钢琴家观后感。
随着人们的教育质量的提升，我会运用到各种各样的范文，范文能够运用到我们生活的方方面面，范文的撰写要注意哪些方面呢？经过整理，小编为你呈上钢琴家观后感，还请多多关注我们网站！
篇一：钢琴家观后感
《钢琴家》读后感
这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部片子付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼
看过一部电影,感到无比的纠结
人性的光辉,总是在泯灭是闪现
----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师
灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。
看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧
我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。
钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他
杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。
这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。
其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧和饥饿生活。
能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。
一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。
姓名：谢昊天 系别：软件学院 学号：106150720095
篇二：钢琴师观后感
当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？
——观《钢琴师》有感 犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理上的落差带来了多少不为人知的辛酸。
影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣……零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。
电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。
影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的
坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。
第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符……
第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。
最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。
电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加优秀。
篇三：钢琴家读后感
《钢琴家》读后感
这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯
式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒
死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。 记得是在大二的时候看过。片子大概要三小时，我看的忘了时间，直到寝室熄灯电脑自
动关闭，但第二天还是看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。纳粹、逃亡、
男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那
里除了活着。其他什么都失去了意义，让正处于感情脆弱期的我获得了救赎。很感激为这部
片子付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼看过一部电影,感到无比的纠结人性的光辉,总是在泯灭是闪现----纪念我最爱的关于二战的影片钢琴师 灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥
着耳膜，净化着心灵。我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在
忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，
有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧
的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以
为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍
旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对
死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远
也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降
了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他做的这
一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。 钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官
的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。片子结束后，很长的
一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，
而德国军官死于俘虏的服刑期间。我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的
编出来的故事，而是真实的事情。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。结局并不都
是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的
故事留给我们不是吗？然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他 杀害很多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不
了这个罪，这个罪不是他们犯的。只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，
这样他的死才似乎有些价值。真希望有天堂在。 这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是
一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此片子买来，躺在碟片包里也有年头了。 其实这部长达140分钟的片子从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝
大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。他在一个个好心
人的帮助下，侥幸没有踏上开往集中营的列车，侥幸被送到不同的房间，在纳粹的眼皮底下
每天怀着恐惧和饥饿生活。能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。而对
于生活在纳粹铁蹄下的犹太民族，早已失去了作为人的起码的生存尊严，连生存的权利都被
剥夺了。他们会在任何时间任何地点，被纳粹就地处决，不需要任何理由。那时杀死一个人，
根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上
不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在
另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东
西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加
知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那
么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢
琴家。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的
曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的
好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景
转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又
可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时
此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏
的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐，就是他们的精神天堂，，就是他们
心中最神圣的精神洗礼。钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的
技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的音乐，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸
的心灵中。 姓名：谢昊天 系别：软件学院 学号：106150720095篇二：看钢琴家有感看《钢琴家》有感
第一次看到《钢琴家》这个名字，说实话，没有太大看下去的欲望，因为我这个人没什
么艺术细胞，以前看过《海上钢琴师》，以为这个电影也是一部讲音乐的电影，但看着看着，
原来，他是在讲述一段比中国的南京大屠杀更残忍的历史，在讲述着在艺术和生命之间我们
该如何抉择??
有一个问题我一直不太明白，德国人为什么要疯狂地屠杀犹太人，后来我查了很多二战
时期的资料，才知道其中的一些原因。 第一，犹太人会做生意，比较有钱，欧洲大陆的那些富商犹太人很多。而且基督教的教
义是不许放高利贷的，否则要下地狱。犹太教教义就没这个说法，所以基督教徒比较憎恨犹
太教徒。因为在欧洲传统文化里，放高利贷的都是恶魔。文学作品也是如此，比如莎士比亚
的威尼斯商人里面的夏洛克和欧也妮葛朗台，基本都被作者给塑造成了恶魔的形象 第二，希特勒本人就是个狂热民族主义者，自从他一上台，就疯狂迫害犹太人。其实并
不是他的个人观点，他只是利用了欧洲当时人民普遍讨厌犹太人的心理才得以成功的。 第三，宗教差异，欧洲大陆普遍信仰基督教，犹太人在他们的眼里是异教徒。信仰的不
同导致了互相的仇视。这种事情历史上很多的，历史上很多战争都是因为宗教问题引发的，
比如十字军东征。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不
得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而
无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽
又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林
弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？ 而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情
轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影
片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而
是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时
候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得
选择了。
影片自始至终，都站在一个旁观者的角度来感觉二战对波兰及波兰犹太人的伤害。比如
在szpilman最初被隔离在犹太人小区的时候，当他看到走私食品的孩子被活活的打断脊椎骨
而死去，眼神充满了无助和恐惧。到了影片的结尾，看着一批批的犹太人在各种方式下死亡，
这个时候，他的眼中已经没有了任何多余的表情。死神在这个时候，如同一个影子，随时出
现，用各种方式表演关于死亡的一切。他穿梭在其中，只是为了生存，生存。他跪在德国纳
粹的脚边，只是为了生存，生存。如同影片中一个地下党人说的那样，“活着，要比死更难。”
to be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。 唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高
尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及
他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿
佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，
缓缓的扬起，又缓缓的飘落。对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官
对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是
枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。 整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同wlady最钟爱
的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也
如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我
们最大的胜利。《钢琴家》中表现出来艺术的热爱和战争的厌恶，是值得人深入思考，人的贪婪，人的
私利，还是其他让人对于艺术的爱会如此的淡漠，缺乏艺术的人是残缺的人，缺乏艺术的民
族是残缺的民族，于是，我想到了人的精神之所以不会被打倒，就是在于人对艺术的追求。最后，我想谈谈这部电影的导演波兰斯基，他一直都是个毁誉参半的人物。他生在法国，
父母为犹太人。二战时期，他回到波兰。其母死于纳粹集中营，父亲和他幸存。但对于那段
亲身经历的过往，无疑是他一生的伤痛。 当年斯皮乐伯格邀请他拍著名的影片－《辛德勒的名单》，被他拒绝。因为对他来说，这
段历史太过于痛苦。
1969年，他的妻子沙郎.泰特被“梅森党”杀害，他本人却对此表现漠然。后来他又卷
入一场闹得鸡犬不宁的强奸案，虽然他极力否认，但是他在狱中服刑六个月，另加精神病医
生的监护，最后他认为法官不会公正判决，而在候审期间逃跑，从而在1977年变成了美国在
册的逃犯。从此20年间，波兰斯基再没有回过美国。一个亲身经历过的人，用如此冷静的镜头拍摄出了《the pianist》,没有仇恨与报复，
只是尽量的重现一段历史。其身心所受的痛苦，非常人能体会。我觉得，这部电影给我最大最大的感悟就是 ：我们要重视任何的生存形式。因为，只有
活着，才有希望。也只有活着，才能洗清“活着”的屈辱。更是只有活着，才能永远的记住
历史。篇三：钢琴师观后感 当生活剥夺了生存的尊严，还剩下了什么？ ——观《钢琴师》有感 犹太——一个差点被残害灭绝的种族，也同时是世界上最聪明的
种族，没有人能知道他们在那样一段暗无天日的日子里经历了什么，承受了什么，心理生理
上的落差带来了多少不为人知的辛酸。 影片片名是钢琴师，故事情节主线上并没有过多的涉及钢琴，触目惊心的是犹太人的辛
酸血泪，遍地尸横，主人公是波兰一位犹太钢琴演奏家瓦列迪斯洛?席皮尔曼，故事开始于
1939年的华沙，那是一个动乱的年代，犹太在一夜间成为罪恶的代名词，犹太人被所有人唾
弃，随意辱骂殴打，每天都要戴着绣着蓝色星星的白袖章，仿佛就是被贴着标签的另类，走
在马路上被随意打骂，只因为有人心情不好。这样下去的境况越来越糟糕，1940年，德军在
华沙圈了一小块地，将所有犹太人驱赶进入，并在周围修上了高高的围墙，犹太区的街道很
挤很混乱，熙熙攘攘到处都是泥土的肮脏感，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现
出来，围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱，围墙内人性的分歧与悲
哀被表现的淋漓尽致，酒吧里肖邦的音乐和验金币的商人，墙角小男孩的死与周围人的漠视，
为了抢夺食物而发出的无奈的捶打和哭泣??零散的镜头塑造了完整的社会状况，无论是在
怎样的年代怎样的境遇，人所表现出的追求喜好都不还改变。 电影塑造了一个幸存者的形象，作为钢琴家的瓦列在自己家乡的土地上颠沛流离居无定
所，从最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流离逃亡，无论身处何地，即使衣衫褴褛，被饥
饿病痛折磨的无法忍受，他的行为卑贱，灵魂却是纯洁的，一开始接触这部类似于纪录片的
我，并不能理解为什么影片名被定为钢琴师，艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好
地生活，在绝境中让我们更加坚韧，不抛弃不放弃的坚持心中的信念。战争中幸存下来的人
成千上万，每个人的遭遇各不相同，瓦列作为钢琴家，有着别人没有的柔韧，他所追求的物
质享受比他人少，他所需要的仅仅是生存和温饱，因此他活下来的可能性比他人大。在那样
的年代存活下来的可能性已经很小，更别提追求艺术这种看不见摸不着的东西。 影片里最令我感动的是几个他碰触钢琴的场景，第一个场景是由于生活窘迫，家里入不
敷出，无法维持基本生活，于是瓦列决定卖出自己的琴，他痛苦的 坐在桌边，淡漠的看着来调琴的财大气粗的收购者，在家人与其争执后，无奈的作出悲
伤的决定，眼神凄凉，动作悲伤，满眼的不舍。 第二个场景是在一个被反锁的公寓，因为隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能发出任
何声音，简单的公寓并没有过多的华丽陈设，唯一令人眼前一亮的是一架钢琴，瓦列轻轻的
掀开琴盖，深情抚摸琴键，手指在空气中飞舞，在想象的世界里奏出最美的音符??第三个情景发生在一个破旧的小医院里，那是一个静谧的清晨，好不容易逃过一劫的瓦
列静静的坐在房间中央，手指轻动，美丽柔美的音符在心间流淌，那一刻，至少那一刻一切
仿佛已经归于平静，窗外雪花慢慢飘落，时间一瞬间被拉的很长很长。最后的场景或许是所有观者都最为感动震撼的场景，瓦列被一个德国军官发现，军官让
他弹奏一曲以证明身份，瓦列尴尬的走到钢琴前，双手交握，指尖略显僵硬的轻抚琴键，或
是许久都没有真实的触碰，他的思维一开始显然没有进入状态，几个短暂的片段过去后，琴
声渐渐缓和，渐露和声，一缕阳光透过厚重的窗帘洒落在坐在钢琴前的他身上，给他镀上了
一层光辉的圣洁，琴音仿佛出自人们的内心深处，从缓慢渐渐热烈，时而沉重时而轻缓，仿
佛要将这么多年他所受的煎熬倾泻而出，却又含着某种隐忍，是不能言说的凄苦，还是对战
争的愤恨，最后的最后，坚毅的指尖留下几个稳健的强音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。
德国军官并没有逮捕瓦列，反而常常来阁楼看他，给他提供食物和必需品，没人能说清这是
为什么，是对瓦列的同情还是对音乐的折服钦佩，又或许只是人性的一次同情。 电影情节很冗杂，蕴含着深深的现实感与美学价值，粗浅的我并不能完全体会那样一种
深刻内涵，只是纯粹的被瓦列的那份坚持艺术的精神打动，犹太是一个伟大的民族，思想文
化的先进性注定了他们是不能被打倒的民族，艰苦的境遇只能使他们更加坚信美好，当瓦列
看到火红的朝阳时，他眼中的那份虔诚，是经历苦难之前所不曾有过的纯净，很多事情没有
为什么就这样发生了，经历之后的感触只有当事人自己知晓，苦难只会使人们愈益沉静更加
优秀。篇四：看《钢琴家》有感 看 《钢琴家》有感高中时曾学过一篇文章，叫做《奥斯特维辛没有什么新闻》。讲的是纳粹德国在奥斯特维
辛集中营中所犯下的滔天罪过。当时觉得德军的所作所为不是一个人能想到的、能做到的。
我甚至不敢随着作者的描述去想象那是一个个怎样的场面，因为我是一个人，那会令人窒息
的。
今天，看了《钢琴家》我是真的震撼了。虽然影片中并没有像《奥斯特维辛没有什么新
闻》中描述的那些残忍的死法，但是肆意的屠杀也让毛骨悚然。在二战这样的背景下，波兰
人民的生命没有任何保障，殴打、枪杀就像你在街上见到一个垃圾桶一样的平常。波兰的街
道上随处可见横尸街头的人们，甚至于连个收尸的人都没有。故事的主人公波兰钢琴家瓦拉
迪斯罗·斯皮尔曼是犹太人，犹太人在那个时候经历了太多的不幸。先是屈辱的佩戴上代表
犹太人的标志，在社会上经受一系列不平等的待遇，后又被强迫搬出自己的房子，住到犹太
人的聚居地，生活状况糟的无法想象，连基本的吃喝都难以解决。然后就是失去工作，被运
往集中营接受死神的召唤。影片中有几个片段给人印象深刻。首先就是在聚居区内一个老汉
抢夺一个老妇的粥，粥洒在了地上，老汉立刻趴在地上去舔，老妇捶打着他，用绝望的眼神
看着他。饥饿使人们失去了尊严，使人们走到了绝望的边缘。另一个就是年轻母亲深深的自
责“我怎么会做这种事情呢？我怎么会做这种事情呢?”这是因为她在躲避搜捕时亲手捂死了
自己的孩子。作为一个母亲，她不是没有母爱，我相信如果给她一次选择的机会她一定会乐
意用自己的生命换回孩子的生命，只是她怕德军，怕到失去了理智，在孩子哭时第一时间
想到的就是不让他哭。
在所有的犹太人中，钢琴家经历了别人不曾经历的曲折与坎坷，幸运的是他活了下来，
更加懂得了生命的价值。在那段黑暗的时期，他的父母、亲戚相继被送到了集中营。他被迫
开始了逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。我很敬佩
那些帮助过他的朋友，因为帮助犹太人是会冒很大的危险，但是他们不计个人得失，周密地
计划着如何隐藏钢琴家。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年
轻的音乐家。在他的庇护下，钢琴家苦苦撑到了二战结束。 既然《钢琴家》写的是一个波兰犹太人在二战时的经历，就是以他为视角，表现了欧洲
人民在二战中所受的苦难，控诉纳粹的暴行，反思历史的成因，告诫人们要珍惜和平。难得
的是影片并没有将镜头放在大的场面上，而是放在了一个微小的生命上，让人欲哭无泪，发
人深省。
我们会注意到，在两个多小时的电影中，钢琴家寻找食物和水占了很大的比重，而真正
的钢琴演奏却没有多少。最给人印象深刻的就是钢琴家在德国军官面前演奏的是波兰钢琴大
师肖邦的《第一号g小调叙事曲》，该曲目取材于一首讲述波兰民族抵抗外来侵略的叙事诗，
艺术没有国界，这一点或许就是打动德国军官的原因之一。 对于二战这段历史，太过沉重，那就让它过去吧。我们之所以敬畏历史，也许就是因为
那是不可改变的真实，具有无限的教育意义。 就让我们铭记历史，把握现在吧。篇五：钢琴师观后感 钢琴师读后感
一开始听说《钢琴师》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一
位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人
心的悲剧。
故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这
位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子
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《钢琴木马》观后感作文
我在想，既然鼓浪屿别名钢琴岛，那么发生在这岛上的爱情是不是多少都与钢琴有些关联？如果有，那一定是浪漫绝伦，这罗曼蒂克既可以波澜壮阔，也可以蜿蜒曲折凄美异常。从第一次听到钢琴至今已有数载，我喜欢钢琴发出的音乐声，我也始终未能完全摸清它的性格气质，但又一直被它所吸引着，欲罢不能。电影《钢琴木马》的故事主场景便是鼓浪屿，故事自然会与这座岛最主要的个性有关，两个时空，跨越了60余年，爱情里的主角都与钢琴息息相关。
60多年前的钢琴师，他们使用钢琴曲传递情报，完成彼此的使命，革命信仰不同却未阻断他们惺惺相惜并彼此相爱，他们彼此都未曾背叛自己的信仰，但他却最终为了救她，而献出了自己的生命，她原本和他那一天相约的见面地点，成了最后都来不及说道别的地方，故事如此残酷、而又情意缠长。
60多年过后的今天，鼓浪屿已是闻名遐迩的旅游胜地，游人如织。另一个故事发生在这熙熙攘攘的往来人群中，市场经济的热潮之下，年轻人如张默饰演的阿明之流保持着自己的个性，不羁的外表，内心多少又坚持着不踩线的原则，虽然是电脑世界里的天才却只愿平淡地生活着，和想爱的人陪伴在一起似乎没有更多更高的追求，而这种平衡终归被另外一种漫不经心所打破，爱情也在这个时候接近决裂。为了挽回女友，阿明不得不铤而走险，接了一单价值不菲的任务，在破解了对方坚固的系统防火墙后，阿明也因此招来杀身之祸。
林逸欣饰演的李清子是阿明女友，她是一名年轻的钢琴师，在看到男友甘当宅男颓废着最终逼迫将自己的钢琴出售交付了房租后，她对于这个男人失望了，一来她看不到和他的未来，同时她也看不到自己在钢琴上的未来。返回老家后她却收到了一台价值20万元的钢琴，那便是阿明做赚钱购买的，危险同样也随着钢琴的运抵接踵而至。阿明和清子一路逃逸和寻找真相的过程中，一个关于人类基因实验的惊天阴谋也随之浮出水面。
令阿明没有想到的是，在危急时刻自己被最好的朋友出卖，这让他和清子陷入了最为危险的境地。当然电脑天才从得知真相后为自己和揭露并组织阴谋的扩大预留了一手，他用自己偶然遇见的60多年前钢琴师墓碑上那段曲子编成木马嵌入系统里，这段曲子在最关键的时候拯救了他和清子。这是60多年前的钢琴师不会意料到的后来的发生的故事，他被射杀时面带微笑。
钢琴。木马。影片名字选择了故事的两个关键词。这是一部爱情的咏叹调，导演并未选择非交叉叙事来推动剧情，而是让一段钢琴曲像血脉一样持续着，这相同的血液滋润了异同的爱情。看完影片，你或许会如有所思，也可能若有所失，或许还有些许怅然，而之后你会如释重负。鼓浪屿上，还会有新的故事发生，还会有更多有关钢琴的爱情继续着，这或许就是生活，是印记，也是艺术创作的灵感之源。
钢琴师经典观后感
《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼(WladyslawSzpilman)1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的感情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮忙下幸存下来时，他务必要躲藏起来。紧之后，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在应对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，之后最后凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。那里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才最后明白他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。
给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自我也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一向躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人;用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。
《钢琴师》观后感范文精选
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《钢琴师》观后感范文 篇1
《海上钢琴师》观后感
xx070911021张睿哲
《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。
男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻
就注定不同
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那
里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。
真正热爱音乐的人不多了！现实的生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题, 但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西. 随着时代的发展, 音乐进入百姓的生活, 成为大众生活的组成部分; 同时在满足精神需求后, 音乐又具备了一项新的功能: 商品. 因为名和利的驱使, 残酷激烈的竞争, 又使音乐本身不再是本质上的需求, 而仅仅是满足本质以外的物质追求的途径和手段而已. 在这样的背景下, 除去真正热爱音乐的人之外, 那些所谓的职业的音乐人中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢? 有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在
学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念, 使自己的心灵归于虔诚 - 真正做到音乐就是一切呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲
惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。
《钢琴师》观后感范文 篇2
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下
《钢琴师》观后感范文 篇3
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
《钢琴师》观后感范文 篇4
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最好作曲和欧洲电影奖最好摄影奖。而真的的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最好外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作想法和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配适合当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影刚开始正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是必不可少精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我最喜欢的作品之一。影片除去莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品，打造出浓浓的年代环境，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的方法之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格随便贴切的悠游于各种范围间，让古典的音乐方法变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
《钢琴师》观后感范文 篇5
一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。
《钢琴师》观后感范文 篇6
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字
【塞外有家】观后感
【塞外有家】观后感
《塞外有家》，这是一部描述大同本土文化非常成功的影片。引人发笑的同时，也引人痛哭流涕为儿媳初到婆家的各种啼笑皆非而哈哈大笑，随之，却又为婆婆的中年丧子，儿媳的青年丧夫而失声掩面，直到旦夕祸福的无常命运在荧幕中不断被放大，直面生死的恐惧时，作为事不关己的局外人才刚刚入戏，在剧中演员恰到好处的演技中捕捉着与自己记忆里息息相关的情感经历，再深深入戏。
剧中涉及了厦门和大同南北两个地域，以及上世纪50年代末到文革再到21世纪初的时代跨度，真正见证了什么是物是人非。
人是地域的核心，人又是观念的载体，空间上的位移势必要产生来自于南北差异之间的碰撞擦出生活习惯的火花，擦出情感的火花，擦出亲情的火花，它是美丽而又动人的。
影片中以婆婆与儿媳，儿媳与小姑，儿媳与儿子，儿媳与妯娌之间的关系展开，用大同本土方言展现了一个家的兴衰。
而引导这个家的核心，便是婆婆。婆婆的思想情感变化是促使整个影片跌宕起伏的关键因素，而能体现婆婆情感变化的地方便是在婆婆与儿媳的关系发展上。
影片刚开始，为迎接这个南方的儿媳妇全家总动员，因为大同来自塞北，厦门来自海边，内陆干燥的环境与海边潮湿的环境不同，两座城市的经济发展不同，大同偏向古朴，原始，封闭的样子更像是一位老人，与厦门的高楼大厦的年轻形成对比，以及北方人的豪爽，热情与南方人的娇羞，矜持，大家都表现出对新媳妇的好奇，围坐在她的身边嘘寒问暖，毫不吝啬的拿出本地的特产如酸溜溜(沙棘)给儿子琛琛，一家人在欢声笑语中其乐融融。
一方水土养一方人。南北方的差异不仅体现在气候和地理方面，而且直接体现在生活方式上。在北方农村，家家都烧炕，盘腿坐炕上拉家常，当婆婆笑着让婉萍坐在炕上时，婉萍微笑着答应，却并不习惯。至于吃方面，山西黄土高原的地势决定了这里以土地为生，地里种啥就吃啥，土豆，山药，馍馍，以面食为主。婉萍第二次来大同，家里的粮食不够吃时，婆婆还去挖野菜。而邻近海边的厦门却以海鲜为主，米饭为主。
虽然在婉萍眼里吃的内容和以前完全不一样，但让南北的隔阂在口中化为乌有，在婆婆进了贺家的门，就是贺家的人的话语中，婉萍适应了这样的差异。
这种差异难免会遇到一些隔阂，当凤珠带着嫂子去城里买布，说儿媳第一次看婆婆需要新布做新衣裳时，婉萍嫌布太陈旧;当凤珠兴高采烈的请嫂子去吃羊肉泡时，婉萍却不想吃，两回拒绝使凤珠有了被嫌弃的情绪，之后对嫂子的态度一落千丈，晚上的时候，婉萍不习惯被子的煤炭味，凤珠的情绪达到高涨，索性把婆婆给的被子拿回来，自己先睡了。
这也是城乡的差异。
生活习惯也会影响思想观念，婆婆所代表的思想观念属于传统中国家庭的儒家伦理观念，十三岁嫁入贺家，便嫁夫随夫，从此以家庭为中心的妇女，却遭受了青年丧夫的悲痛，一个人将几个孩子拉扯大，在孩子们的心中她是温柔贤淑的，但在保护婉萍不被拉去劳动改造时，她使出浑身解数在办公室里撒泼，把电话那头给忽悠了过去，尽管此时的婆婆被逼成了泼妇，但在婉萍眼里她却是那么的可爱!
婆婆认为，儿媳是自己家的，女儿却是迟早要嫁人的，是别人的。也许，是这样的观念，促使她对儿媳和女儿的态度不同。对儿媳无微不至的关爱，甚至都高于对女儿的爱。
剧情的第一处转折是婉萍母子第二次回大同，与第一次的欢声笑语大不同，因为文革的特殊时代背景，所有人都谨言慎行，勾心斗角，甚至二弟因怕连累自己六亲不认，想赶走婉萍，但恰在这种特殊情况下，也最能检验出一个人的真心，婆婆当然拒绝。当通知要婆婆和婉萍去街道主任那里时，婆婆紧紧地保护婉萍，并大闹区委会。
那个年代食物短缺，粮食全靠粮票供应，这个家的生活也是捉襟见肘，婆婆出去割野菜，婉萍看不下去自己吃野菜，凤珠用自己的工资买了烧麦，在这里凤珠已然原谅了之前对嫂子的看法。
那个年代确实很贫穷，但是在这样的家中，婉萍感到也温馨，很幸福，因为她感到了爱，婆婆无私的爱。
第二个转折是丈夫建民的忽然离世，也是整个影片走向低沉的最谷点。尤其在文革那个充满政治斗争色彩的时代，所有人都盼着熬出头，一家人能够团聚，到头来，却盼来了斯人已去。婉萍大病一场，婆婆一言不发，但所有人都看得出她是在苦苦支撑忙了一辈子，乐观，豁达，朴实的婆婆，都说好人有好报，可这个好报呢?偏偏来了个中年丧子!上天你不公啊!
婆婆走上了梯子，站在屋顶，一个人握拳向天吼：建民，你快回来吧作为一个母亲，她想念她的儿子，但人死不能复生，她又能做什么呢?向老天爷招魂，祈求上天可怜她把儿子还给她。在现代崇尚科学的人眼里她的做法是迷信，但是如果有一天你也遇到了这样的悲剧，你是不是也希望能够为死者讨一次复生的机会?即使这在现实中是多么的不可求。
吼完了又能怎么样?作为一个母亲，她现在是这一家之主，还要撑起这个家日子还不是要继续过得么?!
观别人的故事，流自己的眼泪。此时此景，不禁让我想起我的母亲，勤俭持家，贤惠端庄，做过很多工作，为了这个家，简直像个男人一样活着，因太过年轻以一场交易的方式轻易把自己交给一个陌生的人家，竟不想却要操劳半辈子，上次在视频中见到母亲忽然满脸皱纹的样子久久不能忘怀，她老了太多，想起我长大的速度不及父母老去的速度，不禁泪流不止
第三处转折在于60年后，已经老了的婉萍忽然接到来自美国的电话，说儿子出车祸去世了，丧子之苦让她决定再去大同。2000年的大同已经完全变了模样，褪去了古老沧桑的面孔，城墙焕然一新，柏油马路四通八达，也建立了机场。而一直当钉子户不肯搬迁的婆婆始终不听劝阻，在守护着原来那个有温情的。
当老了的婉萍来到更老的婆婆身边时，两个世纪老人相遇婆婆终于决定要搬走，她说，我们回家吧。
家是什么?一座房子?
不，家是有亲人的地方、有爱的地方、有让你感到温暖幸福的地方。
塞外有家，有家真幸福!
希望每一个家都有一个像影片中这样的婆婆，但孩子要争气，别让你的母亲太坚强。
最近一个月一直在做梦，几乎夜夜都梦到了家里人，像是着了魔一样，也可以说的玄乎一点，我是受到了神的指引，虽然我是无神论者。
是想家了吗?好吧，潜意识是不会骗人的，我承认应该是想家了，但是，我想的是童年时的家，那是奶奶还在世的时候，母亲还没有离开的时候，爷爷，叔叔，爸爸，姑姑，婶婶一起做饭，围坐在一起吃饭，挤在一起睡觉，做农活，看电视这样的日子一去不复返了.这里还没有那么多商业中心，也不会整天只抱着手机
我是男子，总有一天是要成为一家之主，成为大丈夫的，那些逝去的至少曾经拥有。回不去，那就用现在的努力去创造一个未来吧!
无臂钢琴师刘伟观后感
篇一：无臂钢琴师——刘伟
无臂钢琴师——刘伟
他没有双臂，但能用双脚弹奏出美妙的钢琴曲；他从没有抱怨命运的不公，总说自己要精彩地活着。他就是有着断臂王子之称的刘伟。2012年2月3日晚，《感动中国2011年度颁奖盛典》在中央电视台播出，刘伟成为“2011感动中国人物”，他的故事感动了许多人?? 印象：内心强大的断臂青年
2012年2月3日晚，《感动中国2011年度颁奖盛典》在中央电视台隆重举行，在主持人白岩松和敬一丹的介绍下，无臂小伙子刘伟走上颁奖台，评委会对他的颁奖词是：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。”
走下颁奖台，刘伟接受了我们的采访。与刘伟面对面时，他给人的第一印象是身材瘦削，由于没有双臂，上身显得十分单薄,但眼睛明亮，目光中写满了坚毅。当问起获奖后的心情，刘伟坦言：“我平时对自己的要求很简单，最大的愿望就是能像有双臂的正常人一样活着就行了。没有想到能够获奖，而且，这个奖对我来说是一种很高的荣誉，能获得这个奖项，自己感到很高兴，很快乐，很幸福。我愿意把这份快乐和幸福与大家一起分享。”
对刘伟来说，命运是残酷的，但他却以顽强的毅力和对生命的热爱创造出了人生的奇迹。意外伤害让他自幼失去双臂，但他却用双脚拥抱了这个精彩的世界。作为一代青年励志典范，刘伟还告诉记者，他的自传已经出版，书名为《活着已值得庆祝》。他用双脚敲打键盘，将所有的苦难经历倾注到字里行间。他用双脚弹钢琴，获得了《中国达人秀》冠军。他还用弹钢琴的双脚登上了维也纳金色大厅这一世界级音乐殿堂，把一个中国青年身残志坚的心声向世界传递。
不仅如此，刘伟还在一部新电影中，与倪萍饰演一对母子，本色出演一个追求音乐梦想、自强不息的年轻人。
刘伟认为，人应该热烈地拥抱这个世界，很好地活着，做自己喜欢的事情，有自己的奋斗目标。能和自己爱的人在一起，能把自己喜欢的事情做好，做得完美，这就是很精彩的生活。
获奖后的刘伟很少提“励志”二字，他常挂在嘴边的话是：拥有的永远比失去的多，至少我还有一双完美的脚。用这双脚吃饭、穿衣、游泳、弹钢琴、上网、开车，别人用手能做的事情，我靠一双灵活的脚也能去做，而且，能做得很好。刘伟要用亲身经历告诉那些身体有残缺的人，要发挥自己的长处，残疾人也能做好很多事情，也可以取得事业上的成功。 我用双脚拥抱这个世界
刘伟，北京人，1987年出生。从小他就憧憬着能够成为职业球员，上小学三年级的时候，9岁的他已经是绿茵足球俱乐部二线队的队长，司职中场。天不遂人愿，刘伟的足球梦瞬间破灭，那是1998年，春节刚过没几天，刘伟和3个小伙伴在家附近玩捉迷藏游戏，没想到竟然发生了意外。
刘伟家附近有一个简陋的配电室，墙是用土砌的，很矮，一翻就能进去，里面的电线裸露在外面。他和同伴玩捉迷藏，当他往墙上爬的时候，低矮的砖墙一下子倒塌了，他摔在10万伏的高压线上，当即不省人事。经过医生诊断，刘伟的双臂肌肉由于遭受电击都已坏死，必须尽快进行双上肢截肢手术。
5天后，刘伟清醒过来，他以为自己只是生了一场大病，以为自己受伤了。母亲王香英见隐瞒不下去了，就对儿子说出了实情。失去双臂的刘伟变得非常消沉，整天望着天空发呆，不愿迈出病房一步，让他痛苦的是，他再也回不到从前的生活，不能和小伙伴们玩耍了。 不过，父母并没有因为刘伟失去双臂，而放松对他的要求，正常孩子能做到的，他都要做到。尝试着用双脚代替双手，用脚来刷牙、洗脸、写字??用了差不多半年的时间去适应，
篇二：无臂钢琴师刘伟
无臂钢琴师刘伟
当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。这就是我今天给大家讲的主人翁刘伟--他荣获2011年感动中国人物奖。
1997年10岁时的刘伟因一场事故而被截去双臂；没有双臂的他12岁时，他在康复医院的水疗池学会了游泳，2年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；2002年北京获得了举办奥运会的资格。刘伟对母亲许下承诺：在2008年的残奥会上拿一枚金牌回来。然而，命运仍然是那么的无情，在为奥运会努力做准备时，高强度的体能消耗导致了免疫力的下降，患上了过敏性紫癜。医生告诉过他母亲，高压电对于刘伟身体细胞有过严重的伤害，不排除以后患上红斑狼疮或白血病的可能，他必须放弃训练，否则将危及生命。“只能放弃，不能为了比赛，命都不要了吧。梦，灭了。可是，刘伟却没有自暴zìqìzìbàobānlánɡchuānɡzǐdiàntǐn?nɡxiāohàodǎozhìlemiǎnyìlìdexiàjiànɡch?nɡnu?y?uyǒnɡjǐnbiāosàiji?qùshuānɡbìxiánɡdeɡuǐjìwēnɡsh?nɡsuǒwúqínɡdìfùzhùshuānɡbì自弃。他想弹琴。16岁他学习打字；19岁学习钢琴，一年后就达到相当于用手弹钢琴的专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界上用脚打字最快的人；23岁他登上了维也纳金色大厅的舞台，让世界见证了中国男孩的奇迹。
他经常说“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”。这是无臂钢琴师刘伟向命运的顽强挑战。
刘伟用他的经历和惊人毅力告诉我们，如果说有些事是上天决定的，你我无法改变，那你我唯一能决定的是面对一切苦难的态度。骐骥一跃,不能十步；驽马十驾,功在不舍；锲而舍之,朽木不折；锲而不舍,金石可镂。让我们共同努力，从小做起，从我做起，从现在做起。要勇于面对困难，争做品质优秀的好少年。 númǎshíjiàɡōnɡzàibùshěqia?rshězhīxiǔmùbùzh?qia?rbùshějīnshíkěl?uqíjìyìyuabùn?nɡshíbù
篇三：《感动中国十大人物——无臂钢琴师刘伟》
感动中国十大人物——无臂钢琴师刘伟
命运和生活一样，是一个很简单的事情，看你怎样去看待它。——题记
“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！活着就值得庆祝！”这句深入人心的人生感悟被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界。它出于一个有着不幸命运却依然乐观坚强的中国男孩之口，他就是感动了亿万人的无臂钢琴师——刘伟！
1987年出生的刘伟，小时候梦想成为一名职业足球运动员。他最欣赏的球队是巴西，但偶像是哥伦比亚的“金毛狮王”巴尔德拉马。因为他够狂野。可一切在10岁的一天终止了！那天他同往常一样和小伙伴们在玩耍，刘伟在爬墙时不幸触碰到了裸露的高压电线。脱离生命危险后，刘伟被告知，他将永远的失去了双臂。他的脑子一片空白。整整三个月觉得生不如死。但在康复中心两年的日子里，看到了许多病友的生生死死。小刘伟仿佛明白了自己能活下来是多么庆幸的事，他发誓一定要坚强起来。他说：“只要你能迈出你的第一步，迈出自己，你就成功了。”12岁的他进入了北京残疾人游泳队，并在两年后全国残疾人游泳锦标赛上获得了两金一银。正当他满怀信心备战2008年北京残奥会的到来时，万万没想到又一个巨大的不幸降临在这个原本已经残缺的身体上，他患上过敏性紫癜，他必须放弃训练，否则将危及生命。他陷入深深的迷茫，此时的他多么渴望找寻到一个新的方向。绝不低头的刘伟选择再一次重头开始，再一次向命运挑战。在刘伟看来很多事情你努力去做了可能什么也得不到，但你不努力去
做肯定就什么都得不到！在无数的挫折和不停的摸索中，刘伟用脚弹钢琴的水平有了大幅度的提升，这让刘伟异常的兴奋。2010年8月，刘伟登上了《中国达人秀》的舞台，他获得了成功，毫无悬念的登上“达人秀”冠军的宝座！
“我从来没有把我当什么特殊群体，我觉得我跟别人没有任何不一样，我只觉得你们用手做的事情，我用脚做。只是换了一种方式而已，没有不一样。”刘伟感人的事迹使他成为了感动中国十大人物之一。感动中国主委会给予了刘伟这样的颁奖辞：当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。
脚下风景无限，心中音乐有梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国，还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。命运让刘伟失去了双臂，却给了他一双隐形的翅膀！
歌剧《陈家大屋》观后感
歌剧《陈家大屋》观后感
观看了由郴州市民族歌剧团创作演出的民族歌剧《陈家大屋》。该剧为纪念湘南起义90周年而创作;为弘扬中华民族优秀传统文化和红色革命文化，向建国70周年、建党100周年献礼而作。
该剧以朱德、陈毅率领的湘南起义为背景，通过描写郴州市兴中街陈家大屋一家三代在中共县委书记夏明的带领下，历经坎坷，毅然决然投身革命，发动群众，跟随朱德、陈毅部队进行湘南起义并上井冈山，与毛泽东领导的秋收起义部队胜利会师的故事。表现了郴州人民对革命的积极拥护和勇于献身的精神。
该剧气势恢宏，场面壮观，大气磅礴，故事情节引人入胜，扣人心弦，整个演艺厅座无虚席，掌声阵阵，演出结束后很多人还沉浸其中，久久不愿离去。感谢《陈家大屋》所有台前幕后的演职人员，它让我们接受了红色教育和革命传统教育的双重洗礼，使我们精神得到了升华，它堪称是一部不可多得的史诗般巨制。
前事不忘后事之师。作为新时代的共产党人，我们要深入学习革命先烈崇高的思想品格和高尚的道德情操，不忘初心，牢记使命，坚持全心全意为人民服务的宗旨，自觉抵制各种腐朽思想的侵蚀，与人民群众同呼吸、共命运，努力践行社会主义核心价值观，为推进五个郴州建设砥砺奋进。
只要我们全党同志和全国各族人民在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，踏踏实实、勤勤恳恳，一步一个脚印地前行，做到讲实话、干实事，敢作为、勇担当，言必信、行必果，就一定能够实现全面建成小康社会、实现社会主义现代化的宏伟目标，就一定能够托起中华民族伟大复兴的中国梦!
《外婆的家》观后感范文
《外婆的家》观后感
今天窝在床上看了韩国的电影《外婆的家》，77岁的外婆与7岁的外孙的故事。
我挺经常看孩子，虽然我很喜欢他们，但是小孩子的精力旺盛，一般两个小时我就会觉得有点疲乏，感觉需要谁和我换班下，让我喘口气。而且我又是一个一定要午睡的人，不午睡觉得很痛苦，所以到了午睡时间，我就会把孩子交给他们的妈妈。这时我就会想以后我当了妈妈，午睡时怎么办呢？
经常能看到姐姐和嫂子对孩子超出我了解的爱与忍耐，但是也能经常听到她们忍耐到极致的发泄与责怪。小孩子的想法很简单，就是我想要什么，我想要玩什么，我想要做什么，他们是无法想到说有什么后果，或者说考虑到他人，暂时先放下自己的愿望和需要。当你的意愿与他们的意愿总是背到而驰，而且听从他们的愿望又会伤害到他们，这个时候怎么办？有商量，有哄骗，有转移，有威胁，有恐吓。有段时间我一直在思考的问题是，怎么样的教育才是适合他们的呢？是和风细雨，还是棍棒教育呢？
早上看这部电影时，经常笑到不行，心想这小破孩。有的时候也会感动，眼泪就留下来。这部电影是到一个位于深山只有八户人家的小山村里拍摄的，里面的场景很纯粹，奶奶也不是真正的演员扮演，而且是个哑巴，不能说话，可能这应该是导演刻意追求的简单。
小男孩在辱骂外婆迟钝、聋子、哑巴的时候；小男孩直接推掉自己不喜欢的食物或东西的时候；小男孩恶作剧地捉弄同村哥哥的时候；小男孩偷外婆的银发簪去买游戏机电池的时候，可能有的人又会得出小孩子真的是魔鬼，或者说这孩子小时候就这样，长大肯定会变坏。
外婆在面对外孙的时候，虽然不能说话，但并没有从表情肢体上去厌恶或者责备外孙。她尽力地去满足他的要求和愿望，无言的关心与陪伴，没去跟他计较与生气。可能她不会说话，也不会写字，不懂得很多人生的知识与大道理。但她却拥有无言的大爱。
我想里面原始的村落，淳朴的村民，导演要追求展现的是现代复杂的社会所缺乏的简单与本真。我不明白里面在心口画圈是什么意思，后面*后才明白，是对不起，外婆不生气，反倒是亏欠。
小男孩是羞涩的，就像我们有时要压抑自己的情绪，不知道如何表达自己的想法。但是，他知道要回去了后，默默地帮外婆穿好了所有针，反复教外婆写我生病了和我想你两句话，隔着车后窗对着外婆在胸口画圈。(读后感 )这一刻明白小孩子本性是真善美的。
每对父母都会担心自己没做好，没有足够的知识，也怕提供不了孩子最好的环境，但是外婆的环境是如此穷困，也不会说话，但她却教会她的外孙最重要的东西。我想不要轻易地给孩子贴标签和无言坚定包容的爱就是最重要的了。当然，父母也是人，也会有情绪，可以理解，不要过分自责，他们已经是在尽力地付出自己所能做到的一切。
