神曲读后感3000字

《神曲》读后感

但丁的《神曲》表现西方中世纪的文化特征。阿利盖利·但丁，1265年生于佛罗伦萨，年轻时爱上了美丽的贝娅特丽丝，在恋人死后，写了《新生》来抒发自己对她纯洁的精神之爱。贝娅特丽丝在《神曲》中是带领但丁去天堂的向导，她是一位“圣洁的圣女”，毫无疑问，这也是对恋人的另一种怀念。

但丁在35岁时迷失于黑森林，并遇到了豹、狮、母狼，这三种动物分别代表人性中的淫欲、强暴和贪婪。在绝望时，遇到了古罗马诗人维吉尔的灵魂，他告诉但丁，他会引导他去地狱与炼狱，然后交给另一个人，让她带他到天堂，他说道：“我将把你交给她照顾，因为那位统治一切的主宰，不允许我进入他的城市。”在但丁笔下，地狱与天堂是相对立的，维吉尔生于耶稣诞生之前，没有信仰上帝，所以不能进入天堂。同样的表现，在地狱的第一圈——林勃，那些没有罪的人也要呆在地狱里，原因也是他们“生活在你所信奉的宗教之前”，即他们这些异教徒都是生在耶稣诞生之前，还没来得及信仰上帝，“没有希望却生活在希望中”，与维吉尔的遭遇如出一辙。在这里，但丁表现了教会对异教徒残酷的迫害，由于他们并没有犯任何罪，所以只将他们放在地狱的第一圈。

在第七圈第一环，那里有许多“用暴力伤害他人的人”，如暴君、雇佣兵、谋杀者，都在沸腾的血河里煮着。这是但丁认为的暴戾者最终要接受的惩罚。第三环中，但丁从导师那里了解到一位面对罗马伫立的巨大的老人，“他的头用黄金铸就，手臂和胸膛用白银做成，腹部用青铜，下身用铁，除了右脚——用陶土做成。”他从每一处裂开，泪水沿着裂缝流下，形成冥河。或许这条河象征人类历史长河，也许体现了中世纪充满错误和阶级矛盾的混乱历史，宗教竟然掌控了政治，妄图干涉世俗权力。

之后到了炼狱，但丁提到：“炼狱是灵魂们洗罪的地点。”“被逐出教会的人和疏忽者在山脚下，在一段漫长的等待后，才能有资格进入。”“犯下七种罪状——骄横、嫉妒、愤怒、懒惰、奢靡、贪食和贪色的灵魂分别在炼狱山的相应山层上接受惩罚。”共七层的炼狱，分别是不同罪过的灵魂在接受洗罪，之后再一层层地升向天堂。但丁进入炼狱，经过小门后看见三个台阶，第一个表示要认清自己，第二个代表灵魂们的悔悟，第三个代表“赎罪所需要的热情”。老人还拿着剑在但丁头上刻下七个“p”。但丁在炼狱中的经历正是在劝诫人类要有悔悟和改过自新的意识，要清醒地认识自己的错误，从而积极追求自己的幸福。在尘世乐园中，但丁亲眼看见一

神曲读后感（一）

【神曲】是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到【神曲】中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的【神曲】回想一遍，从【地狱】到【净界】再到【天堂】，默然发现者这种分法本身就隐含一着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的基督教的天下，然而不仅是基督教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在【神曲】中，依据【圣经】和【福音书】以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是当代名人在里面，不无有为基督教宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种知错能改，善莫大焉的意味。我们都知道，【地狱】是一个人过大于功的象征，而【净界】则是一个无功无过的象征，到了【天堂】，就是功大于过的意思了。作者本人从【地狱】升到【净界】再升到【天堂】，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以【神曲】看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，【神曲】的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉一沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在【地狱】这折里，作者一精一心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在【净界】和【天堂】里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含一着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有怒其不争的意味。

以上是从大的方面对【神曲】大意的一点自我见解。而从小的方面看，【神曲】诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在【神曲】里，随处可见古希腊神话和【荷马史诗】的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部【神曲】，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒

但丁神曲读后感（一）

但丁的【神曲】原名【喜剧】，分三部【地狱】、【炼狱】、【天堂】。【神曲】是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了【神曲】的故事情节。读过【神曲】之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在【埃涅阿斯记】中关于主人公由神巫引导游历一陰一间的描写，中世纪作家达维隆纳的【耶路撒冷天国颂】、【巴比仑地狱诗】和德拉利瓦的【三卷书】对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提一供了借鉴。但【神曲】不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、一精一深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含一着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、一陰一森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人一精一辟而又一抽一象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实一性一，奇而不诡，一精一微致深，使人如身临其境。

【神曲】堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的一精一神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征一性一和寓意一性一，但仍然各具鲜明的个一性一。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的一性一格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的一性一格。但丁擅长在戏剧一性一的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和一性一格的特征。在哀怨欲绝的悲剧一性一氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对一爱一情忠贞不渝的品格，在一陰一暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的一性一格，无不入木三分。【神曲】中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色一色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自一杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但

《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。下面是小编为您整理的关于但丁《神曲》读后感的相关资料，欢迎阅读！

——我读《神曲·地狱篇》 但丁是意大利文艺复兴时期的著名诗人，他的代表作是《神曲》。

《神曲》共分《地狱》、《炼狱》和《天堂》3个部分，分别讲述了但丁在古罗马诗人维吉尔的带领下游地狱和炼狱，在炼狱的净界山顶的地上乐园遇到但丁的情人贝阿特丽切，并和她一起升上九重天，见到上帝的一个故事。

仅仅读了《地狱》一篇34首就已经足够震撼我的心。

通过阅读，首先我了解到：一个人必须具备的品质是理性和慈爱，而信仰便是它们的源头。诗中但丁用了中世纪特有的幻游文学的形式，想象由象征理性的维吉尔和象征慈爱的女神贝阿特丽切指引着完成从人间到地狱，到炼狱，到天堂，再回到人间的一次心灵之旅，其目的便是歌颂上帝创造的美德，谴责当时或过去人们的罪行，映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷雾，臻于善和真，使当时的意大利社会走出苦难，拨乱反正。 他在诗中强调人赋有“自由意志”，这是“上帝最伟大的主张”，上帝给予人类“最伟大的赠品”。他鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性：

你随我来

让人们去议论吧

要像竖塔一般

任凭狂风呼啸

塔顶都永远岿然不动

你们生来不是为了走兽一样生活

而是为着追求美德和知识

以前不知道文艺复兴是为了做什么，原本以为《神曲》只是将《圣经》中被扭曲的圣言重新整理展现给世人，因此原本认为它是一本宗教书籍。其实不然，诗中从没提到过上帝或耶稣，即使有也用“那一位”等词简单带过；反而，诗中文字具有很多人文主义色彩，极为崇尚美德。诗人将地狱分为九层，第一层林勃，是生前无罪但是未受洗礼的亡魂之所在；而之后八层则分别代表神学中人类的八大罪过，即食欲、贪财和挥霍、愤怒、异教徒、施暴（对象分为他人、自己和上帝）、欺诈（又分为阿谀、买卖圣职、占卜、伪善、盗窃、阴谋献计、挑拨离间、伪造）和罪过最重的背叛。诗人在想象中走遍了地狱，并向世人揭露了许多已故的人甚至是尚在人世的人们的罪行，并一一谴责。

其次我可以了解到的是文化的力量。意大利虽然是欧洲历史上最重要的国家之一，但毕竟它只是世界上很小的一部分。但就是这么小一部分，仅在中世纪和新时代交界期就出现了但丁、薄伽

读书就是使我们养成良好的为人做事处世品德和学习工作生活习惯，我们在读了作者写的作品后，要将其精髓转变为自己的知识。写好读后感，重要内容要密切联系实际。请阅读以下范文资讯网编辑精心收集整理的《神曲》读后感，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站！

但丁，欧洲中世纪最后一位诗人，也是文艺复兴时期的第一位诗人。对于这位意大利诗人的好奇，我在寒假有幸阅读了他的《神曲》——这部关于地狱的作品。

最初听说《神曲》 ，是在一节语文课上。“神曲”二字从老师的口中冒出时，我的眼睛陡然一亮。它，瞬间吸引了我。仿佛追寻着真理一般，我打开书的扉页，读下去，便一发不可收拾。

在但丁 的世界中，地狱是一个大漏斗。漏斗顶端的另一面是炼狱 ，炼狱如同一座高山，直到山顶就可以升入天堂。

在经过地狱、炼狱 、天堂的一路上，但丁 和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多着名人物，他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。其中也包括许多他对神学问题的见解，系统地阐述了主教对世界的看法。

提到《神曲》 ，就不得不说说但丁 。我对他佩服，甚至敬畏。这种感觉不仅仅源自惊叹于他有如此的想象和写作能力，还惊叹于他的知识面居然如此广泛。读过但丁 书的人都不难看出，他有着丰富的哲学、历史学 、地理、物理、甚至化学知识。譬如在天堂篇写到天体明暗的时候，又譬如写到月球 斑点的时候，但丁 从物理学 和地理学 分析得淋漓尽致，只是也不难看出，他始终受到宗教神学的束缚。最终也认为天体明暗不同是因为“神”在干预。

当然，最吸引我的地方绝对不是什么神学问题，我也并不了解主教。只是每每翻开书页，映入我眼中的总是一席的荒凉，满载的悲哀。有时候，真的不明白。难道坏人就应该下地狱吗?人们在死后也要受尽折磨吗?又有多少人能够升入极乐世界呢?想到这，内心总会一阵波澜，几度纠结。

那一篇，每次读时浑身都会侵入阵阵凉意，心肌不由张紧。“地狱[第六篇]第三圈，犯了饕餮罪的灵魂，猪哥的预言”。猪哥是但丁 在地狱第三圈所见灵魂，生前的浑名。顾名思义，他以贪食着名。可仅因为口腹之欲，便被冠上了“饕餮罪”的罪名，死后竟被打入地狱，这实在让我无法接受!而且，这不是炼狱 ，既是说这个人的灵魂不断地忏悔，也无法得到宽恕，这是否太残忍了呢?试想，如今的社会，贪吃算得了什么?能定罪吗?在这

神曲但丁玖后感（一）

【神曲】分三部〈地狱〉、〈炼狱〉、〈天堂〉。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了【神曲】的故事情节。

玖过【神曲】之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，即然要人在死掉之后去一陰一间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有痛觉跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省着他在后来的日此文来源于文秘家园里生气。

我不明白为什么但丁要以【神曲】来为此书命名，名此文来源于文秘家园和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历〈地狱〉的每一层，而〈地狱〉的每一层都像一个刑场，正在受刑的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。一精一神上的、肉一体上的人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？

然后是〈炬狱〉，这里的灵魂们也有错，只是程度较劲或是已经悔晤，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。

诗中说，天堂天九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？还是在戏曰：人类之间的战争是场电动游戏？

但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积叠过程又将人们划分等级的过程变得更加赤一裸一更加恶毒。

也许但丁当初想借用【神曲】中赎罪的地狱来告戒人们应多行善事吧！可惜的是它没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕一落在继续。因果报应依然改变不了人本一性一中的欲一望与贪婪

神曲但丁玖后感（二）

但丁的【神曲】原名【喜剧】，分三部【地狱】、【炼狱】、【天堂】。【神曲】是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了【神曲】的故事情节。读过【神曲】之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼

但丁的神曲读后感

在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。

在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。

但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。

但丁的神曲读后感

但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。

现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。

现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他！我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了！

现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧！只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀！我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方！

有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的！”我很仔细的回

【篇一：神曲读后感】

每次看完一本书之后，没有什么语言文字的整理，总觉得缺少点什么；所以打算从现在开始，每次看完一本书都写点读后感神马的，好歹给自己个念想吧。

花了断断续续两三个月的时间看完了但丁的名作《神曲》。这本书大概在小学还是初中就知道了，但只是知道它是文艺复兴时期的文学产物，具体讲什么可以说是一无所知。老实说，看完之后，依然十分迷茫的……我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的表现（佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……）

看完《神曲》的另一大感触即是——但丁看的书真多。东西方文化差距真大！他每首诗基本都要用到大量的隐喻、类比什么的，引用的都是意大利本国文化或者是其他西方古代文化，像我这种肚子里没多少货色的人基本是看啥啥不明白。比如说他会经常引用希腊神话的典故，但是他的诗句里不会具体指名道姓，而是把那件事或者那个人描述一下，然后引申一下神马的。如果没有下面长篇长篇的注释，估计我那些精彩的段落引用都会直接被我忽略……没文化，真可怕……

最后总结下，虽然整本书看下来没有那么理解透彻，好歹我也看过一回了，就当开开眼，知道个大概。等以后有机会有兴趣了再回来好好钻研钻研。起码我知道了欧洲中世纪跟宗教之间的密切关系，之后再看到些相关文章，也大概有个底。

嗯，就是这样了。

【篇二：神曲读后感】

《神曲》分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。

读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，即然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该

3000字读后感范文一

宗白华一生着述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样着述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学着作。这部着作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。美学散步顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

1 用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那美所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过美周围的人事物衬托出来的美以及美自身给周围人事物产生的影响比直接描述美更有渲染力和表现力。

2 诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1 诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写

从小就背着陶渊明诗长大的我却一度理解不了《桃园源记》与陶渊明，觉得那是消极避世的表现。可是在岁月的洗礼下，我渐渐地隐隐约约品味到了几许：所谓采菊东篱下，悠然见南山都只是寻找故乡的一种方式。

发现桃花源

晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忽逢桃花林

我曾询问过老师：老师，您说《桃花源记》为什么要用这个源?老师对我说：因为这个源字，代表着桃花源是我们生命的本源，是我们人类欲望的源头，我们所追求的最终。

而我，却突然想起了《边城》。想起了在一个昏黄的午后，一个在这个小小世界里的一个叫做茶峒的小小地方，想起了一个叫做翠翠的姑娘，想起了白塔下的一个许愿，想起了在乡村混杂着雨水的泥土里，外婆家的老式 煤炉上歪歪斜斜的飘着的烟，和那一声半是无奈半是疼爱的语嫣。

走进桃花源

阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人

拿起沈从文的《边城》，是意外也不是意外，仿佛我这一生迟早会读一次，读一下沈从文，走一下茶峒。仿佛茶峒与生命有什么弥补可分的关系。

我曾记得，沈从文说，《边城》不是为多数人写的，它的存在是为了那些：本身已离开了学校，认识中国字，关心这个民族在空间与时间下所有好坏的人读的。我想，沈从文的文字，是一缕山泉，它从远方飘渺的山 上流下，包容一切，洗涤一切。你只能感叹这是一幅多么动人和完美的山水丹青!没有可以供人评头论足的地方，没有可以让人吵吵嚷嚷说出教育意义的地方。因为在这片空灵的山水间，不管怎么精细的涂抹，对它而言 都是一种玷污;因为《边城》只是单纯的展现了作者的一种朴素真切的生活态度。

我们只见十五岁的翠翠爱上了二老，于是她在田野上飞奔的梦中，多了一把虎耳草;我们只听见遥远的山岗上传来的忽起忽落的歌声，惊扰了少女的梦;我们只发现边城用翠翠爱情为主线，讲述了一个叫做茶峒的地方的 人们的生活故事。但是，我们发现，若你细细的读完作者的爱与悲凉，你便总觉得翠翠和茶峒像在你心间挠了一下痒，恍若隔世。

做客桃花源

见渔人，乃大惊，问所从来，具答之，便要还家，设酒杀鸡作食

如果我曾像这个渔人一样有幸的在茶峒里做客的话，我想我第一个遇见的人会是翠翠。我一直一直诧异这个叫做翠翠的人，这个用执着修饰爱，用透明装饰爱的人。

而在山边扎着两个牛角辫的翠翠让我看见了有着如婴儿般纯净心灵的作者。我曾读过许许多多的讲述了爱情的书，《包法利夫人》也好，《飘》，也好。无论是畸形的爱情观还是火烈的灵