《钢琴家》观后感言。
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《钢琴家》观后感言
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起
那就简单说一些吧。
影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
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《钢琴木马》观后感作文
我在想，既然鼓浪屿别名钢琴岛，那么发生在这岛上的爱情是不是多少都与钢琴有些关联？如果有，那一定是浪漫绝伦，这罗曼蒂克既可以波澜壮阔，也可以蜿蜒曲折凄美异常。从第一次听到钢琴至今已有数载，我喜欢钢琴发出的音乐声，我也始终未能完全摸清它的性格气质，但又一直被它所吸引着，欲罢不能。电影《钢琴木马》的故事主场景便是鼓浪屿，故事自然会与这座岛最主要的个性有关，两个时空，跨越了60余年，爱情里的主角都与钢琴息息相关。
60多年前的钢琴师，他们使用钢琴曲传递情报，完成彼此的使命，革命信仰不同却未阻断他们惺惺相惜并彼此相爱，他们彼此都未曾背叛自己的信仰，但他却最终为了救她，而献出了自己的生命，她原本和他那一天相约的见面地点，成了最后都来不及说道别的地方，故事如此残酷、而又情意缠长。
60多年过后的今天，鼓浪屿已是闻名遐迩的旅游胜地，游人如织。另一个故事发生在这熙熙攘攘的往来人群中，市场经济的热潮之下，年轻人如张默饰演的阿明之流保持着自己的个性，不羁的外表，内心多少又坚持着不踩线的原则，虽然是电脑世界里的天才却只愿平淡地生活着，和想爱的人陪伴在一起似乎没有更多更高的追求，而这种平衡终归被另外一种漫不经心所打破，爱情也在这个时候接近决裂。为了挽回女友，阿明不得不铤而走险，接了一单价值不菲的任务，在破解了对方坚固的系统防火墙后，阿明也因此招来杀身之祸。
林逸欣饰演的李清子是阿明女友，她是一名年轻的钢琴师，在看到男友甘当宅男颓废着最终逼迫将自己的钢琴出售交付了房租后，她对于这个男人失望了，一来她看不到和他的未来，同时她也看不到自己在钢琴上的未来。返回老家后她却收到了一台价值20万元的钢琴，那便是阿明做赚钱购买的，危险同样也随着钢琴的运抵接踵而至。阿明和清子一路逃逸和寻找真相的过程中，一个关于人类基因实验的惊天阴谋也随之浮出水面。
令阿明没有想到的是，在危急时刻自己被最好的朋友出卖，这让他和清子陷入了最为危险的境地。当然电脑天才从得知真相后为自己和揭露并组织阴谋的扩大预留了一手，他用自己偶然遇见的60多年前钢琴师墓碑上那段曲子编成木马嵌入系统里，这段曲子在最关键的时候拯救了他和清子。这是60多年前的钢琴师不会意料到的后来的发生的故事，他被射杀时面带微笑。
钢琴。木马。影片名字选择了故事的两个关键词。这是一部爱情的咏叹调，导演并未选择非交叉叙事来推动剧情，而是让一段钢琴曲像血脉一样持续着，这相同的血液滋润了异同的爱情。看完影片，你或许会如有所思，也可能若有所失，或许还有些许怅然，而之后你会如释重负。鼓浪屿上，还会有新的故事发生，还会有更多有关钢琴的爱情继续着，这或许就是生活，是印记，也是艺术创作的灵感之源。
钢琴师经典观后感
《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼(WladyslawSzpilman)1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的感情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮忙下幸存下来时，他务必要躲藏起来。紧之后，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在应对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，之后最后凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。那里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才最后明白他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。
给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自我也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一向躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人;用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。
《钢琴师》观后感范文精选
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《钢琴师》观后感范文 篇1
《海上钢琴师》观后感
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《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。
男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻
就注定不同
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那
里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。
真正热爱音乐的人不多了！现实的生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题, 但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西. 随着时代的发展, 音乐进入百姓的生活, 成为大众生活的组成部分; 同时在满足精神需求后, 音乐又具备了一项新的功能: 商品. 因为名和利的驱使, 残酷激烈的竞争, 又使音乐本身不再是本质上的需求, 而仅仅是满足本质以外的物质追求的途径和手段而已. 在这样的背景下, 除去真正热爱音乐的人之外, 那些所谓的职业的音乐人中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢? 有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在
学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念, 使自己的心灵归于虔诚 - 真正做到音乐就是一切呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲
惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。
《钢琴师》观后感范文 篇2
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下
《钢琴师》观后感范文 篇3
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
《钢琴师》观后感范文 篇4
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
《钢琴师》观后感范文 篇5
一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。
《钢琴师》观后感范文 篇6
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字
无臂钢琴师刘伟观后感
篇一：无臂钢琴师——刘伟
无臂钢琴师——刘伟
他没有双臂，但能用双脚弹奏出美妙的钢琴曲；他从没有抱怨命运的不公，总说自己要精彩地活着。他就是有着断臂王子之称的刘伟。2012年2月3日晚，《感动中国2011年度颁奖盛典》在中央电视台播出，刘伟成为“2011感动中国人物”，他的故事感动了许多人?? 印象：内心强大的断臂青年
2012年2月3日晚，《感动中国2011年度颁奖盛典》在中央电视台隆重举行，在主持人白岩松和敬一丹的介绍下，无臂小伙子刘伟走上颁奖台，评委会对他的颁奖词是：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。”
走下颁奖台，刘伟接受了我们的采访。与刘伟面对面时，他给人的第一印象是身材瘦削，由于没有双臂，上身显得十分单薄,但眼睛明亮，目光中写满了坚毅。当问起获奖后的心情，刘伟坦言：“我平时对自己的要求很简单，最大的愿望就是能像有双臂的正常人一样活着就行了。没有想到能够获奖，而且，这个奖对我来说是一种很高的荣誉，能获得这个奖项，自己感到很高兴，很快乐，很幸福。我愿意把这份快乐和幸福与大家一起分享。”
对刘伟来说，命运是残酷的，但他却以顽强的毅力和对生命的热爱创造出了人生的奇迹。意外伤害让他自幼失去双臂，但他却用双脚拥抱了这个精彩的世界。作为一代青年励志典范，刘伟还告诉记者，他的自传已经出版，书名为《活着已值得庆祝》。他用双脚敲打键盘，将所有的苦难经历倾注到字里行间。他用双脚弹钢琴，获得了《中国达人秀》冠军。他还用弹钢琴的双脚登上了维也纳金色大厅这一世界级音乐殿堂，把一个中国青年身残志坚的心声向世界传递。
不仅如此，刘伟还在一部新电影中，与倪萍饰演一对母子，本色出演一个追求音乐梦想、自强不息的年轻人。
刘伟认为，人应该热烈地拥抱这个世界，很好地活着，做自己喜欢的事情，有自己的奋斗目标。能和自己爱的人在一起，能把自己喜欢的事情做好，做得完美，这就是很精彩的生活。
获奖后的刘伟很少提“励志”二字，他常挂在嘴边的话是：拥有的永远比失去的多，至少我还有一双完美的脚。用这双脚吃饭、穿衣、游泳、弹钢琴、上网、开车，别人用手能做的事情，我靠一双灵活的脚也能去做，而且，能做得很好。刘伟要用亲身经历告诉那些身体有残缺的人，要发挥自己的长处，残疾人也能做好很多事情，也可以取得事业上的成功。 我用双脚拥抱这个世界
刘伟，北京人，1987年出生。从小他就憧憬着能够成为职业球员，上小学三年级的时候，9岁的他已经是绿茵足球俱乐部二线队的队长，司职中场。天不遂人愿，刘伟的足球梦瞬间破灭，那是1998年，春节刚过没几天，刘伟和3个小伙伴在家附近玩捉迷藏游戏，没想到竟然发生了意外。
刘伟家附近有一个简陋的配电室，墙是用土砌的，很矮，一翻就能进去，里面的电线裸露在外面。他和同伴玩捉迷藏，当他往墙上爬的时候，低矮的砖墙一下子倒塌了，他摔在10万伏的高压线上，当即不省人事。经过医生诊断，刘伟的双臂肌肉由于遭受电击都已坏死，必须尽快进行双上肢截肢手术。
5天后，刘伟清醒过来，他以为自己只是生了一场大病，以为自己受伤了。母亲王香英见隐瞒不下去了，就对儿子说出了实情。失去双臂的刘伟变得非常消沉，整天望着天空发呆，不愿迈出病房一步，让他痛苦的是，他再也回不到从前的生活，不能和小伙伴们玩耍了。 不过，父母并没有因为刘伟失去双臂，而放松对他的要求，正常孩子能做到的，他都要做到。尝试着用双脚代替双手，用脚来刷牙、洗脸、写字??用了差不多半年的时间去适应，
篇二：无臂钢琴师刘伟
无臂钢琴师刘伟
当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。这就是我今天给大家讲的主人翁刘伟--他荣获2011年感动中国人物奖。
1997年10岁时的刘伟因一场事故而被截去双臂；没有双臂的他12岁时，他在康复医院的水疗池学会了游泳，2年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；2002年北京获得了举办奥运会的资格。刘伟对母亲许下承诺：在2008年的残奥会上拿一枚金牌回来。然而，命运仍然是那么的无情，在为奥运会努力做准备时，高强度的体能消耗导致了免疫力的下降，患上了过敏性紫癜。医生告诉过他母亲，高压电对于刘伟身体细胞有过严重的伤害，不排除以后患上红斑狼疮或白血病的可能，他必须放弃训练，否则将危及生命。“只能放弃，不能为了比赛，命都不要了吧。梦，灭了。可是，刘伟却没有自暴zìqìzìbàobānlánɡchuānɡzǐdiàntǐn?nɡxiāohàodǎozhìlemiǎnyìlìdexiàjiànɡch?nɡnu?y?uyǒnɡjǐnbiāosàiji?qùshuānɡbìxiánɡdeɡuǐjìwēnɡsh?nɡsuǒwúqínɡdìfùzhùshuānɡbì自弃。他想弹琴。16岁他学习打字；19岁学习钢琴，一年后就达到相当于用手弹钢琴的专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界上用脚打字最快的人；23岁他登上了维也纳金色大厅的舞台，让世界见证了中国男孩的奇迹。
他经常说“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”。这是无臂钢琴师刘伟向命运的顽强挑战。
刘伟用他的经历和惊人毅力告诉我们，如果说有些事是上天决定的，你我无法改变，那你我唯一能决定的是面对一切苦难的态度。骐骥一跃,不能十步；驽马十驾,功在不舍；锲而舍之,朽木不折；锲而不舍,金石可镂。让我们共同努力，从小做起，从我做起，从现在做起。要勇于面对困难，争做品质优秀的好少年。 númǎshíjiàɡōnɡzàibùshěqia?rshězhīxiǔmùbùzh?qia?rbùshějīnshíkěl?uqíjìyìyuabùn?nɡshíbù
篇三：《感动中国十大人物——无臂钢琴师刘伟》
感动中国十大人物——无臂钢琴师刘伟
命运和生活一样，是一个很简单的事情，看你怎样去看待它。——题记
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！活着就值得庆祝！”这句深入人心的人生感悟被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界。它出于一个有着不幸命运却依然乐观坚强的中国男孩之口，他就是感动了亿万人的无臂钢琴师——刘伟！
1987年出生的刘伟，小时候梦想成为一名职业足球运动员。他最欣赏的球队是巴西，但偶像是哥伦比亚的“金毛狮王”巴尔德拉马。因为他够狂野。可一切在10岁的一天终止了！那天他同往常一样和小伙伴们在玩耍，刘伟在爬墙时不幸触碰到了裸露的高压电线。脱离生命危险后，刘伟被告知，他将永远的失去了双臂。他的脑子一片空白。整整三个月觉得生不如死。但在康复中心两年的日子里，看到了许多病友的生生死死。小刘伟仿佛明白了自己能活下来是多么庆幸的事，他发誓一定要坚强起来。他说：“只要你能迈出你的第一步，迈出自己，你就成功了。”12岁的他进入了北京残疾人游泳队，并在两年后全国残疾人游泳锦标赛上获得了两金一银。正当他满怀信心备战2008年北京残奥会的到来时，万万没想到又一个巨大的不幸降临在这个原本已经残缺的身体上，他患上过敏性紫癜，他必须放弃训练，否则将危及生命。他陷入深深的迷茫，此时的他多么渴望找寻到一个新的方向。绝不低头的刘伟选择再一次重头开始，再一次向命运挑战。在刘伟看来很多事情你努力去做了可能什么也得不到，但你不努力去
做肯定就什么都得不到！在无数的挫折和不停的摸索中，刘伟用脚弹钢琴的水平有了大幅度的提升，这让刘伟异常的兴奋。2010年8月，刘伟登上了《中国达人秀》的舞台，他获得了成功，毫无悬念的登上“达人秀”冠军的宝座！
“我从来没有把我当什么特殊群体，我觉得我跟别人没有任何不一样，我只觉得你们用手做的事情，我用脚做。只是换了一种方式而已，没有不一样。”刘伟感人的事迹使他成为了感动中国十大人物之一。感动中国主委会给予了刘伟这样的颁奖辞：当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
脚下风景无限，心中音乐有梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国，还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。命运让刘伟失去了双臂，却给了他一双隐形的翅膀！
【塞外有家】观后感
【塞外有家】观后感
《塞外有家》，这是一部描述大同本土文化非常成功的影片。引人发笑的同时，也引人痛哭流涕为儿媳初到婆家的各种啼笑皆非而哈哈大笑，随之，却又为婆婆的中年丧子，儿媳的青年丧夫而失声掩面，直到旦夕祸福的无常命运在荧幕中不断被放大，直面生死的恐惧时，作为事不关己的局外人才刚刚入戏，在剧中演员恰到好处的演技中捕捉着与自己记忆里息息相关的情感经历，再深深入戏。
剧中涉及了厦门和大同南北两个地域，以及上世纪50年代末到文革再到21世纪初的时代跨度，真正见证了什么是物是人非。
人是地域的核心，人又是观念的载体，空间上的位移势必要产生来自于南北差异之间的碰撞擦出生活习惯的火花，擦出情感的火花，擦出亲情的火花，它是美丽而又动人的。
影片中以婆婆与儿媳，儿媳与小姑，儿媳与儿子，儿媳与妯娌之间的关系展开，用大同本土方言展现了一个家的兴衰。
而引导这个家的核心，便是婆婆。婆婆的思想情感变化是促使整个影片跌宕起伏的关键因素，而能体现婆婆情感变化的地方便是在婆婆与儿媳的关系发展上。
影片刚开始，为迎接这个南方的儿媳妇全家总动员，因为大同来自塞北，厦门来自海边，内陆干燥的环境与海边潮湿的环境不同，两座城市的经济发展不同，大同偏向古朴，原始，封闭的样子更像是一位老人，与厦门的高楼大厦的年轻形成对比，以及北方人的豪爽，热情与南方人的娇羞，矜持，大家都表现出对新媳妇的好奇，围坐在她的身边嘘寒问暖，毫不吝啬的拿出本地的特产如酸溜溜(沙棘)给儿子琛琛，一家人在欢声笑语中其乐融融。
一方水土养一方人。南北方的差异不仅体现在气候和地理方面，而且直接体现在生活方式上。在北方农村，家家都烧炕，盘腿坐炕上拉家常，当婆婆笑着让婉萍坐在炕上时，婉萍微笑着答应，却并不习惯。至于吃方面，山西黄土高原的地势决定了这里以土地为生，地里种啥就吃啥，土豆，山药，馍馍，以面食为主。婉萍第二次来大同，家里的粮食不够吃时，婆婆还去挖野菜。而邻近海边的厦门却以海鲜为主，米饭为主。
虽然在婉萍眼里吃的内容和以前完全不一样，但让南北的隔阂在口中化为乌有，在婆婆进了贺家的门，就是贺家的人的话语中，婉萍适应了这样的差异。
这种差异难免会遇到一些隔阂，当凤珠带着嫂子去城里买布，说儿媳第一次看婆婆需要新布做新衣裳时，婉萍嫌布太陈旧;当凤珠兴高采烈的请嫂子去吃羊肉泡时，婉萍却不想吃，两回拒绝使凤珠有了被嫌弃的情绪，之后对嫂子的态度一落千丈，晚上的时候，婉萍不习惯被子的煤炭味，凤珠的情绪达到高涨，索性把婆婆给的被子拿回来，自己先睡了。
这也是城乡的差异。
生活习惯也会影响思想观念，婆婆所代表的思想观念属于传统中国家庭的儒家伦理观念，十三岁嫁入贺家，便嫁夫随夫，从此以家庭为中心的妇女，却遭受了青年丧夫的悲痛，一个人将几个孩子拉扯大，在孩子们的心中她是温柔贤淑的，但在保护婉萍不被拉去劳动改造时，她使出浑身解数在办公室里撒泼，把电话那头给忽悠了过去，尽管此时的婆婆被逼成了泼妇，但在婉萍眼里她却是那么的可爱!
婆婆认为，儿媳是自己家的，女儿却是迟早要嫁人的，是别人的。也许，是这样的观念，促使她对儿媳和女儿的态度不同。对儿媳无微不至的关爱，甚至都高于对女儿的爱。
剧情的第一处转折是婉萍母子第二次回大同，与第一次的欢声笑语大不同，因为文革的特殊时代背景，所有人都谨言慎行，勾心斗角，甚至二弟因怕连累自己六亲不认，想赶走婉萍，但恰在这种特殊情况下，也最能检验出一个人的真心，婆婆当然拒绝。当通知要婆婆和婉萍去街道主任那里时，婆婆紧紧地保护婉萍，并大闹区委会。
那个年代食物短缺，粮食全靠粮票供应，这个家的生活也是捉襟见肘，婆婆出去割野菜，婉萍看不下去自己吃野菜，凤珠用自己的工资买了烧麦，在这里凤珠已然原谅了之前对嫂子的看法。
那个年代确实很贫穷，但是在这样的家中，婉萍感到也温馨，很幸福，因为她感到了爱，婆婆无私的爱。
第二个转折是丈夫建民的忽然离世，也是整个影片走向低沉的最谷点。尤其在文革那个充满政治斗争色彩的时代，所有人都盼着熬出头，一家人能够团聚，到头来，却盼来了斯人已去。婉萍大病一场，婆婆一言不发，但所有人都看得出她是在苦苦支撑忙了一辈子，乐观，豁达，朴实的婆婆，都说好人有好报，可这个好报呢?偏偏来了个中年丧子!上天你不公啊!
婆婆走上了梯子，站在屋顶，一个人握拳向天吼：建民，你快回来吧作为一个母亲，她想念她的儿子，但人死不能复生，她又能做什么呢?向老天爷招魂，祈求上天可怜她把儿子还给她。在现代崇尚科学的人眼里她的做法是迷信，但是如果有一天你也遇到了这样的悲剧，你是不是也希望能够为死者讨一次复生的机会?即使这在现实中是多么的不可求。
吼完了又能怎么样?作为一个母亲，她现在是这一家之主，还要撑起这个家日子还不是要继续过得么?!
观别人的故事，流自己的眼泪。此时此景，不禁让我想起我的母亲，勤俭持家，贤惠端庄，做过很多工作，为了这个家，简直像个男人一样活着，因太过年轻以一场交易的方式轻易把自己交给一个陌生的人家，竟不想却要操劳半辈子，上次在视频中见到母亲忽然满脸皱纹的样子久久不能忘怀，她老了太多，想起我长大的速度不及父母老去的速度，不禁泪流不止
第三处转折在于60年后，已经老了的婉萍忽然接到来自美国的电话，说儿子出车祸去世了，丧子之苦让她决定再去大同。2000年的大同已经完全变了模样，褪去了古老沧桑的面孔，城墙焕然一新，柏油马路四通八达，也建立了机场。而一直当钉子户不肯搬迁的婆婆始终不听劝阻，在守护着原来那个有温情的。
当老了的婉萍来到更老的婆婆身边时，两个世纪老人相遇婆婆终于决定要搬走，她说，我们回家吧。
家是什么?一座房子?
不，家是有亲人的地方、有爱的地方、有让你感到温暖幸福的地方。
塞外有家，有家真幸福!
希望每一个家都有一个像影片中这样的婆婆，但孩子要争气，别让你的母亲太坚强。
最近一个月一直在做梦，几乎夜夜都梦到了家里人，像是着了魔一样，也可以说的玄乎一点，我是受到了神的指引，虽然我是无神论者。
是想家了吗?好吧，潜意识是不会骗人的，我承认应该是想家了，但是，我想的是童年时的家，那是奶奶还在世的时候，母亲还没有离开的时候，爷爷，叔叔，爸爸，姑姑，婶婶一起做饭，围坐在一起吃饭，挤在一起睡觉，做农活，看电视这样的日子一去不复返了.这里还没有那么多商业中心，也不会整天只抱着手机
我是男子，总有一天是要成为一家之主，成为大丈夫的，那些逝去的至少曾经拥有。回不去，那就用现在的努力去创造一个未来吧!
