西方文化史读后感500字,2024西方文化史读后感500字范文

你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。 从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于基督教的纯正性，按照基督教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣?桑的附有管风琴和钢琴的《 c小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从基督教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。

欧洲自中世纪以来，无论是政治、经济、文化还是社会生活，其发展都体现了欧洲逐步摆脱教会全面控制、解放人性的趋势。本文将以欧洲中世纪以来的婚姻发展为切入点，着重欧洲中世纪时期的婚姻状况，探讨欧洲从神性到人性的回归的发展趋势。

一、婚姻的结合

受基督教教义中原罪观念的影响，教会对婚姻是持否定态度的。基督教的早期传统认为，贞操优于婚姻，守身如玉是一种被推崇的价值取向，只有绝对贞洁的处子才能得救。而婚姻是罪恶的行为，婚姻的结合是由于人类卑劣的交配本能和欲念而带来的无奈之举。结婚总比受欲火煎熬好。（圣保罗）这句名言表明了基督教对婚姻的有所保留婚姻的结合仅仅有两个作用，一是繁衍后代，二是避免通奸。

这种传统观念与当时教会对社会生活的控制相结合，就相应导致了各种婚姻结合条件、形式、礼仪等方面的繁杂苛刻。起初由于早期的基督教理想为保持纯洁和贞操，教会是自身置身于婚姻仪式之外的，尤其在西方。然而，随着教士的精神权威和控制影响到社会生活，人们邀请教士参加婚礼作为证人，起一定的指导作用，并到后来演变为教士祝婚。但这种祝婚也仅仅存在于男女双方都保有贞操的婚姻中，对于其它被认为不纯洁的婚姻的结合教士往往拒绝祝婚。从这里我们可以看出欧洲中世纪婚姻的结合一直在神性的影响乃至主导之下。而我们现代观念中的婚姻自由结合、爱情等因素则不能得到当时教会乃至整个社会舆论的认可。

中世纪后期及文艺复兴时期则为欧洲婚姻从神性到人性的回归作了关键性的过渡。文艺复兴时期，人文主义被广泛宣扬，随着人性的解放和自我意识的觉醒，婚姻的结合原因逐渐倾向于自由爱情，且需要男女双方都自愿结合才能实现。原有的婚姻制度逐步瓦解。到了现代，婚姻结合的自由度、自主性、直接性等已经大大提高，公证结婚、恋爱结婚等成为欧洲婚姻结合的主流，神性对婚姻的主导逐渐让位于人性。

二、婚姻生活及同居行为

这里主要探讨的是欧洲的婚姻及性生活自中世纪以来在社会习俗与观念中的发展。中世纪早期教会对婚姻有所保留，很大程度是由于对婚姻性关系心存疑虑，哪怕这种性关系已经通过婚姻得到认可。最经典也是最激进的是中世纪时期婚姻对多比雅三夜这一传统习俗的延续。多比雅三夜是指在祝福以后的三夜，绝对禁止任何性行为。这种传统习俗明显是把神性凌驾于人性之上，是对人的本能的一种压制。于是从十二、十三世纪开始，种种豁免出现，先是封建领主赎买新娘的初夜权，然后是新郎向主教赎买。最终迫于

西方哲学史读后感（1）：

罗素的《西方哲学史》，属于现代的、英国传统的、哲学家的哲学史。之前对它有些偏见，正因偏爱看德国传统的有较强思辨色彩的东西，此次阅读，纠正了我的一些偏见。大体有以下一些印象比较突出。

一是，思想与实践，思想与行动的关联

罗素有如下表述：

哲学家们既是果，也是因。他们是他们时代的社会环境和政治制度的结果，他们（如果幸运的话）也可能是塑造之后时代的政治制度信仰的原因。

到底思想与行动对世界的影响哪个大，罗素的看法是，思想！

现实中那些有文化有思想的人，往往没有怎样体现出他们的力量啊？罗素认为，观念决定行动，行动者的行动来自其内在思想，而他的思想来源于更早的思想家。也就是说，思想家的影响力往往会滞后一些。但它的影响还是决定性的。

二是，回答了思想史上存在诸多各种个性思想流派的原因

罗素的看法是：

知识优异的人们与他们当时的社会的关联，在不一样的时代里是十分之不一样的。

当政权转到马其顿人手里的时候，希腊的哲学家们就自然而然地脱离了政治，而更加专心致意于个人德行的问题或者解脱问题了。他们不再问：人怎样才能够创造一个好国家？而是问：在一个罪恶的世界里，人怎样才能够有德；或者，在一个受苦受难的世界里，人怎样才能够幸福？

哲学家们通常都是具有必须的心灵广度的人，他们大都能够把自己私生活中的种种偶然事件置之度外；但即使是他们，也不能超出于他们自己时代更大的善与恶的范围之外。在坏的时代里，他们就创造出来种种安慰；在好的时代里，他们的兴趣就更加纯粹是理智方面的。

希腊与罗马的传统宗教只适合于那些对现世感到兴趣并且对地上的幸福怀抱着期望的人们。亚洲则有着更悠久的苦痛失望的经验，于是就泡制出来了更为成功的、采取寄期望于来世的形式的各种解救剂；其中以基督教给人的慰藉最为有效。

这很好地解释了为什么思想史上会出现那么多的派别的原因。思想是对现实的思考，现实如何，会相当程度地影响思想家的思想特点。后人因时过境迁，可能会感到有些想法实在个性，但是，如果设身处地，或者用孟子的话说是知人论世，你也就明白他们了。

因此，思想史上的流派到底哪个正确，究竟谁对呢？这个问题是不明白思想史，也是强迫思想家为你自己的时代思考。思想是对应时代的，思想是思想家的思想，思想主要是解决时代问题和思想家自身问题的。因而，环境不一样，

我认为《西方哲学史》是一部学术著作，但也是一部科普佳作。

我还记得在接触哲学之前，哲学这个概念似乎与我的生活相距甚远。通过高中政治课的学习，我发现哲学是什么这个问题有无数的答案，我最赞成哲学是智慧之学，是一种看待这个世界的角度，是一种思维方式。

通过阅读《西方哲学史》，我更加对此有所体会。古希腊著名哲人亚里士多德有许多论调在今人看来与事实不符，但在当时人们对这个世界认识有限的情况下，哲人们能积极去探索、辩论的浓厚学术风气却是令人欣慰的。况且亚里士多德犯下的错误并未影响其哲学家的名号，反而激励更多哲学家去思考。因而产生了分歧，一个新的思路产生了，一个新的哲学体系也就产生了。这也验证了我的想法。当然也验证了发展观中的一切事物都是在发展的这一观点。

在我看来，我们阅读《西方哲学史》的目的，不在于揪住前人的小辫子不放，嘲笑他们犯下的看似愚蠢的错误，而在于从先贤的曲折之路中拾取遗漏的养分。例如德谟克利特的原子论，就与今天的原子论非常相似。但最吸引我的还是在他之前的芝诺。

在漫威大片《复仇者联盟4》中，复仇者联盟的成员们进入量子领域从而实现时空穿越，但不知道大家有没有看到，穿越的前提是钢铁侠的莫比尤斯环模型实验成功了。实际上莫比尤斯环本身是一个悖论。一个环本该有两个面，但莫比尤斯环永远只有一个面，从外面进去的物体又将回到外面，这也是有关变化的一个悖论。同样的，芝诺提出了运动不可能悖论。最有趣的是飞矢不动一支射向靶子的箭在任何既定的瞬间都在一个确定的空间位置上也就是说，它是静止的或者零运动的，但零的总和不可能产生运动。这涉及到物理学中的时间与空间观念，与今天令人费解的量子力学有着共性，似乎我们也处在一个莫比尤斯环中，古人未能解决的难题被历史长河洗刷沉底后，又被今人淘出思考，不禁令人感慨。

既然哲学教会我们思考，那亚里士多德肯定不仅有错误理论，一定也有正确的理论。原来，他在数学逻辑上有着突出贡献。他指出定义必须用先存在于所定义事项的某种东西来表述，实际上就是讲的是与定义有关的逻辑顺序，即先有事物本身再有定义。这种认识比19世纪的数学家们领先了千年。欧拉也曾说过我决然不是先想到行列式的运算规则才提出行列式的。

可见接触哲学以后，我们思考问题变得客观，因为一切事物本身存在着矛盾与统一，我们不能非黑即白，对与错只是每个人各自的理解与看法。

西方音乐史读后感范文一

西方音乐史是人类重要的音乐现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方的音乐也不断的发展变化着，当人们面对着这样一个庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生这样的思索。我国许多的学者投入了对这一历史文化现象的探索与研究，其结果造就了一篇篇、一部部西方音乐史的巨着。回顾西方音乐史的发展过程，可以看到它是由资料的搜集和故事的整理开始的。这本书在很大程度上注重风格研究这一音乐发展中的重要元素。把音乐风格演变作为音乐发展过程中的一个重要因素，很值得我们去学习和研究。书中对西方音乐史划分了七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代时期。我将认真对这本书进行学习和研究。

《西方音乐史》读后感范文二

音乐史读后感音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新

西方经济学是一门比较古老的学科，在我国各大学也开设了相关的学习课程。随经济的发展，西方经济学也随之诞生。从加入wto以后，我们国家的经济和国外，尤其西方发达国家的经济联系跟家紧密，了解西方国家的经济，对我们自己经济发展很有必要。正所谓知己知彼，百战百胜。高鸿业的《西方经济学》是经济学专业的核心教材,作为一个门外汉,我也有幸学习了其中的知识。

书中主要分从两大板块讲解，一是宏观经济学，二是微观经济学，微观经济学分别介绍了市场供求的基本经济学原理，消费者和生产者经济学理念，效用论，最大剩余价值理论等。宏观经济学主要讲整个商品市场的供求问题，讲到了政府宏观调控的管理，还讲到进出口问题。其实一个陌生的学科在自己独立看完的情况下还是十分费劲的，看完之后也云里雾里，比如书中讲生命周期理论，我想还是需要老师的知道才能更好的理解。尽管如此，我想每看一本书多少都会有点收获的，至少对经济学学也多少有点了解。我想很多人看一本书过后，过一段时间都忘记得差不多了，如果能记住书中的某一句话，或者某一句话给了你思考，或许这就是读书的价值。

经济学在我们国家的发展已经很迅速了，属于专业性很强的学科，在这本书中我获益匪浅。

男孩进化史读后感范文一

中学时代是最难让人忘怀的时刻，这不再是童年时那份天真。原本那小小的叛逆就被卷入时间的漩涡，渐渐淡去。

那么猜忌，嫉妒，怨恨便不断地升级，天真与它们成为了难以逆转的反比。因为这种心计便产生了一个个邪恶的念头，造成了教师中大楼里、学校里一股莫名其妙的气氛。

因为我们已不是小孩子了，心里的那份纯洁也慢慢被世俗所腐蚀，所以有了太多的顾虑，恐怕再这般天真下去便得不到同伴的认可。所以便害怕失去，因此而收敛了自己原有的本色。

于是我们有了隐私，有了谎言，有了掩饰。如果真有一个可以放松自己而不受惩罚的世界，我便能一口气看完所有的动漫，一次性玩遍所有的游戏，甚至几分钟内花完所有的零用钱，在这有限的时间内享尽随心所欲的快乐。

但毕竟是说如果，所以这是难以，不是不可能实现的梦想吧。类似于林肯的生活已经成为我们人生历史中正书写的一页。

但就因为这样，所以我们会丢失了一个宝贝，一个无价之宝。

在人生漫长的路上，有时会发现有了它就显得不成熟，从而降低甚至是贬低自己的身价，那么因此原本使童年快乐的天真也没了价值。

不过再漫长的人生路上，有时会发现，自己是多么的无用，很幼稚，也渐渐会发现那一点点天真存在于内心的边缘。

如果每个人都天真一点，社会也许就不会那么复杂，也不会有那么多麻烦，更不会有许多琢磨不透的语言。

在林肯的生活中有的大多数都是天真。

少一点猜忌，多一点信任，少一点诺言，多一点真诚，少一点尔虞我诈，多一点惺惺相惜世界便会变得更美好。

男孩进化史读后感范文二

大家好，今天我给大家推荐一本书，它的名字叫《男孩的进化史》。

这是一本关于爱、冒险与成长的书，讲述的是主角林肯的故事。林肯曾是个孤独的男孩，他的妈妈沉迷于工作，他的爸爸在他七岁那年不幸去世，葬在奥克兰公墓。一次作业改变了林肯。老师让同学们去认领墓地，并为墓主写小传。在这期间，林肯懂得了生命与死亡的意义，并完成了一个男孩的心灵成长史。

读完这本书，我觉得一个男孩，从心灵弱小到心灵坚强，需要一个很艰难的过程，正是这种过程，改变了林肯的人生，让他成为了一个真正的男子汉。而且，每个人只有一次人生，这个人生不可以重来，也没办法转世投胎。所以，我们每个人都有自己对人生的选择权，应该好好选择自己的人生。

怎么样，大家是不是想看看这本好书啊?

我也好恨。可仍然是我有什么资格去恨？我恨了又能怎样？最多证明，我是个很有良知的中国人，我在那个时代又能做出什么？凭我的性格估计会想一想，然后让斯坦因他们走，带着这些书卷走，我唯一能做的、可能做的就是让他们走，我求他们帮这个民族保护这些书。记得在看《后天》的时候，唯一一个让我记忆深刻的一幕就是老图书管理员抱着那一本古板的《圣经》，他并不是要神灵保护，我更加得不信神，我只是希望这些书保存下来，不管是在谁的手里，只要他们能保存下来，民族气节在这个时候都没有用，一个民族都要灭亡了，还谈什么民族气节？

还好，还好。比之庆幸我没有活在那个时代，我更加庆幸这个民族活了下来，这个民族里有那么多优秀的人，他们可以忍辱负重（我一直认为忍辱负重闭努力刻苦更需要勇气和毅力），让世界承认，敦煌的灿烂在中国。

2阳关雪

渭城曲

渭城朝雨?徘宄荆?蜕崆嗲嗔??隆

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗是王维的，而王维是个极风雅的人物，命也还好，比之李白和杜甫那时强太多了。所以只有这样一个人在送别好友的时候才能豁达的道出：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。尤其是在阳关这样一个地方。

《文化苦旅》读后感500字

读到这里我的脑中也开始了一片惨白，可这也只是悲剧的开始。有时候会想一想，事情到了什么程度才可以说是悲剧？莎士比亚写出了《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》。他们只是一小部分人的悲哀，就已经是悲剧了。可是一个民族的悲哀又该怎样诉说？还有什么比失去自己国家文化更为悲伤事情？一个民族的悠久的文化都没有了，这个民族怎能不消亡？

王道士完全不能明白，这天早晨，他打开了一扇轰动世界的门户。一门永久性的学问，将靠着这个洞穴建立。无数才华横溢的学者，将为这个洞穴耗尽终生。中国的荣耀和耻辱，将由这个洞穴吞吐。

有时候真的很高兴中国并不是没有不懂书，不重书之人。很是庆幸文化遗产没被搬空，还剩下了一些。但是王道士既不懂书又不重书，他用这些书交换来了一些银两，一个山洞的经卷，只是换了些银两！我却根本不可能去恨他，他什么也不懂。所以将这些恨转给了斯坦因他们，可惜我没有深厚的学识，我不能像余秋雨说的那样拦下他们的车，比比学问的高低。我不想听他们说些什么：我们无力研究。只是想请他们停下车：什么都成，就是不能这么悄悄地运走祖先给我们的遗赠。斯坦因他们的行为是强盗的行为。强盗又要如何研究敦煌文化？

余秋雨比我想的要深。 查看全文>>>

文化苦旅读后感500字（一）

他，在国内外讲学，也不忘参观当地风景；在考察途中，也不忘写写感悟随想。余秋雨教授，他行行止止，写写看看，点点滴滴汇集成了一本【文化苦旅】。

敬庭湖畔他曾站立，庐山瀑布旁他曾被震撼，道士塔旁他曾叹息。敦煌鸣沙山中、月牙泉边有他的脚印，江南小镇他曾坐小船游览，天一阁内有他滴落的雨水。

所以，就有了深邃苍凉的【道士塔】、【一陽一关雪】，有了荒荒大漠、黄河文明的盛衰，有了悲凉、沧桑；有了柔丽凄迷的【白发苏州】、【江南小镇】，有了小桥流水、江南文化和世态人情，有了清新、婉约；也有了展示中华文人艰难心路历程的【风雨天一阁】、【青云谱随想】，有了文化的风雨飘摇；还有充满文化感慨的【牌坊】、【庙宇】等，有了回忆、变革，有了感慨。

余秋雨教授去过的地方，不只是有美景，而且，也有历代文人墨客的脚印和古代文化的交集。如三峡，那里有李白的朝辞白帝彩云间，有郦道元的两岸连山，略无阙处，还有神女峰神女的传说；如天柱山，这里可是大文豪向往的归宿地，有李白、苏东坡、王安石等等。至于西湖、洞庭、庐山，更不用说。他在本书自序中说：我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种'人文山水'。或许就是中国历史文化的悠久魅力对他的熏染，有了这人文山水，才有了这本【文化苦旅】。

【文化苦旅】带给我的是历史文化对心灵的启迪。这本书，值得一读。

文化苦旅读后感500字（二）

初次拿到这本书的时候，一下子像泄一了气的皮球一样软一了下来，用各种羡慕嫉妒恨的眼神看着别人手里的书。【文化苦旅】，随笔一性一散文，无剧情，无任务，无结局，这种三无的书要怎么勾起我的阅读兴趣？于是在它在课桌里躺了两周之久之后，我终于翻开了它的第一页，带我走进了一个比现实美丽的城市。

好像又再次回到了莫高窟，回到了那个暮霭刚刚从地平线升起，弥漫于空中的时候，那个时候莫高窟不是旅游景点，就那么静静的、静静的耸立在当时中国战火纷飞的土地上，等待着是功臣也是罪人的王道士去挖掘它掩盖了几百年的瑰丽的美貌，那是中国乃至世界的遗产。沉溺于作者从自我角度的描述，其实我是去过那里的，当时并没有太大感触。可以这么说，在这本书之前我还从没有体会到文字有那么大的魅力，并不是华丽的、掉书袋的语句，他让我感到深深地惊配，还有身为中国人不可遏止的愤怒，王道士的那副嘴脸，那种一点点银子就把中国文化，中国遗产出卖的卖国贼！可耻！可耻至极！没有限制一性一的

我一直将艺术与文化等同看待，同其他活动一样，是整个社会活动中的一部分，是从中分离出来而赋予特殊职能的不同的表现方式。艺术同文化一样，没有一个标准的形式，而其自身发展出的一套体系决定了其复杂又相关联的形式。艺术亦不受其他活动影响，却寄生在各个活动中成为一种意识上的影响因素影响着其他活动。并且，艺术的本身价值是抽象出来的价值，没有一个形象的参照物作为衡量其价值的标准，又受到时代、地域、创造者与受众的影响，价值评定相差巨大。对于创造者与受众，又受到自身对整个社会的理解及艺术层面的与生俱来的审美观的影响，造成艺术价值评定的不稳定性。

同文化一样，艺术亦要放在某个具体的时间和空间，才能本质的认识这种特殊的社会活动。一旦某个艺术孕育出一种产物，这种产物便成为一种旧的形态，一种存活在过去某个时间的艺术（虽然可能有相同的空间）。我们只能像记录文化一样记录艺术，且如不能复原抽象的文化一样不能复原死去的艺术。换句话说，我们了解的仅仅是过去的艺术，是已近死去的艺术，其最初的思想只有创造者知道，我们只是选取其中的一部分或者是杜撰出一部分思想记录在历史的文献中，供人们评论。