艰辛，但他明白：作为一名航天员，一位战士就应该在祖国需要的时候现身！