美段及读后感,2024美段及读后感范文,美段及读后感大全

摘抄及读后感范文一

《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。它就像一支路标，开启了我心灵的道路。它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。一个旧字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片；大河边垂首的杨柳；树下的枯叶；店门上的老门牌；围墙边摆放的破酒坛

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事。读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的父亲。不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。但是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，快乐的，美好的。

相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但英子的童年却十分精彩、戏剧化。她童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。她的童年故事真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。

书中，英子遇到了很多的人，其中我印象极深的是惠安馆的疯女人秀贞。刚开始，我还为英子捏了一把汗；真担心英子会不会被秀贞伤害；后来我知道妞儿就是小桂子时，不禁泪如雨下母女俩终于重逢了！秀贞准备带着妞儿去找思康叔，英子就把钻石表盒金手镯送给秀贞读到这里，我大为感动：小小年纪的英子就懂得关爱、友谊。怪不得英子的童年是精彩的，原来是英子有一颗纯洁的心灵，所以她的童年才幸福。那才是无忧无虑的快乐。

当我合上书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去。读完此书，我深深体会到了英子童年的喜、怒、哀、乐；酸、甜、苦、辣，每一种感觉我都不会忘记。现在，我已经六年级了，即将告别我快乐无忧的童年。《城南旧事》就如苦涩中的一丝香甜，把我们拉回了过去，回忆童年。花儿谢了会再开，一曲终了还可以再从头，但是童年一去再也回不来了。

摘抄及读后感范文二

爱的教育的书名使我思考，在这纷纭的世界里，爱究竟是什么 带着这个思考，我与一个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。

爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略。其实他的意义已经融入生命。就如父母的爱，不说操劳奔波，单是往书架上新置一本孩子爱看的书，一有咳嗽，药片就摆放在眼前，临睡前不忘再看一眼孩子，就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱。当我们陷入困境，没人支持，是父母

九段秘书读后感（一）

有机会读了九段秘书的相关内容，在刚入职能读到如此一精一致的文章真的很荣幸感觉受益良多。除了让我对秘书的基本工作有了很大的认识外，关于责任、方法、细节等方面内容，更是我这个刚踏入社会的新人要好好学习的。虽然是讲秘书这份职业的，但对我有很大的帮助，让我在做事做人方面有了新的启发，在平时工作中应尽可能顾及更多方面的问题，才能处理好细节方面的问题，更好地做好自己的工作。

九段秘书讲的是一种细致周到的工作态度，同样摄影行业作为属于服务业的范畴类别，我们现在的婚纱摄影在服务方面也应提一供良好的服务。在为客人提一供服务的过程中应做到细微一精一致的服务，以让顾客对我们的服务满意。无论是婚纱摄影的品质问题，还是接待客人及与客人沟通等方面都需要做到最好的服务。而九段秘书的内容正是讲了一个工作要一精一确细致的问题，并不仅是服务行业几乎所有的工作都需要这样的工作方式，因而使我获益匪浅。我们可以把九段秘书的内容一精一髓运用到平常的工作当中，这将对我们的工作将起到积极的作用。

所谓九段秘书是指秘书在安排一次工作会议时，要做到发通知、抓落实、重检查、勤准备、细准备、作记录、发记录、定责任，最后将整个会议过程做成标准化会议流程，让任何一个秘书都可以根据这个流程，形成不依赖于任何人的会议服务体系。每段流程凸显的价值不同，圆满完成全部九个阶段流程的秘书方可称为九段秘书。

九段秘书所展现的是一个一精一细的近乎完美的工作流程，我从网络上看到九段秘书的具体内容如下：

一段秘书的做法：发通知用电子邮件或在黑板上发个会议通知，然后准备相关会议用品，并参加会议。

峻段秘书的做法：抓落实发通知之后，再打一通电话与参会的人确认，确保每个人被及时通知到。

三段秘书的做法：重检查一发通知，落实到人后，第二天在会前30分钟提醒与会者参会，确定有没有变动，对临时有急事不能参加会议的人，立即汇报给总经理，保证总经理在会前知悉缺席情况「也给总经理确定缺席的人是否必须参加会议留下时间。

四段秘书的做法：勤准备一发通知，落实到人，会前通知后，去测试可能用到的投影、电脑等工具是否工作正常，并在会议室门上贴上小条：此会议室明天几点到几点有会议，会场安排到哪，桌椅数量够用吗？需求音响的话，好用吗？空调、白板、笔、本纸，我的准备，在物品上，环境上，可以满足开会的需求了吗？

五段秘书的做法：细准备一发通知，落实到人，会

美，无处不在；美，伸手可及。美就在我们身边，只要我们善于去发现美，那么你累积到的美就可能会成为引指你光明的蜡烛。美其实并不远，只要你肯伸手，就一定会摸到！

《开学第一课》由故事引出道理，从小美发现大美。在这个耀眼的舞台上，每个人都是巨星，无论你是刚入学的小学生，还是星光璀璨的明星，在这里，你们都是巨星。就算没有很多人知道你，没有很多人了解你，你仍然是个亮点。因为大家都有与众不同的美，不但把自己照亮也点亮了别人。

在我们身边，美到处都有，一个小区里，一条公路上，一所医院里，一个课堂上不起眼的地方，不起眼的人物，也很有可能创造出最美！像最美司机吴斌，用自己一个人的生命保住了乘客的安全；最美妈妈吴菊萍，不顾一切徒手接住了坠楼女童；最美女教师，救了学生的生命，但是自己的双腿却这些感人的事件，值得我们去赞扬，更值得我们去学习！

也许你在某个方面不擅长，但是你也有自己的亮点，这些亮点身边的人都会发现，别人的亮点你也会发现，大家都有一双善于发现美的眼睛，都会有自己独特的美。

涌动吧，力量，带我去飞翔！飞过高山，飞过草原，飞过天空，用一双美的眼、去发现，发现自然无限美！一个不起眼的角落；一个不起眼的人物，说不定会创造出最美！

1、如果爱上，就不要轻易放过机会，莽撞，可能使你后悔一阵子，怯懦，却可能使你后悔一辈子。

2、你知道思念一个人的滋味吗，就像喝了一大杯冰水，然后用很长很长的时间流成热泪。

3、怎么可能在拥有爱情的同时又拒绝受伤呢，别忘了，丘比特射出的是箭，不是玫瑰。

4、有一种爱叫无缘，不是不爱而是没有缘分，也有一种爱叫玉成！去玉成别人也玉成自己。

5、你当我是个风筝，要不把我放了，要不然就收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤。

6、我一直在寻找那种感觉，那种在寒冷的日子里，牵起一双温暖的手，踏实地向前走的感觉。

7、世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

8、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

9、我坚信，一个人想念另一个人的时候，应该是安静的念想。爱，这一力量，往往可以瞬间抵达白发苍苍的彼岸。

10、你晓得吗？爱你并不轻易。当我沉醉在爱的世界，享受恋情的甜美时，也使我深深的领会到爱一个人真的好难。

11、如果没有月亮，我可以不思念你，如果没有太阳，我可以不牵挂你，可是日月轮回，怎能忘却你。

12、给别人一点时间来了解你，也给自己一点时间去认识别人，爱情无需太匆忙。

13、适当地用理智控制住爱情，有利无弊，发疯似的滥施爱情，有弊无利。

14、我最幸福的时刻，就是找对了人，你纵容我的习惯，并爱着我的一切。太残忍的话我只说，因为爱很重。

15、我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。

16、今日才知晓，竟是有那么多人稀罕我的一辈子，偏偏捧到他手里，偏偏他不要。

17、初恋：就想一见钟情；热恋：就想以身相许；留恋：就想百依百顺；失恋：就想你东我西。

18、我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。

19、真的很害怕，有一天会有另外一个人出现，取代了我在你心中的位置。

20、不要怪恋爱中的自己全无理智，没有一个热恋中的人是清醒的。

21、谢谢你，谢谢你给我的这些美好的日子，谢谢这个世界上有你。

22、我想我是一只狗，天天守在你门口。我想我是一只猪，天天陪你去看书。我想我是一只羊，天天陪你去食堂。

23、茶喝三道，第一道，苦若生命；第二道，甜似爱情；第三道，淡若轻风。

24、心要让你听见，爱要让你看见，不怕承认对你有多眷恋；想你的时候，盼你

谈美书简读后感（一）

朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

【谈美书简】是什么？

【谈美书简】是作者在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，费过不少一精一力研究过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，认真研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其解说】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？定义之后还附了十三条解说，仍旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度

《与美同行》是一本好书，非常好看。读了这本书，我受到了很大的启发和教育。

这本书告诉了我们诚信是一种美德，是我们做人的基本道德准则。诚信是最知丽的外套，诚信是心灵最圣洁的鲜花。

做人要以诚为本，以信为天。做到言行一致，不弄虚作假就是“诚信”，讲信用，言而有信，说到做到，就是“守信”。只有真心诚意地待人处事，在社会上立足才能取得别人的信任。

《与美同行》这本书中讲的都是关于诚实守信的故事。其中有一个故事，讲的是一个勇于认错的男孩。

有一个男孩，出于顽皮，划伤了小区里几十辆轿车。这件事被他妈妈知道了，就主动打电话给派出所说汽车是她儿子划伤的，他们愿意承担全部责任。这个男孩在妈妈的耐心教育下主动写了一封又一封致歉信，张贴在小区所有的出入口和楼梯口。又在妈妈的陪同下主动到所有被划伤汽车的车主家登门道歉，并告诉人家划伤的汽车他们家愿意出钱修理，说了很多对不起，态度非常诚恳。开始怒气冲冲的车主们都被男孩的诚实所打动，露出了宽容的笑脸。

这个勇于认错的男孩是多么得真诚。人无完人，金无足赤，当被疑难问题困扰时，要虚心求教，老实善待，当我们犯了错误时，也要向这个男孩学习，做一个敢于认错，诚实的好孩子。

一代伟人周恩来说，自以为聪明的人往往是没有好下场的。世界最聪明的人是最老实的人，因为只有老实人才能经得起事实和历史的考验。

生命不可能从谎言中开出灿烂的花朵，只要我们以最真实的自己，最真心的笑脸，最真切的态度去面对一切。我们不能忘记诚信的重要意义，诚信能让我们人与人之间融洽得更加亲密；诚信能让我们的生活更美好；诚信能让我们的前途更光明。

“精诚所加，金石为开。”在生活中诚信的彩绸始终牵系着我们，诚信并不是一朝一夕的。“路遥知马力，日久见人心。”诚信需要用时间去鉴定，需要用行动去证实，需要用事实去认可。

《与美同行》里面的每一篇故事都有深刻的教育意义，使我受益匪浅。同时也充分地告诉我们诚实守信是一种美好的道德行为。我们从小就要做一个诚实守信的人，在今后漫长的人生旅途中，愿这种美好的行为伴我左右，与我同行。

文昌路小学502班：宋蕊

朱光潜《谈美》读后感

朱光潜《谈美》读后感 读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。 朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。 许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。 当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。 当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术

今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。

所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。

再次，本文语言优美，富有情味比如：茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气用密不透风形容小河两岸芦苇的严实;仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气，用比喻;拟人的手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感杨柳岸，晓风残月是宋人柳永的名句，这里说即使碰不见晓风残月，也令画家销魂，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和-谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字

篇一：朱光潜谈美读后感

朱光潜(18971986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其一精一辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的一精一彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触一动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，