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写钢琴句子,2024写钢琴句子大全

1、生活中最浪漫的事,是到有森林或临海的城市演出,可以林中漫步或眺望海景。最快乐的,就是参加朋友的聚会。

支持与鼓励,共同走过人生中最重要的一道坎,迈向明天美好的生活……我坚信,我们付出了汗水,经受了考验,理想中大学殿堂的大门就一定会为我们而敞开,让我们继续艰辛却快乐的求学之路!

2、把所有感情都倾注到琴键上,你就能让音乐很自然地流入观众的心中。

3、我认为一名出色的音乐家的演奏应该让所有人都喜欢。不仅仅是初学者或是专家,而是每一个人。

4、强逼的孩子是成不了钢琴家的,一定要自己去发现音乐中的喜悦。

5、没有勤奋就没有一切!至于天才,我将其理解为一种无限的伸展性,也许一个人只要具备一丁点天才就可以扩展成很大,但是如果你连这一丁点都没有,那则另当别论了。

6、东西方文化的确有差异,但是音乐可以表现生活的很多层面,也可以把你带入另一个世界,它没有国界,它是多彩的、抒情的,传达了人类可能感受得到的所有感觉。

老板花了钱,请人来培训你们的企业精神,是因为他需要这些理论忽悠职员,让职员更加容易管理,更容易被剥削。

7、我爷爷本来给我取的名字叫“郎逸群”,这名字搁外国人一说,就变成了“一群狼”!

8、我首先展示的是世界艺术,然后是中国艺术。只有先演奏好人家的曲目,得到认可,再逐渐加入富中国特色的曲子,才能达到展示中国艺术的目的。否则,一开始就弹人家不懂的东西,首先人家不知你是谁,更不知你弹的是什么曲目,效果就无从谈起。

9、我从来没有当过主角,音乐会的主角永远都是音乐本身。

10、钱是很重要的,但是如果太重视它了,就失去了生活的乐趣,太不重视的话,作为人来讲,就太不珍惜。

11、什么事情想得远一点,不要钻牛角,眼光放长远,年轻人不要只看眼前利益。

12、我希望我的琴能让很多孩子由衷地喜欢上钢琴。我觉得孩子不应该因为没钱或者没有兴趣而放弃理想。无论做什么,人要有追求,只要坚持,一定能取得成功。

任何一个人,都要必须养成自学的习惯,即使是今天在学校的学生,也要养成自学的习惯,因为迟早总要离开学校的!自学,就是一种独立学习,独立思考的能力。行路,还是要靠行路人自己。——华罗庚

13、我失去了很多自己的时间,但有得就有失,主要是你自己喜不喜欢这个事情,做了之后感觉有没有意义。

14、每个人的追求不一样,对一个艺术家来讲,最重要的就是把自己做好,不要老看着别人,这个像赛跑,老看别人,这

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1、似梦似幻,亦真亦假。

2、如细水长流,如惊涛拍岸。

3、黑白世界多姿,旋律万千多彩。

4、静中带动如飞絮,飘忽空灵终归宁。

5、黑白琴键,绯色迷梦,于旋律的起止间,旖旎着轻舞。

6、琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌

7、琴音绕丛林,心在颤抖声声犹如松风吼

8、月光如水的晚上,我常能听到如水的琴声悠然响起,时而舒缓如流泉,时而急越如飞瀑,时而清脆如珠落玉盘,时而低回如呢喃细语。这是一种洁净的琴声,载着人的心灵驶回音乐深处,寻找精神的玫瑰。

9、亮丽的琴声徐徐响起,渐渐如潮水般四溢开去,充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞,舞姿优雅高贵;又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放,飘逸出音乐的芳香。

10、如歌的琴声,如春风绿过田野,如雨笋落壳竹林;如蛙声应和,似拍岸涛声;仿佛黑夜里亮出一轮明月,又如孩童们追逐风筝。。。。。。。。。呵,只有热爱生活,满是爱心的人才有这样的心灵!

11、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐,轻轻触按出一组和铉,铉振动出不可思议的乐声,钢琴就是如此迷人,它古朴、生动,任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上,还有踏板,也许那不引人注意,可是它升华了音乐的灵魂,当双手落在琴键上弹起乐曲时,那就是一幅画。形容钢琴弹得好的句子

12、钢琴弹出声音如泉水,行云流水般从指间倾泻而下;钢琴声如天籁,奏出心中最美的歌谣;钢琴声如山涧小径,蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如大自然的歌声,不禁雕琢、质朴自然;钢琴声是心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声是美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声是泉水,配合着心的律动,溶入血液

13、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来。

14、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴,我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前,深情地抚摩它的时候,我总会从中感受到生命的多彩。

15、在一个寂静无声的夜晚,月光如水般倾泻,把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声,回荡在水天之间,涤荡在灵魂中的激动与狂妄,你是否感到心旷神怡呢?要是我,我的灵魂早已飘飘然了,早就沉醉得不能自已了。这也难怪,因为,我和钢琴有一种奇妙的缘分。

16、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得

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尊敬的领导: 您好! 感谢您在百忙之中抽空查看我的资料。您的关注是对我的鼓舞。 20xx年的6月初,我还是一名大学生,不断编织着四年来属于我的回旋曲:代课,练琴,吃饭,睡觉,这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市,曾经对同学说过,以后毕业了就在这座城市工作,有山有水,好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活,多么的悠然自得…… 就在同年同月不同日的时光里,我光荣的毕业了,同学们一个一个的离我远去,看着既熟悉又陌生的大学城,感觉自己是那么的飘渺,失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子,四年的经历告诉我必须要出去闯闯,那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己,我终于鼓足了勇气,说服了家人及老师,忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。 就这样,我凭着自己的直觉来到了广仁琴行实习,转眼间我已经在这工作了两个月,学到了很多,明白了很多。今天,我想对我的工作做出如下的总结: 一,学会上好一堂课 对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的,但是上好一节课却是比较难得,因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖,容易坐的住,一节课老师可以从头讲到尾,然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了,如果遇到这样的情况,我就会停止我的讲课,和学生来一个互动,花费10分钟的样子给小朋友讲故事,可以讲关于巴赫,贝多芬,肖邦,郎朗的一些事迹,或者和小朋友们一起唱歌,我来弹奏他们来演唱。这样,当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。 所以,上好一堂课对老师要有很高的要求,我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹,那样上课才不会出现错误。 二,让学生有兴趣的学钢琴 其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家,而是想让他们学好一门艺术,所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育,我就收获了许多,对幼儿的小朋友,我们可以多练习儿歌,那样可以边弹边演奏,对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲,那样就不会乏味。 在对陪练的学生也要培养他们的兴趣,像邹佳乐这样的学生,作业量少,不断复习曲目的学生,我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的,对于这样的学生我就想到了一个办法,在钢琴旋律的下方加上歌词,想怎样加就怎样加,其乐融融,一

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尊敬的领导: 您好! 感谢您在百忙之中抽空查看我的资料。您的关注是对我的鼓舞。 20xx年的6月初,我还是一名大学生,不断编织着四年来属于我的回旋曲:代课,练琴,吃饭,睡觉,这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市,曾经对同学说过,以后毕业了就在这座城市工作,有山有水,好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活,多么的悠然自得…… 就在同年同月不同日的时光里,我光荣的毕业了,同学们一个一个的离我远去,看着既熟悉又陌生的大学城,感觉自己是那么的飘渺,失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子,四年的经历告诉我必须要出去闯闯,那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己,我终于鼓足了勇气,说服了家人及老师,忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。 就这样,我凭着自己的直觉来到了广仁琴行实习,转眼间我已经在这工作了两个月,学到了很多,明白了很多。今天,我想对我的工作做出如下的总结: 一,学会上好一堂课 对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的,但是上好一节课却是比较难得,因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖,容易坐的住,一节课老师可以从头讲到尾,然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了,如果遇到这样的情况,我就会停止我的讲课,和学生来一个互动,花费10分钟的样子给小朋友讲故事,可以讲关于巴赫,贝多芬,肖邦,郎朗的一些事迹,或者和小朋友们一起唱歌,我来弹奏他们来演唱。这样,当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。 所以,上好一堂课对老师要有很高的要求,我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹,那样上课才不会出现错误。 二,让学生有兴趣的学钢琴 其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家,而是想让他们学好一门艺术,所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育,我就收获了许多,对幼儿的小朋友,我们可以多练习儿歌,那样可以边弹边演奏,对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲,那样就不会乏味。 在对陪练的学生也要培养他们的兴趣,像邹佳乐这样的学生,作业量少,不断复习曲目的学生,我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的,对于这样的学生我就想到了一个办法,在钢琴旋律的下方加上歌词,想怎样加就怎样加,其乐融融,一

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钢琴 看了许多场的小沙龙,每一场,我无不为自己的学生感到骄傲,看到他们成长的一点一滴,就像一粒粒种子已经在土里扎根,长出嫩芽,尽管这些嫩芽纤细娇弱,却都千姿百态,模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童,技艺还很稚嫩,却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳,颇有大家之风;启文的火辣与细腻,又像极了贝多芬;家翔的天真与睿智,俨然一个小莫扎特;瑶瑶的娴熟与急躁,体现出了炫技派的风范。 当然,表演之后的总结是最重要的,下面,我就孩子们普遍的表现,总结出如下理论,希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。 一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差,甚至有的没有乐句感。针对这种情况,我认为,首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句,用嘴来唱乐句。其次,掌握非常出色的连音弹奏技巧,即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”,不论上行下行,都要变换重心,重心带动手指“推动”着走,即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”,在抒情乐句中更应该注意。最后,建立自我表达音乐的主观意图,不应是“被动的音符背出来”,而是“我要表达!我要诉说!”优美、欢快、激昂或是悲伤等等,方可赋予音乐“灵魂”。 二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生,我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时,都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题,我想发表一下自己的拙见。 1哈农的练习 前十六,后十六,低抬指触键,变换速度练习。 我们知道手指技巧就像小孩学走路,先走,后跑,而前后十六,恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。 2练习曲与乐曲的练习 1)力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动,反过来,就要“推着”下行。 2)呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成,多唱句子。 3 )找到放松的支点,不要每个音都弹得很深,而是要找到每个乐句的逻辑重音,作为“中转站”力度放下。 由此看来,能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径,正所谓殊途同归。 先说这些普遍的问题,剩下的各有各的问题,正应了一句话“弹得好的人都是一样的,弹不好的人却各有各的不好(改编自托尔斯泰)”,总之,祝愿我的学生,也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀,自由翱翔。 查看全文>>>

《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上,因此,它是受存在主义文学影响的一个典型的荒诞派剧作。下面是小编为你整理的海上钢琴师观后感范文,希望能帮到你哟。

篇一:海上钢琴师观后感范文

或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地,在心百回千转的褶皱。——题记

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里,微风拂过海面,泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢,投射世间的美好。黄昏的海,晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红,海底深处,恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海,春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话:你只要留神,就能从那些人眼中看见自由女神像,看见美国。或许在那一刻,美国已不是单纯意义上的美国。就像在布达拉宫山脚下,听着古老梵唱那钟声想起,从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何,这几天难以入眠,耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前,我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味,感受那从天穹微弱的呼唤,血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体,涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船,而我们乘着它,在茫茫大海之中泅渡,寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年,化作万千,溯游岁月的圣地。那一刻,心与精神同在,遁入无边的浩渺。

人们从中诞生,海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质,从细胞到胚胎,从弱小到强大,我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们,为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟,航海贸易的发展,我们进一步了解她,同时她也进一步地付出。当海上军事的发展,一个又一个的强国拔地而起,那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延,一条又一条的破船流淌水面,她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积,拥有者“四海”,拥有悠久的海洋历史。在海上,我们既有过卓越的功勋,也有着屈辱的曾经,但我们相信长风大浪,任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋,圣洁覆盖了一切。曾几何时,我们忘却了一切,以为离开了海。但海与天空一样,包裹着我们孱弱的身躯,用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海,血液是圣洁的分流,他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言:日子像纸牌搭的房子崩塌了,我在海底醒来。是的,那是我们共同的

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我从事钢琴教学已经有几年的时间了,在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得,下面谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点,在教法上的一点探索尝试。

因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的,在听的同时可以使孩子学习到别人的长处,也是陶冶自己情操的一个好的机会。

有了较好的乐感,接下来要注意的就是练习方法了:

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用

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为了更好地实施小学素质教育,深化艺术改革,我校于今年,将港琴这一器乐引进校内,拓展了音乐教育的思路。在港琴、音响、各类配套设施的前提条件下,开展兴趣班进行实验教学,丰富了学生的课外生活,为全面提高学生的艺术素质,提供有利条此对港琴兴趣班的培训效果进行总结:

一、港琴教学的趣味性促进学生的兴趣。

一开始,针对学生刚开始接触港琴并且音乐基础薄弱,。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容:a、利用港琴的美妙音色,感觉各音符的音高和音准。b、了解港琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念,熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过:"兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学,在学习中获得成功体验,更易于激发他们浓厚稳定的兴趣,使整个心理活动积极化,有助于磨练他们的意志,培养能力。

港琴本身的趣味性,激发了学生学琴的兴趣,教师港琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教,更好保持了学生学琴的兴趣;鼓励他们运用所学乐器,表现、抒发自己的情感,争取成功,让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学琴兴趣,磨练学生意志,培养学生能力的目的。

港琴教学中各类音乐的陶冶,特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲,虽然当时学生的演奏比较生硬,断句现象也很普遍,但当某个学生在演奏时,会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣,使其情趣、爱好更为广泛。学生不仅爱好音乐,美术、体育、书法、科技也为他们喜好。

二、 港琴教学的动手操作性促进学生智力发展。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说:"儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明:大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的,既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏港琴动手操作的特点,常常是双手并用密切配合,协调运动,再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色,在演奏中还要背谱,这一切要在同一时间里准确有序地进行,在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中,通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。

我同时也担任一年级的音乐任课老师相对来说同年级中一(3)班小朋友的个方

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作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会: 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。 首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。 一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力

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钢琴教师读后感(一)

最近读了一本书【钢琴教师】,在此与各位家长及老师分享一点心得。

【钢琴教师】是奥地利女作家耶利内克的作品,2004年获得诺贝尔文学奖。书中描写了如同共生体一样不正常的母女关系。有着典型小市民心理的母亲把女儿当成实现进入上流社会的愿望的工具。女主角埃里卡从小生活在母亲的一卵一翼下,生活中只有钢琴,虽年龄已经进入而立之年,仍然时刻处于母亲的监视之下,不能越雷池一步。小市民一心往上爬、挤入上流社会的卑琐心理,与外界隔绝、令人窒息的狭小空间严重摧一残了人的个一性一成长与发展。埃里卡的人生悲剧无可避免了。

作为一个母亲,读完这部文学作品,首先反省自己有没有有意无意对孩子犯了这种错误。我相信大部分家长都不至于这样迫一逼一孩子。但是要警惕的是,别让孩子来替你完成梦想。别以一爱一之名伤害孩子。孩子首先是一个个体,我们作为家长起的作用是引导、鼓励。任何人都不能侵占别人的人生,否则就如埃里卡母女那样,都没有幸福的人生。作为家长,我们的人生也是需要不断进步的,这样才能与孩子教学相长。

埃里卡时时处于监视的痛苦人生令我再次反省,自己应该在孩子的童年起什么作用,起多大作用。最近看到一篇报道,讲到要给孩子留白,让他有自主思考的时间和空间。很多时候我们作为家长,都希望孩子表达出愉快正面的感情。孩子写日记时,我常常教他写我很开心之类的句子。孩子有时就会脱口而出:我其实一点都不开心啊!后来我顿悟了,要尊重孩子的感情,让他从小学会表达真情实感,而不是为了讨好老师或是家长写一些假大空的话。

只有拥有自己人生的人才配拥有幸福。这是【钢琴教师】这部文学巨着给我的一点启迪。

钢琴教师读后感(二)

小说的开头是这样的:埃里卡?科胡特是个快到40岁的中年未婚女子,出生在维也纳一个小市民的家庭,父亲因患一精一神病,被母亲和女儿送进一精一神病院,并在那里死去。家里就只剩下母女2人,睡在1张床上,成为1个共生体。她从小就受到母亲严格的管束,一直生活在母亲的羽翼下,与外界几乎隔绝。本来埃里卡完全可以成为一位淑女(小家碧玉),但她那具有很强虚荣心的母亲则一心盼望女儿成为一流钢琴家,进而能跻身上流社会。从小就让她学习各种乐器,她的全部童年时光都是在母亲的监督下练习弹钢琴。埃里卡被囚禁在母亲身边,不能和外界接触,只能一心练琴。年龄上已经进入成一人期的埃里卡仍然时时处在母亲的严密监视下,青春期成了禁猎期,

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写钢琴句子

对于句子的描写,我们平时要认真锤炼。写钢琴句子栏目为大家准备了2024写钢琴句子、写钢琴句子简短等。欢迎大家进行阅览,想了解更多句子,请多关注本栏目更新!

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