钢琴教学心得体会。
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？根据你的需要，小编精心整理了钢琴教学心得体会，仅供参考，我们来看看吧！
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。如下是小编给大家整理的钢琴教学心得体会，希望对大家有所作用。
钢琴教学心得体会篇【一】我从事钢琴教学已经有几年的时间了，在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得，下面谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点，在教法上的一点探索尝试。
因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，
，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的，在听的同时可以使孩子学习到别人的长处，也是陶冶自己情操的一个好的机会。
有了较好的乐感，接下来要注意的就是练习方法了：
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基矗由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进
行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏
进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
总之，在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。
钢琴教学心得体会篇【二】作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特
长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的
弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来
，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、
风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同
声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
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幼儿钢琴教学心得体会（收藏）
钢琴教育一般在4-6岁是最佳的学习年龄，音乐的启蒙教育越早越好。那么你知道幼儿钢琴教学的心得体会怎么写吗？下面小编为大家整理了幼儿钢琴教学心得体会，希望能对您有所帮助，请收藏。
幼儿钢琴教学心得体会【篇一】
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生.我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。②在钢琴或是桌子、腿上多做中指与无名指、小指与无名指的连奏练习。通过反复、大量的训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，从而增强无名指的控制力。
幼儿钢琴教学心得体会【篇二】
参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
一、因材施教的教学理念
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
二、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
幼儿钢琴教学心得体会【篇三】
从事了7、8年的钢琴教育事业，尤其是最近两三年，发现钢琴培训在武汉乃至中国仿佛已经不是一个兴趣班，它的重要性和热门度已经不亚于必修技能课了·······（这样说毫不夸张）这种火热程度的造就离不开家长的口口相传和不遗余力地培养。前段时间一杭州的同学说孩子小学班主任问：你有什么特长？答：钢琴。老师有点为难地说：除了钢琴以外呢？全班大部分同学都会弹钢琴，所以······（钢琴已经不能算是特长勒········）钢琴的业余教育如此兴盛，不免会给某些家长和琴童带来不必要的压力。我也越来越频繁地被问到：我的小孩能学好钢琴吗？她怎样才能学好钢琴呢？由此，我也常常反思，作为业余钢琴教师，我能为学生指一条正确、阳光的道路吗？我能为他们做多少？
首先，家长不能盲从。孩子小，大人不小吧！孩子没有判断、选择的能力，大人有吧！所以，选择学习钢琴需要慎重，如果您真爱音乐，您的孩子不会不爱，您的孩子真爱音乐，您就要相信孩子会有学习钢琴的兴趣，然后善加培养兴趣，就一定能学好。这就说到学琴的目的了。我接触的很多家长目的非常明确而正确:培养兴趣，陶冶情操。说起来很简单，其实做到很不容易。其一，因为孩子的关注点多而散，兴趣有不代表长期有，所以很多三分钟热度过后就会觉得钢琴实在枯燥而难练。其二，钢琴是乐器之王，相对其他乐器入门时间较长，基础练习较多。很多家长为了想让孩子快速地提高水平，热衷考级的现象也就应运而生。从而导致孩子对练琴和考级有恐惧、逆反心理，这样好不容易培养出来的兴趣也渐渐被消磨殆尽。即使后来明白家长的苦心，也绕了不少弯路，同时也浪费了时间和精力。所以，在培养兴趣的同时，能够让孩子尝到学琴的乐趣和成就，能够听懂音乐的美妙和奥秘，才是真正在培养兴趣和陶冶孩子的情操。而不是让他们机械地练习然后去炫耀似地考级、比赛。
音乐是人类最大的朋友，这点孩子也许不能理解，但是“朋友”就要朝夕相伴，这点孩子还是有概念的。因此，第二点就是要让孩子和音乐做好朋友。我看过一个成功的琴童家长的经验分享，觉得可以推荐大家试一试，他说：我在家中卫生间装了一套音响设备，并且安上了感应开关，人一进去就会自动播放。南方天气炎热，几乎每天都要洗澡，所以女儿每天听碟时间都不少于２０分钟，２年多过后，她就轻松地听完了２００多张经典光碟，既不影响休息，又不占用做作业时间，收获却是巨大的。老师说她乐感好多了，理解、记忆曲子的速度也快了很多，学琴进度大幅提高。当然这种做法有点夸张，但不失为一个非常好的捷径。不在乎孩子是否能听懂，但有个外界对大脑的刺激输入，也必定会有内在的积累，量变促成质变，久而久之就会有外在的效果了。这也就是熟读唐诗三百首的效应。除此之外，有条件的家庭可以多带孩子听音乐会、参加音乐典礼或音乐相关的活动。
第三点就是要选好老师：选择钢琴老师一定要慎重。随便选老师就像病人随便选医生一样，很可能久治不愈、本没病整出新病，花钱更多，还很难受。家长可以多找几张适合你孩子程度的名师主讲教学光盘，看看名师是怎样上课的，你心中就会有找好老师的标准了。否则会像“盲人摸象”，没有全面直观的感性认识，就难正确判断。有些家长完全通过孩子的好恶来判断老师的好坏，孩子学得开心，这只能反映老师教学效果的一小方面，不是评价教师的唯一标准。
上善若水，好的钢琴老师会善于等待、改变。每个学生的接受能力不同，需要一定时间才能有所变化，而很多青年老师很着急，恨铁不成钢，甚至还很凶，这样的老师耐心就不好。若上课时教师过于严肃，往往会使孩子不敢回答问题，也不敢弹，甚至从心理上生弹钢琴的紧张感、厌恶感，这样老师也就很难看到孩子的真实性格和才能。著名钢琴教育家鲍蕙荞给出的好老师标准是：专业过硬、心热脑冷、耳聪目明、敬业爱业、视学生为亲人。
第四点，需要家长的坚持与配合。都说父母是孩子人生中第一教师，无论学习、生活，父母给孩子的影响力都是最大的。所以，每个琴童的身后一定都有一个有耐力、有耐心的家长。有的是爸爸、妈妈，有的则是爷爷或奶奶。在此，我向这些孜孜不倦的琴童家长表达一下我的敬意。在他们身上，我总能看见自己父母的身影，时时能体会到父母的用心良苦。选择钢琴，是相对昂贵的乐器，相应付出的精力也比其他乐器多一些，因此，家长在选择时，要做好长期坚持的思想准备，这个也须让孩子有一定的认识。也许有经济实力的家庭不介意这些，但从孩子的教育上看，这点不容省略，做任何一件事情，需有始有终，不是热度，不是儿戏，更不是玩票、炫耀，是坚持、专注力的培养。配合是指与教师的配合，家长每次上课最好旁听，做做笔记，孩子小，注意力不集中，容易忘记，这些都可以通过做笔记来弥补，在家里，家长就取代了老师的角色。我有位澳大利亚籍的学生，因为她的父母常年都在国外，从第一次课开始就是奶奶带来上课。每次奶奶都拿着本子和笔在一边旁听，从不间断，三年多下来记了厚厚的三四本吧！有次，我无意间看到里面的内容，发现这位奶奶真是认真，大到每次布置的作业和我讲的要点，小到我指出的错误和告诉的练琴方法、要求，都一字不落地记录下来。简直就像录音笔！说到录音笔，我的另外一个学生妈妈，也常常用她的iphone把我说的话和我的示范录下来。所以，好的家长是不愁没有好的方法的！就在上周，还有一个小琴童的奶奶，在我批评了她的孙子后，严格按照我的要求，在琴房外让他唱谱，纵使他千般不愿意，万般哭闹，仍然唱到他会为止，我出去检查后才离开琴行。需要申明的是，这种方法我不常用，专治那些调皮、糊弄我的学生。相信，今后这个小家伙上课一定会打起12分精神的。
最后，我祝我的学生和家长能学有所得、学有所成，并且能从这个过程中真正体会到乐趣和成就感~！~
幼儿钢琴教学心得体会【篇四】
看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风;启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬;家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特;瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达!我要诉说!”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1)力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2)呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3)找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好(改编自托尔斯泰)”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
幼儿钢琴教学心得体会【篇五】
本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故，因此在学前教育专业钢琴课的基础上，增加了年龄4——16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中，同时结合以前上一对一小课的教学情况，提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。
在教学模式上，幼儿钢琴教学采用“一对一”的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小，因此在学习的独立性与自觉性上较差，理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材，其具有图画色彩丰富，音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松，教材的难度设置较低，在给幼儿讲解的同时，带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容，慢慢引导从音符的简单认识，到节奏的简单拍打，再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练习，因为对位置的不熟悉，因此音域的范围由一度慢慢扩大到八度，再由左右手构造的不同过渡到同向和反向的练习。
在教学理念方面，重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习，兴趣是最好的老师，在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小，因此这方面除了自身的兴趣以外，还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长，特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长，因此在给幼儿一定要求的基础上，由老师一定周期的上课完以后，由家长在家里陪同练习。在学习的初期，并不是每个家庭里都具备钢琴，因此可以多带幼儿唱唱乐谱，多识记乐谱的音高位置，多拍拍手读读节奏，在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考，基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏，来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》，在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上，学会MI这个音，而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高，因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。
在教学活动中，在制定了大致的统一教学计划和教材的配套以后，根据每个小朋友的特点，制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度，还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外，上课时间消化的内容，需要家长回家配合的复习、巩固，在下一节课的时候回给老师，大致能流畅的用手弹出来，同时可以唱谱，有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形状就可以了，在弹奏的时候，一定要保持手腕的松弛，还有就是肩膀与肘部的放松，不能抬的太高或者太低，应自然的保持弹奏。
在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件，有助于孩子的学习。例如自身的条件：听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的聪明等等，这些都
1是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别，但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言，这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上，这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中，也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要，在讲授最基本的方法的同时，教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学习大致以模仿性学习为主，因此老师的正确示范起到非常关键的作用，因此这个时期老师的语言应用比较幼儿话和他们沟通教学。选用形象的语言可以激发孩子的想象力，激发他们学习的兴趣，从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中，几种注意力的培养非常的重要，在多年的教学经验中，本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的性格，可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲，更换成有形象感的节奏，变换一些奏法来达到学习的趣味性。
在钢琴的学习中，音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲，也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了，小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中，这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视，在启蒙学习中，一定让孩子做到同时做几件事情，第一就是唱谱，第二是看谱，第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的，因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难，但是有一个循序渐进的过程，不能要求太多，慢慢来过渡的学习。
教学效果方面，在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂，建立一定的音乐乐感与节奏分配思维，这样能更好的学难度更大的内容。当然，如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出，并且有一定稳定的音乐节奏感，大致能达到这样的弹奏水平已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条，双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维，眼和手的统一训练，教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己独立性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。
钢琴的学习之路漫长而艰难，但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中，一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐，能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐，以及对以后成长的帮助。从基础抓起，循循善诱，最终提高小朋友的学习，为社会培养出合格的音乐人才。
幼儿钢琴培训心得体会范文
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音乐不仅培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展，下面请阅读由小编给大家带来的幼儿培训心得体会内容。
幼儿钢琴培训心得体会
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
教学心得体会
篇一：教学
我是一名刚毕业出来工作的新老师，教数学。因为是新手，所以在教学方面还存在很多不足的地方，缺少经验，教学工作差不多两个月了，时间虽然不长，但在这段时间里我却得到了一些教训，认识到自己有很多不足的地方要改正，并且对一个多月以来的教学工作有了一些体会，主要是以下几个方面：
1、建立和谐的师生关系
我是做高一（9）班的的，在班主任工作中我感受得到师生关系的重要性。虽然9班的学生基础较差，一部分学生学习的兴趣不大，但是因与他们的关系良好，上课时，他们都很认真的听课，对问题都会积极参与，使他们的学习兴趣调动起来，很少有学生睡觉，因为我尊重他们，帮助他们，所以才会赢得他们对我的尊重。积极的参与使他们的学习兴趣重新燃烧起来。
2、教学内容难度适中
我所教的两个班，一个是重点班，一个是竞赛班。在教学中就要把握好题目的难度，考虑学生的接受能力。在重点班中，难度不能太高，是由于他们的基础较竞赛班的差，太难了他们听不懂的话，上课就会失去激情，不认真听课，会让他们对自己失去了信心，让他们以为自己不行，比不上人家，没办法学好，所以教学时一定要选一些难度适中的题目。而竞赛班呢，题目可以难一点，他们基础好，这样反而激起他们的好胜心，攻克难题他们会觉得具有挑战性，他们心里会有一种不服输的念头，所以听课就会更加认真。
3、积极提问，贯穿课堂始终
要想学生40分钟内都会专心听你的课那是不可能的，他们或多或少会开小差，他们甚至连书本都不拿出来或不翻开，可能还会睡觉。这时采用提问的方式的话，就会使学生的精神一下子紧张起来，并且去思考你所提出的问题，但是提问时，不能只提问一些选择性的问题，因为这样他们思考的空间就会很小，这样不利于培养学生的思维能力；另外，提问要有均匀性，不能反复提问某个学生，这样会使其他学生回答问题的热情消退的。
4、多举实例
新教材中，很大程度上强调数学的应用，每个章节中都有相关联系生活的例子，多举一些生活中的实例，让他们知道地数学在现实生活中有很广泛的应用，会激起他们对数学的学习兴趣，因为要使学生学会你这一科，先是让学生喜欢你这一科。
新教材强调学生的主体性，注重实践和创新，以学生的发展为本，教师的工作重心也发生了转变，教师讲的少了，开放性的题型多了。以上是我的一些教学工作中得到的心得体会，有不好的地方，请多多指教！
篇二：教学心得体会
从湖北省实验幼儿师范学校毕业以来，带着对工作的美好憧憬，对孩子们满腔的热爱，我来到了恩施市中心幼儿园，开始了这份“太阳底下最神圣、最美好”的工作。十年来，我一直坚持在教学的第一线，并取得了大专学历。工作中我。树立了"一切为了孩子''"为了孩子的一切''"为了一切的孩子''的精神，悉心领会新纲要的教育理念，不断开拓进取总结经验，努力提高自己的文化素养和业务水平，使自己具备了十分丰富的教学经验和扎实的专业知识水平。在平凡的幼教战线上，我用自己的爱心，去热爱工作、热爱孩子，时刻以陶行知先生的"捧着一颗心来不带半根草去''的名言来鞭策自我，默默的奉献着自己。
幼儿园的工作非常细碎、繁琐，然而我就是在这样一个平凡的岗位上兢兢业业的做着不平凡的事，虽然这些事看似普通，但却是那样的实实在在。在工作中，我热爱关心每位幼儿，班里每个孩子的饥饱冷暖都时时挂在心上，就象妈妈一样的关心、呵护他们，孩子们弄脏了衣服，尿湿了裤子，我帮他们清洗；孩子们困了，我给他们铺好被褥，轻轻的抚摸他们，使他们很快的入眠；孩子们病了，我给他们量体温、喂药，送他们上医院，我和孩子们之间建立了割也割不断的感情，早上来了我亲亲他们，下午该走了我抱抱他们，孩子进步了，我摸摸他的小头，孩子想家了，握握他的小手，孩子有时犯了错，也训斥几句，但是他们就是喜欢一步不离的跟着我，有一次我生病住院了，好几个孩子吵着要来看我，还给我带来了鲜花、糖果和他们亲手画的画。在教学上，我以新《纲要》的教育理念为指导，选择搜集符合幼儿身心发展特点的教学内容和资料，精心设计每一个活动环节，以游戏为基本活动，带领幼儿走出教室，走进社会，走进大自然，学会观察和体验，活动中做到因材施教，坚持正面教育和面向全体幼儿，充分调动幼儿参与活动的积极性和主动性，发挥孩子们的创造力，使他们在玩中学、学中玩，轻松愉快的获取新知，发展能力，养成了良好的品质。特别是在艺术教育领域中，通过我自己的努力钻研和实践，取得了十分丰富的教学经验和成绩。在美术活动《美丽的鱼》中，为了丰富幼儿的感性认识，我带着孩子们来到了水族馆，让他们和美丽的鱼儿做了一次“亲密接触”，孩子们真真切切的感受到了鱼儿的生气勃勃、五彩斑斓，接着我又和另一名教师加班加点的录音、做动画，完成了课件制作，生动活泼的课件和孩子们积累的感性经验使我们顺利的完成了这次活动，孩子们利用折、剪、贴、画等多种形式描绘出了一幅美丽的鱼儿图，因此这节美术课也荣获第七界黄鹤美育节美术优质课市级二等奖。幼儿是有个体差异的，所以幼儿的审美情趣和绘画技能也是各不相同的，根据每个幼儿的不同特点我总是很耐心的作出适时适当的指导。吕杨小龙小朋友想像力丰富，作画大胆，但有急于求成的毛病，作品中线条粗糙、色彩凌乱，针对这种情况，首先我并没有责怪他，而是非常肯定他的创意，然后和他一起商讨如何用色，协调画面的色彩，代启明小朋友喜欢临摹范画，他的画线条流畅，色彩鲜艳，不管什么画面都要画上一个半圆形的太阳公公，我一边赞赏他的绘画技能，一边向他提出一些启发性的问题，如“这么漂亮的房子修到哪儿最好呢？你想让谁住进去呢？”慢慢的他的思路开阔了许多，而对于一拿起笔就喊“我不会画”“我画不好”的孩子，我总是给他们多一些鼓励和赞扬，使他们充满信心，大胆的创作。通过我的耐心辅导，孩子们也给了我丰厚的回报，在第七届黄鹤美育节上，我辅导的“山里的车”、“跳绳”、“师徒四人”三副作品分获州级两个一等奖，一个二等奖。经验的累积使我完成了论文《浅谈幼儿美术教育》，并荣获艺术市级一等奖和湖北省教育科研优秀成果三等奖。
爱是人类最美好的语言，高尔基说：“教育儿童的事业是要求对儿童有伟大爱抚的事业。”对于一名幼儿园老师来说，要真正爱上许许多多与自己没有任何血缘关系的孩子，且要爱得公平、爱得得法，那是不容易的。爱是做好工作的前提，是打开幼儿心灵之窗的一把钥匙，是孩子们最宝贵的营养。幼儿期的孩子是非常敏感的，可塑性也是非常的大的，他们需要的并不多，一个甜甜的微笑，一个轻轻的抚摸，一种赞扬的目光——都可以使孩子认识自己、，烂的阳光一样洒向每个孩子的心田。孩子们在爱的抚慰下，个个都从任性、幼稚到懂事、礼貌。成为人见人爱的孩子。由于工作的需要，我长期兼任舞蹈班的教学工作，与舞蹈班的孩子们结下了深厚的感情。孩子们都特别喜欢跳舞，每当听到音乐想起的时候，他们都会情不自禁的挥舞自己的小手小脚，快乐的扭动起来，为了帮助他们提高动作的协调性，能够准确的用自己的肢体语言表达内心的情感，我想尽了一切办法。学习舞蹈身体的柔韧性很重要，孩子们需要练习基本功，有些孩子怕疼，动作不规范，因为正是长身体的时候，不规范的动作有可能影响孩子们的生长发育，于是我微笑着走到他们面前，一面鼓励他们要勇敢，一面放上优美动听的音乐，挨个儿的用自己的双手轻轻的、轻轻的帮他们纠正动作，力求让每个孩子的动作都要优美、到位。一个完整的舞蹈每个动作孩子们都需要反复的练习，枯燥的练习会让他们失去对舞蹈的兴趣，为了让枯燥的练习变的生动有趣，我采用了各种方法，舞蹈组合《摘果果》中的摘果子的动作孩子们很难掌握，我对他们说：“孩子们，我们一起摘果果，看谁摘的多！”“一个、两个、三个——”我有节奏的喊了起来，随着我的号令孩子们饶有兴致的摘了起来，不一会儿就掌握了动作。有些舞蹈动作协调性很强，()为了让孩子们轻松的习得，我经常一个人反复的琢磨，把一个简单的动作分解开来，让孩子身体的每一个部位都得到锻炼，尽量让他们学的轻松，舞的美丽。在我的努力下，孩子们也给了我丰厚的回报，我辅导的舞蹈《活力宝贝》获得了“蒲公英”杯全国少儿舞蹈大赛恩施州地区一等奖，看着一个个从舞蹈班走出来的美丽、健康的孩子们，家长们都急切的想把孩子送进我的舞蹈班，孩子们也都特别喜欢我，我也非常心疼他们，每次跳舞的时候，我都会非常体贴的照顾他们，出汗了给他们垫毛巾，口渴了给他们喂水喝，休息时给他们讲，陪他们做游戏，孩子们和我建立了难以割舍的情感，好多孩子毕业了都还要来看一看我。
篇三：教学心得体会
回首这一学期的教学工作，感受颇多。作为一名资质颇浅的新老师，刚好又赶上新教材的推广使用，感觉挑战更大。对于新教材，大家都处于摸索探究阶段，但于此同时也让我看到了许多前辈教师丰富资深的经验。新教材内容丰富，理念新颖，针对的是有一定英语基础的学生，同时该教材营造了一个倾向本土化语言的环境，教材起点高，坡度大，提倡“用到即学”。但作为我们的学生来讲，他们大多只学过2年英语，才初步入门。在这样情况下，感觉上课难度更大。
作为一个新教师，要学习和掌握的知识和技能很多。一学期下来，我觉得备课和听课尤为重要。教学中，备课是一个十分重要的环节，因为教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。以前学的基本上是纯理论的知识，只知道学生是主体，但如何落实呢？最初接触教学的时候，我还不懂得了解学生对教学的重要性，只是专心研究书本，教材，想方设法令课堂生动，使学生易接受。我以为这样学生会很好的理解我讲过的内容，但事实并非如此，以我的思维来考虑问题，有时会高估他们的水平，想不到他们可能会出的错误。听过许多老师的课，不管是公开课还是常态课，他们总是把学生的思维慢慢引出来，循序渐进的，一切都好象是水到渠成的，这还需要我一段时间去学习。课堂上还有一点很重就是驾驭课堂的能力，因为学生在课堂上一举一动直接影响教学，但当有学生因课程难而无心向学，违反纪律时，我的情绪易受影响，把他带入教学中，让原本正常的讲课受到冲击，影响教学效果，我以后必须采取有效方法克服。
备学生同时也要备教法，一堂准备充分的课，今学生和老师获益匪浅，列如Unit7,这单元主题是学习衣服，单词多，如果一个个教授单词，枯燥乏味，为此我准备自己的衣服，并让学生也带来自己的衣服，学习词汇就较生动形象，又可模拟商场购物，这样学生就积极参与，并且很快能将售货员与顾客间对话背出来。
听课也是提高自身教学能力的一个好方法，新老师只有多听课才能够逐渐积累经验。所以对每一次听课的机会我都十分珍惜。听课的主要对象是师父和英语组其他老师的课，同年段居多。本学期，我听了二十多节课，收获很大，逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后，把教师们上课时讲到的记在听课记录上，然后对我自己的备课教案进行修改，将他们很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去，取得了较好的效果。
除此之外，平时我也经常向师父及其老师请教教学上的问题，老师们都非常热情帮我解答，获益匪浅，从中明白了知识和经验不会从天上掉下来，必须发扬勤学好问的精神，把自己当成学生一样，积极吸取周围其他老师一切先进东西，才能提高自己的水平。
学习英语仅靠课堂时间是不够的，必须课后辅导，在督促学习方面，还要多努力，抓得不够实，比如说，对中等生把关不严，英语强化小组没有完全做起来等。
教育教学心得体会
对于有效教学，谈不上有什么经验，要说感受可能会有一些。按我的理解，数学课的有效教学就是让学生听懂，学会，做对。
一节课是否有效，老师的一头自己是十分重要的。对教材的充分理解，之后备好一节课。上课前的教具学具的准备，对教案的熟悉，都是必不可少的。到了上课的时候，老师良好的教学素质，对课堂的掌握，教学中练习的设计是否合理科学，有没有考虑到面向全体学生、是否做到每一次练习都有明确的目标和要求，从而达到巩固知识、培养技能、发展智能的目的等等各方面无不关系到教学的效果。
所以，我觉得备课这一个环节，是上课有效的前提。教学是一个动态生成的过程，但生成并不意味着不需要预设、不需要备课。相反，有效的教学对预设的要求不是降低了，而是提高了。预设要能真正关注学生的发展，关注学生的个体差异和为每个学生提供主动积极活动的保证;能为师生在教学过程中发挥创造性提供条件;能促使课堂多向、多种类型信息交流的产生并及时反馈。这就需要教师深入钻研教材，改变传统的备课模式，让“预设”真正服务于生成性的课堂教学。
首先，要认真钻研教材，为“预设”打好基础。教材是教学内容的载体，每一位教师都要认真研读、感悟、领会教材，了解教材的基本精神和编写意图，把握教材所提供的数学活动的基本线索，分析教材所渗透的数学思想、方法和学生活动的科学内涵，这样才能体会新教材蕴含的教学理念，备出高质量的教学预案。
其次，要改变备课模式，变“教案”为“学案”。学生是学习的主人，一切知识经验的获得都依赖于学生的自主建构、自我内化。离开了“学”，再精心的“设计”也没有意义，教师要充分考虑，预设学生可能出现的情况，并采取相应的对策。即对整个教学过程进行一种有准备、有意识的预设。
第三、重课堂动态生成，着眼学生发展。
教学过程是动态生成的，尽管教师在备课时已经对课堂上可能发生的情况做了充分的预设，但是在课堂中，依然有太多的不确定性，更有出乎意料之外的情况发生。面对信息多变、资源多彩的课堂，教师要扮好倾听者、重组者、等待者、提升者这几种角色。做到：心中有案，行中无案，寓有形的预设于无形的、动态的教学中，不断捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里生成的各种各类信息，灵活驾驭教学过程，推进教学过程在具体情境中的有效生成。所以在教学中，当学生有了火花生成时，不要被这种火花电倒，应该采取积极的鼓励态度，如果学生的这种火花在课堂上无法进行研究或展开的，则留到课余或其他条件成熟时再研究，而这个过程需要教师全程参与和关注，不要简单的布置学生下课之后再研究，然后就不了了之，学生由于受到年龄、心理方面的影响，不可能会再进行进一步的研究，一次机会也就这样消失了。而在课堂中能研究的、能放大的，则必须敏感的捕捉和利用起来，要让学生有这样的感觉：无论是课堂上能研究的还是不能研究的，只要是我提出来的而且是有价值的，老师都会很重视，而且会和我一起想办法创造条件去进行研究。时间一久，学生的问题意识，学生的创新精神就会培养出来。
第四、“设计科学合理的练习”是提高数学课堂教学有效性的重要保证。
有效的数学教学，不仅在于成功的讲解，而且更取决于科学、高效率的练习。科学合理的练习是学生学习数学，发展思维的一项经常性的实践活动，也是师生信息交流的一个窗口，新课程下的数学练习应成为一种生活，一种活动，应着眼于学生的发展，而非单一的、千篇一律的重复。好的练习能主动地把学生学习的疑难问题、困惑之处诱发出来，及时予以纠正。从而实现数学知识的巩固和应用，使学生的思想品德得以熏陶，学习习惯、思维品质得以培养，思维方法得以训练，提高数学教学的有效性。
最后，我觉得撇开教师这头，学生的配合也是有效教学的一个保证。我这几年一直教低中年级，有一个深切的感受就是，学生的计算能力也是影响教学进展的重要因素。如果一个班级里学生的计算能力相对低，或者水平参差不齐、差距太大。都将影响上课的效率。课堂要有效，老师一般都想在短时间内进行必要的练习。而低中年级的数学课，计算是贯穿全过程的。如果计算能力差，要想加大练习的密度和深度，都是空谈了。有时候，还只能放慢上课速度来照顾全体。所以，我觉得在低年级，抓好口算教学，提高学生的口算能力，是至关重要的。
美术教学心得体会
古语说：水至清则无鱼，文至直则无味。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：良好的开端是成功的一半。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的寓教于乐，这教就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣，只有这种内在兴趣才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：真正的创造就是艺术想象的活动，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。