小学美术河北美版一年下册教案,2024小学美术河北美版一年下册教案

教学分析 《卷纸动物》是小学美术二年级的内容，通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力及形象思维能力，让学生掌握如何用基本的卷纸方式制作小动物，并且在愉快的美术活动中，让学生感受到卷纸活动的乐趣，同时也激发了学生对小动物的爱心。 教材中大篇幅展示了卷纸动物范作，让学生在充分欣赏感受的基础上，展开想象的翅膀，激起创作的欲望。教学中要注重引导学生欣赏分析，从中学会一些基本的卷纸造型方法，同时启发他们创造出更多的卷纸造型方法。要改变简单的传授、模仿为主的教学方法，重在培养学生自主探究的学习能力。教学目标： 1.初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识。 2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。 3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。 教学重点：用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。 教学难点：能让动物站立，并表现出自己的独特创意。 第一课时 课前准备 （学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸 （教师）多媒体课件、卷纸动物范作 教学过程 1.动画激趣，导入新课。 （1）课件展示（动画）：讲述人类与动物的生存关系，激发学生对动物的兴趣。 （2）出示范作导入，激发学习兴趣。揭示课题：《卷纸动物》。 2.范作欣赏，学习探究。 （1）课件展示：学生作品。设问：这些可爱的小动物是由哪些方法卷成的？ （2）让学生说说“卷纸动物”的形体结构特点及基本形体的卷折方法。 3.小组讨论，启发创新。 （1）分学习小组讨论探究“公鸡”的外形变化与表现方法，启发学生想象创新。 （2）小组汇报交流，教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象的主要特征。 4.学生练习，体验表现。 参照喜欢的一件范作，尝试卷折一只动物，教师个别指导。 第二课时 课前准备 （学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸 （教师）多媒体课件、卷纸动物范作 教学过程 1.演示激趣，创新训练。 （1）教师演示两种基本形体的卷折，学生看一看、说一说像什么。 （2）让学生尝试用不同卷法表现不同动物的基本形体，进行创新训练。 2.讲解示范，掌握步骤。 （1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？引导学生集体讨论制作过程

教材分析 《刮出来的画》通过让学生自由涂色和练习，使学生掌握正确使用油画棒的方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色彩的和谐搭配，发展了审美能力，并且在尽情涂色中，使儿童的情绪得以宣泄。本次美术教学活动对象为二年级儿童。他们的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。 教学目标： 1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。 2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。 3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。 教学重点：学习制作底版及刮画的方法。 教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画 课前准备 （学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具 （教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具 教学过程 1.引出课题。 出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。 2.学习创作。 （1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。 （2）学习制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。 （3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。 （4）提供创作建议：①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。 （5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。 3.学生作业。 （1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。 （2

教材分析 《阿姨叔叔真忙》本课题旨在引导学生通过观察、回忆自己生活的周围辛苦工作的劳动者，了解生活中各行各业劳动者的苦与乐；基于此再引导学生通过自己生活的体验，真真切切感受到劳动者的辛劳与奉献精神，以绘画表现形式记录人物形象，从而激发学生对辛勤的劳动者产生感激之情，懂得敬重他们，学会并内化形成尊重他人的道德品性，实现美术教学对生活回归的终极教育目标。 教学目标： 1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。 2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。 3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。 教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。 教学难点：描绘出人物动态的主要特征。 课前准备 （学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具 （教师）多种美术工具一套、人物肖像范作 教学过程 1.交流作业，出示课题，趣味导课。 （1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。 （2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。 （3）以4人小组为单位进一步交流。 2.表演体验，感受观察。 （1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。 （2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。 （3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。 3.小组讨论，探究怎样表现主题。 （1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。 （2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。 （3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。 （4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。 （5）启发学生说说自己的创意。 4.自由创作。 （1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。 （2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。 （3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。 5.作品展示，交流拓展。 可自评、互评，将

教材分析： 本课围绕“老师”这个主题，教学活动重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，将表现性绘画融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。 教学中我如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。 上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课学习。 教学重点：表现人物的五官和气质。 教学难点：创作出富有感情的作品。 教学目标： 1.初步认识人物的五官和表情特征。 2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。 3.培养学生爱老师、敬老师的情感。 课前准备 （学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情 （教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等 教学过程 1.聆听歌曲，述说故事。 （1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。 （2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。 2.观察特征，进行表演。 （1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。 （2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。 （3）表演有关老师故事的情景剧。 （4）师生一起评价。 3.欣赏作品，提供建议。 （1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。 （2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。 （3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。 （4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。 4.交流情感，收集故事。 （1）

教材分析： 本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础 教学目标： 1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象 力和表现力等。 3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯 教学重点、难点： 重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 课前准备： （学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等 教学过程： 　1.激趣。 　（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。 　（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？ 　（3）揭示课题：《五彩的烟花》。 　2.欣赏。 　（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 　3.指导。 　（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。 　（2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4.创作。 　（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。 　（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 　（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5.小结。 　（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 　（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6.拓展。 　（1）举办烟花主题

1课时

教学目标：认识不同形状的烟花，学习烟花的表现方法。培养学生热爱生活的情趣。

教学重点：启发学生回忆烟花的形状，学习烟花的表现方法。

教学准备：有关录象，白纸，彩色水笔，毛线，胶水，彩纸等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1.春节过得愉快吗？过春节时你最开心的事是什么？（学生回答）

2.过春节时哪些同学放烟花了？（学生举手）哪些同学看见别人放烟花了？（学生举手）哪些同学看见电视里放烟花了？

三、讲授新课：

启发学生回忆烟花的形状

1.你放（见）的烟花美吗？它是什么形状的？（学生一一回答，教师可以根据学生回答简要评说烟花的美感并简笔画出烟花形状。）

2.欣赏录象中放烟花场景，激发学生兴趣，认识不同形状的烟花。

3.烟花的表现方法

1）.教师示范集中不同形状的烟花的表现方法。

2）.总结烟花的表现方法。（用大小不同的彩点直接点出烟花的形状，由内而外依次点出。一个烟花可以用同一种颜色表现，也可以用多种颜色表现 。

3）找学生讲讲打算用什么工具来表现美丽的烟花。

四、作业要求

1.用彩色笔直接作画，不必用黑色勾线。

2.可以表现自己见过的烟花形状，也可以自己设计烟花的形状。

3.可以多画几个烟花使画面饱满。

4.构图时可以以一种烟花为主，稍加几个其它形状的烟花，做到主次分明。

5.适当添画人物或场景，使画面充实有情节。

五、作业评析

1.作业展示，学生选优并说一说为什么？

2.教师评析。评析标准：构图饱满，色彩鲜艳，烟花的形状优美多姿。

树木画法 课 型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。) 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： (1)胡椒法：为密集的圆形小点。用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是

第七课 立体构成（2课时） 课 型：综合课 教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。 一、教学目的 1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。 2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。 二、教学重点与难点 1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。 2、难点：什么是构成和构成制作方法。 三、教具与学具准备 1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。 2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。 四、教学步骤 第一课时 1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。 2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。 提问：什么是平面构成？ 平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。 提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。） 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。 而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。） 4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。 5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构

图四 图五 图六 成和混合构成。请同学们看课本p21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。 6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。 7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四） ①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。 ②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。 ③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切

第四课 诗意画（1课时） 课 型：综合课 教学方法：启发式教学与创作练习相结合。 教学目的 在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。 通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。 教学重点与难点 重点：诗意画的创作步骤。 难点：画面意境的处理。 教具与学具的准备 准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。 国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。 选择一首或一两句可入画的诗。 教学步骤 课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。 导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。 作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。 作品欣赏之一： 山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 作品欣赏之二： 李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。 设问： 老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。 参考资料： 杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。” 柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 作画步骤： 立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。 老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。 学生作业 以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。 作业要求 本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。 要求学生完成一幅诗意画创作。

山水画法 课 型：综合课 教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目的 通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。 教学重点和难点 重点：山水画的创作步骤。 难点：勾、皴、染、点的运用。 教具和学具的准备 教具：几种山石的皴法挂图一幅。 山水画创作步骤图一幅。 学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学步骤 导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。 石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。(示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。) 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) 斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。 折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮;向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。 荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 创作步骤 构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。 勾线：(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。 皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。 点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，