苏童的罂粟之家读后感,2024苏童的罂粟之家读后感范文,苏童的罂粟之家读后感大全

苏童米读后感（一）

它是一个巨大的圈套，诱一惑你自投罗网。为了一把米，为了一文钱，为了一次欢情，人们从铁道和江边码头涌一向这里，那些可怜的人努力寻找人间天堂，他们不知道天堂是不存在的。五龙

柴生悲伤的摇着头，现在他深深的意识到人的嘴和唾沫是有灵一性一的，也是有毒的，有时一句恶毒的玩笑也会应验，成为真正的现实。

城市是一块巨大的被装饰过的墓地。那么多人，分别死于凶杀，疾病，暴躁和悲伤的情绪以及日本士兵的刺刀和一槍一弹。

世界在时间的消逝中一如既往，而我变得日渐衰弱苍老，正在与死亡的黑手做拉锯式的角力。

每逢一个孽子出世，天就会下雨，每逢一个孽子死去，天就会重新放晴。

玖过小说，感受可以说是万千，以上文字是小说中的语句，这些都是作家对于主人公的人生经历的写照，这部作品中写出了一个由乡下逃荒入城市的五龙，他卑微，对于米的特殊情感，在小说中他变一态的心理，还有做法，都是进入城市后被人侮辱残害的结果，他没有亲人，对于妻子，孩子没有一爱一，有的就是仇恨，就是报仇的心理。虽然他得到了米店，但他不满足，还是一种变一态的方式对待家人，日本人的介入，抱玉对他的仇恨，对待两个孩子的态度，没有一点慈一爱一，能亲手打断自己儿子的腿，致残，他的儿孙几乎都是在他的戕害下变成了一精一神病者，最后因纵一欲而得病，对于城市他向往过，体验过，痛恨过，他期待回到农村的家乡，在回家的路上躺倒在米粒里，终于实现了梦想，死在火车上，死在异地他乡，死在了自己手中

小说是社会生活的反应，透过小说，看到了社会，也了解了作家的写作风格，【城北地带】也是一样的悲剧，悲剧的结果就是让我们更加深刻。

环境决定人物的命运，是这样的环境造就了五龙这样的人，说是一个人其实是一个魔鬼，是一个受害者，也是一个害人者，扭曲的社会，扭曲的人一性一，社会环境，看来真的影响人生，而且是决定的。

苏童米读后感（二）

花费了半天的时间读完了苏童的长篇小说【米】，苏童的作品我接触的不多，以前也只读过他的【河岸】，还是冲着【河岸】这本书的名气去读的，因为它好像获得了很重要的文学奖，至于是什么奖，我也忘得差不多了。至于【米】却是因为去年在图书馆翻书的时候，就已经见到过这本书的名字，因为简短的一个米字，让我的好奇心不断的膨一胀，但是却一直没有心情，不太想读，前天去图书馆转悠，突发兴致，有了读一读它的愿望，索一性一就拿来读了。

这几天，天气一直一陰一暗，

女权问题，早在100多年前就开始被社会关注，而最近我国新颁布的《婚姻法》，使得女权一词再次被推上了风口浪尖。

在易卜生写的剧本《玩偶之家》中，女主角娜拉在发现自己的尊严与地位在家中无法得到保证的时候，便勇敢的做出了净身出户的决定。这一做法在现在看来不免有些荒唐，却也在情理之中。一百多年前，在那个女权思想还不为主流社会所认可的年代，易卜生的《玩偶之家》的出现，无疑在社会上产生了巨大的反响。作者将女主角描写的如此刚烈，为了自由和自尊可以什么都不要，净身出户十分坚决地表现出她为了维护女权而做出的牺牲。作者将故事情节描写的越极端，越能体现出其对维护女权的决心。可以设想，如果当时易卜生将女主人公写的不是那么刚烈、坚强，她可以为了自己的利益而跟丈夫在舞台上打狗似的抢房子、争财产，想必最终在社会上所产生的影响与效果就不会那么强烈、深刻。正如易卜生自己所想：现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人。而至于娜拉是不是吃亏了，他也就管不着了。

然而，随着时间的推移，一百年以后的如今，社会已经变了样。女权思想已经深入人心，广大女性早已学会用各种合理手段来维护自己的尊严与合法权益。而《玩偶之家》中的女主人公的伟大行为在现在这个社会显然不能适用，更何况戏剧就是戏剧，不可能完全与现实生活相接轨。

在如今这个社会，女权随着社会的不断发展似乎也有了一些新的定义，简单地说应该是更为现实化、具体化。一百年前的女权是一种意识，一种存在于精神层次上的思想意识;如今的女权，则是建立在公平、平等以及由物质作为基础的实际维权方式。现今女性要的不仅仅是精神上的自由与尊严，在此基础上，她们更注重的应是现实生活中的物质需求。由此看来，现今社会人们高呼的那句娜拉，你妈喊你回家分房子喊得不无道理。在新《婚姻法》中提出的种种分房问题倍受社会尤其是广大女性的关注，分房、公平、女权等词语成为了大家茶余饭后的热议话题。

女权主义能在社会上受到重视固然是好事，但女权到底能不能被落实到实处，归根结底还是在于女性自己。女人，应先让自己强大起来，通过学习、工作来增长自己的见识、提高自己的能力。不要总想着在其他人尤其是男性那里获得利益和尊严，那些是需要自己通过努力奋斗而争取的，别人永远也给予不了。

女人最幸福的一生是人生层次不断上升的一生。

有这样两个女人：一个在她20多岁时候，看见身边的朋友都相继结婚，过得还算幸福，自己便沉不住气，

翻看《玩偶之家》这本书后，突然觉得应该为娜拉说点什么。娜拉 终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位， 并向丈夫严正地宣称： 首先我是一个人， 跟你一样的人至少我要学做一个人。 以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。通过债主的要挟，海尔茂 收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、 决裂的过程。 海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学 林丹太太找份工作， 于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太 太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪， 柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。 海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂 娜拉是坏东西、罪犯、下贱女人，说自己的前程全被毁了。待柯洛 克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：娜拉，我没事了， 我饶恕你了。但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和 名誉，所谓爱、关心，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。剧本的第三幕写娜拉一条条阐述分手的理由，也是一点点揭露海尔茂的大男子主义的虚伪嘴脸。在丈夫要她像小鸟一样顺从他时。娜拉从来没有像一个人一样生活。抛开一切的束缚，她发出了心底最急切的呐喊：首先我是一个人， 跟你一样的人至少我要学做一个人她为自己争取了自由;当他们接受柯洛克斯泰的威胁时，她绝望的看到了海尔茂的虚伪，我满心以为你说了那句话之后，还一定会挺身而出把全部的责任担在自己的肩上。对大家说;事情是我干的你以为我会让你替我担当罪名吗?不会当然不会我已准备自杀。多么激愤的语言，她渴望得到海尔茂真正的庇护，可惜不是，得到的是虚伪和责骂。

太痛恨海尔茂像变色龙般的千变万化，他对娜拉的爱就会随心所欲，全然没有尊重与帮助。他把娜拉只是当做自己的玩偶，而不是一个人，其实他与娜拉相比他才是真正的弱者，他没有担当的勇气，他不敢为自己心爱的人而耽误前程，他是一个被栓了鼻环而全然不知的懦夫。

中国曹雪芹，鲁迅，英国莎士比亚，德国歌德，法国巴尔扎克，俄国托尔斯泰在挪威的文学史上，人们第一个会想起的是易卜生。提起易卜生人们自然就会想到他的《玩偶之家》。

娜拉在我看来一定是水瓶座的，猜测而已。她深爱她的丈夫，并为他生了三个孩子，但终于通过借钱这件事她看清了她丈夫的伪善。而在那之前，她一直以为她的丈夫是用全部生命在爱她的。

这部作品成功并不是因为反映了什么所谓的社会问题，而是因为真实。

这种女生我遇见过，而且不止一次。真的如易先生刻画的一模一样。他描摹的只是客观世界的一个典型的存在。那是一种优秀的女人，可是她对那种伪君子就是情有独终，这就是现实，改变现实不是没有办法，但那有多么难只有试过才知道。

我想世界上最难的事情莫过于改变一个人了。当然，用欺骗的手法会容易些，这就是君子为什么总要输给伪君子的原因。翻开历史瞧瞧，这是一个由伪君子主宰的世界，千万不要以为我在胡说，我只是以史为鉴而已。这也难怪那些女生为什么认为伪君子优秀了，他们本来就是成功者嘛!

其实识别伪君子很简单的，我真是不明白。不过恋爱真的可以让人变得超级笨，这个我是体验过的。

不过当代社会好象越来越注重知识了，在中国高学历还是不算太难拿到。但是想要成功，这种事在科技进步的今天，没有自己的想法和执行创造力恐怕是不行了，这种事别人是教不会的。感谢这个相对公平的社会!

舒伯特有句名言给我笔和纸吧，我好可以继续创作这位歌剧之王可真够穷的。不过今天的歌剧之王们恐怕不会了。只要你有真的才学，只要你有真的执着，国家会给你机会赚钱的。不要再找原因啦，不管你自认为是天才，还是伟人。just do what you want to do!作出点儿事情来给大家看吧!人生是个大舞台，属于君子统宰的时代已经来了。

只要一有空闲，我就会捧起《每周一读》细细品位一番。其中，易卜生的作品《玩偶之家》给我留下很深刻的印象。《每周一读》中选取了最后一幕――娜拉如梦初醒，发现自己不过是丈夫的玩偶，做出离家出走的决定。以前就读过这部著作，如今又令我产生一些新的思考。

《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会矛盾，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致地体现在作品之中。

《玩偶之家》之所以成为各国戏剧舞台长演不衰的剧目，首先就是因为剧本提出的妇女问题是一个引人注目的具有广泛性的社会问题。娜拉的出走像一块巨石投入水中，产生了强烈的反响。

娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她受过资产阶级学校的教育，容易满足于个人小天地里的幸福生活。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活。娜拉同情社会上的受害者、不幸者，乐观知足，热爱生活。

娜拉身上更为可贵的品质就是倔强，不肯向恶势力屈服。她坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离玩偶家庭的性格基础。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。

对于麻痹人民的精神鸦片宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：我真不知道宗教是什么。对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的。娜拉的言语显示了她是一个具有民主思想倾向的妇女。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。

娜拉的出走， 具有重大的历史进步意义。但是， 在当时特定的社会历史条件下， 她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限， 易卜生不能， 也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论， 为妇女的彻底解放找到一条正确的道路。娜拉虽然离开了海尔茂的玩偶之家， 但是却逃脱不出那个制造玩偶之家的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：从事理上推想起来， 娜拉或者

每个人都必须独立的探求人生意义，追寻最真实的自我。《玩偶之家》中娜拉就是一个不懈追求自我的人物。她其实很聪明，她思想成熟，情感丰富而细腻，在生活中她有很强的办事能力与决断能力。她懂得如何跟阮克医生更好的相处，知道跟朋友之间如何交流，会把家里收拾得井井有条，但就是在丈夫海尔茂面前儿童化了，显得过于做作：偷吃杏仁饼干，满足于被丈夫称为小傻瓜，这也是她聪明的体现，娜拉知道一个女人适当的可爱会让丈夫喜欢，也就是说她也懂得如何维护夫妻之间的感情，即使她知道自己只不过是个泥娃娃。

娜拉是聪明的，所以她的出走也是必然的。从一开始娜拉就知道在海尔茂的心中是什么样的人，只是她一直爱他，爱到愿意为他牺牲，所以她委屈自己渡过了八年，但她太高估了自己作为一个妻子的价值所在。随着海尔茂暴露出他自私、伪善的面具，他事前事后不一样的嘴脸，让娜拉清醒了，自由的精神茁壮生长，娜拉果断的付出行动，她抛弃了做妻子和做母亲的责任和义务，抛弃了过去的一切，离开了这个家，找到了真正的自我。

书中印象最深刻的还是海尔茂说的年轻人犯罪的暗自差不多都可以追溯到是撒谎的母亲身上。我也想和娜拉同样问一句为什么你只说母亲?时值挪威妇女解放时期，妇女们举步维艰，作为一名资产阶级人道主义先驱，亨利克易卜生借助作品中女人公娜拉之口，发出了资产阶级女性的人权宣言：我真不知道宗教是什么。现在我只信，首先我是一个人。这个人是女人。

书中也对国家的法律进行了批判：父亲得病快死了，国家的法律不许女儿给他生烦恼。丈夫得病快死了，不许老婆想法子就他的性命。我不相信世界上有这种不讲理的法律。我想这也是作者内心极力表达的想法。

苏童小说《妻妾成群》读后感

前几天我从朋友那借了苏童的书来看，因为之前就听说了苏童的大名，但是一直没有看过他的作品，便急切地抽空看完几篇他的代表作。印象最深刻的是《妻妾成群》，颂莲这个女子，不断地在我的梦境里出现，梦中的那口井老旧而阴森，我总是看见颂莲坐在井边，眼神空洞。像是被一种力量牵引着，渐渐，靠近了陈家精致且黯淡的宅院。沉重的大门洞开，朦胧间，又看到那口井，那口诉说着无尽哀怨的宿命的古井！

又是那口井，那口如宿命般挥之不去的沉沉的井！有紫藤花摇曳，清淡地感觉不到花香，蝴蝶飞过去，跌入井边丛生的杂草。井水深蓝，落叶古旧，只有那井边的女子，温润清秀地让人眩晕。纯白色裙摆扬起如飞鸟般安然。“我不跳井，我不跳井…”醒来，颂莲幽幽的声音依然清晰深刻，仿佛从心的最深处传来，轻轻地，震颤着灵魂的弧度。

苏童的《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。小说主人公颂莲在陈家生活过程中充满了曲折与迷惘，使主人公的成长充满了自我的潜在意识：命运、追求、死亡萦绕在她的意识中，由此建构了主人公的成长过程。

《妻妾成群》读起来感觉总有些像张爱玲的风格，只是在语言方面，却不如张爱玲的语言来得深刻细腻。优点在于他从女性的视角切入，把女人细微的感情都表达了出来。他的目的又与张爱玲不同，张是在表现一种生活，叙述一个时代，而这部作品则是在说明一种道理，作者说“痛苦常常酿成悲剧”，或许他想说明的不只是这些。他想读者把作品理解为“痛苦和恐惧”的故事。

也许作者本身并不是想去描述现实，去对社会人生做什么深刻的思考，而仅仅是在向读者讲述一个故事，一个自己编织出来的梦一般的故事，一个让人伤感的故事！小说主要讲述了一个家遭不幸、无奈嫁人为妾的“新知识青年”女子颂莲，在带有浓厚封建宗法制度的陈家大院、在这尔虞我诈的、压抑窒息人性的封建家庭中，如何步步为险，挣扎求存，但最后还是没能逃脱妻妾者悲惨命运的故事。

读罢苏童的《妻妾成群》，人们都不禁悲叹旧社会妇女的命苦，对四太太颂莲给予深切的同情、无限的叹惜。然而，颂莲让我们悲，她悲在哪儿？到底小说里面的真正悲剧在哪里？它的现实意义又在哪里？这不能不成为我们读者思考的问题。

苏童显然不是在重复讲述封建婚姻悲剧的故事，对于苏童的叙事来说，“故事”似乎并不特别重要，主题甚至也无须深究。某种意义上，这篇小说表达了苏童乃至一代青年作家奇怪的

苏童《妻妾成群》读后感

苏童的《妻妾成群》是一部渗透传统因素的先锋派作品。小说主人公颂莲在陈家生活过程中充满了曲折与迷惘，使主人公的成长充满了自我的潜在意识：命运、追求、死亡萦绕在她的意识中，由此建构了主人公成长过程中的一条道路。而作者在这条路布下了多种让主人公产生意念的意象、曲折与迷惘、自我意识、意象一同陪伴主人公的成长。

《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。但作者关心的不是一个男人如何在四个女人中周旋，如何控制她们，而是关心四个女人怎会把她们一齐拴在一个男人的脖子上，并且像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。

用作者苏童自己的话来说，他的作品大都不是自己的亲身经历，他说他崇尚虚构，也就是说这部作品的内容是作者虚构的，别的评论者说这部作品是新历史小说中最精致的作品之一，说它具有“宽和精神，濡湿的气息，绮丽的梦幻，温婉的性格。”

《妻妾成群》读起来感觉总有些像张爱玲，只是在叙述风格方面，但却并不如张爱玲深刻。优点在于他从女性的视角切入，把女人细微的感情都表达了出来。他的目的又与张爱玲不同，张是在表现一种生活，叙述一个时代，而这部作品则是在说明一种道理，作者说“痛苦常常酿成悲剧”，或许他想说明的不只是这些。他想读者把作品理解为“痛苦和恐惧”的故事。

他的这一系列作品篇幅都不长，写的也大都是女人，倒是很符合新历史小说的写法。只是在一个完全虚构的空间里，除了作者较富哲理的思考和想象力的充分发挥外，看不出有更为深刻的现实意义。或许是张爱玲太优秀了，后人写旧上海，写相似题材的小说很难摆脱她的光环，就连王安忆的《长恨歌》不是也有很多人说像张爱玲吗，而读起来也是有些同感的。

也许作者本身并不是想去描述现实，去对社会人生做什么深刻的公务员之家思考，而仅仅是在向读者讲述一个故事，一个自己编织出来的梦一般的故事，而这个故事给人带来的伤感和叹息也正是它的预期效果吧。

苏童小说很受现当代学者的重视。因为在青年作家创作群体中，苏童该是一个比较多产，且质量也很上乘的作家之一。这代表了中国文学今后数年后的创作风格。在现在这个节奏转化特别快的时代，苏童的小说，确实有这么过渡的作用。

在苏童笔下，根本没有完全完美的形象，总要在一些不经意之间的时刻，被刻意地扭曲，丑化。这和作者要揭示的人的本性是丑陋的有关么？

苏童《黄雀记》读后感

1、苏童的手筋在于，绳子时松时紧，绳结花样繁多。

苏童有个短篇不算出名，却很有意思，讲的是儿子的脚不安定，心喜远行，他梦到父亲要把自己的脚捆起来。之后，父亲似乎真要这么做而未做。父亲过世，他看见父亲的亡灵拎着绳子说，我要把你的脚捆起来。长篇《黄雀记》里，祖父在拍照时惊呼魂儿丢了，他四处挖魂找魂，被送进精神病院后还是挖。此时，绳子应运而生，攥在孙子保润的手里，他绑了祖父。待绳子再度大显身手，缚住的是十五岁的“仙女”……看上去，小说潜伏着感情的可能。苏童的手筋在于，绳子时松时紧，绳结花样繁多。

伍迪·艾伦说过：“爱是答案。但是当你在等答案的时候，性会提出几个很好的问题。”保润对仙女的爱意和幻想，是朦胧的。想看电影，不顺利，想跳个上世纪八十年代流行的“小拉”，她不肯。之后，本是柳生强奸了她，但在收买之下，她让保润做了替罪羊，锒铛入狱。《黄雀记》中性提出的问题确乎“很好”，正因它足够粗暴，它的解答方式，除了粗暴，还很龌龊。

性再次发问，已是十年后，仙女回返，身份是郑老板的公关“白小姐”。之后，她和台商庞先生游欧洲，意外怀孕，他自是不爱她的。这回的答案是粗糙的。进退为难之际，她有过一闪念：把这辈子交给柳生，而他躲开了。最终，在柳生的大婚之夜，刑满释放了一段时刻的保润捅死了他。

十年，正正好，青春做伴。性给感情提的问题，身体给灵魂出的“谜语”，都没有等来完好的答案。当然，这也是灵魂在给身体、给自己出谜语，提问题。

事实上，广义的爱在小说里也是稀薄的。

小说指向或击中的东西实是不少，而若沿着笔意再往深处远处探看，你又可能不够满足。

2、文本中的时代和社会现实，不是那么精准宏阔。

真正的黄雀，“其实是这个时代，这个社会现实。”这思路，精准，宏阔。但是，文本中的时代和社会现实，不是那么精准宏阔。

从书中很是紧要的井亭医院说起，院长姓乔，院里住着郑老板、康司令，还有祖父等等。仿佛在说，代表人物可都在了：祖父，本应颐养天年却丢了魂儿；郑老板，有钱的弄潮儿，也进了精神病院；康司令，老红军老革命老领导，在精神病院里同样占了一席；一院之长，也有这样那样的问题……

如此设置，清清楚楚明明白白，却也透出一种简单化或符号化的倾向。具体的描述，同样值得细思量。像郑老板，他和姐姐，旗下最多时拥有二十多个洗浴中心，企业扩张，甚至买下越南两座矿山的经营权，富甲一方。一夜，郑老板闯进公安

苏童黄雀记读后感（一）：

民族心理的深刻拷问读苏童《黄雀记》有感

著名作家苏童在继小说《妻妾成群》《米》《碧奴》《河岸》之后，推出了又一部长篇力作《黄雀记》。全书训戒隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂的青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被苏童用诗性起兴开衿，把一个嚣嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。

《黄雀记》是一部关于罪与罚、关于自我忏悔与救赎、灵魂的寻找与安放，关于绝望与期望的复杂故事。书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应。螳螂捕蝉，黄雀在后，少年保润将仙女捆绑在水塔之上，但没想到最终对仙女实施强暴的却是他的朋友柳生。《黄雀记》分三章，保润的春天、柳生的秋天和白小姐的夏天，三章故事情节的推进和展开，就好像那些照片与照片之间胶水粘连的痕迹，横贯于整幅壁画之上，正因条理分明，更显得生硬触目。整部小说的叙述结构亦有螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。虽然三章是从三个人物的不一样视角叙事的，但它更侧重证明了白小姐的夏天所影射的当下现实生活的复杂性和深刻性。

如果说《河岸》写的是过去，《黄雀记》写的则是当下这个时代。作为一部写当下的长篇小说，《黄雀记》的故事性十分强。这个故事的引子是照片。保润的祖父每年执意要去香椿树街的照相馆照一张相片，这种举措引起了儿媳妇的不满，在反复争执中祖父变成一个丢了魂的人，住进了精神病院井亭医院。在精神病院里，保润遇到了改变其人生轨迹的两个人柳生和仙女。于是，三个人保润、仙女、柳生围绕着祖父寻找灵魂的过程上演了一系列的罪与罚的故事。

值得注意的是，故事中诸多隐喻的物象和情节。

首先是小拉。小拉是上世纪七十年代末八十年代初在南京流行的一种舞蹈。从吉特巴演变过来的，应对面地走不如手拉手地跳，跳得充满激情，最适合表达男女之间的协调和愉悦。在《黄雀记》里，苏童让小拉成为一种时代的象征，给每个人物留下深刻印记。作者透过小拉这个象征，拷问的是从那个时代过来的每个人在这天，如何应对自己、应对历史、应对内心？这种关于民族心理的深刻拷问一向蕴含在小说里，让读者去细细体会。

其次是隐喻的书名。一提到黄雀，人们总会不由自主地联想到螳螂捕蝉，黄雀在后这句谚语。《黄雀记》整个故事讲的就是一出螳螂捕蝉，黄雀在后的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀是保润，抑或是其他吉祥、完美当中