日常的美读后感。
“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？小编特意收集和整理了日常的美读后感，仅供参考，希望能为你提供参考！
日常的美读后感这些日子，一直在和希梅内斯的书腻着，可摘录下来的能看懂的故事都是那么凄凉，惨淡，冷酷，我就要被这些故事淹没，窒息。我几乎都要决定放弃，连书都搁到了书橱的最高一层。突然，这个小文儿跳出来，简单几行，点亮了漆黑漆黑的夜。不是星星那么永恒，就是火点儿，我知道它会熄灭，但为那一瞬间的摇曳，就够了。就像这日常的美，每天都有人坐电车，都会收到紫色票根，大多数扔进废纸篓或者揉做一团，捏在手心，丢在路上，或者放进口袋里，没有稀奇，也没有欣喜，就像这一天一天的日子，平淡的过去。回想起来，似乎没有生活过，却也一点点的磨砺我们。
找一个理由吧，哪怕最不经意的小事；找一个快乐吧，哪怕这画面转瞬即逝，至少那一刻又一刻的感动，会串起来，闪亮我们的日子。
腊月二十三，小年了，今年我34岁，还在为了日常的小事而快乐，而感动，而幸福，我不知道要怎样感谢你们，感谢生活，感谢一切的光顾，于是，我把这心情分享给你，如果你还有时间，请给我一点点，好不好？好想陪着你，一直一直走下去。
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《美》的读后感100字
作者在认真阅读《美》这篇故事的基础上，通过理解和体会以及联系自己在现实生活中受到的启发，挖掘出了拥有一颗善良的心、真诚的心，那才叫真正的美这个含义，一改小学生读后感空谈书的主要内容的弊端。
《学术之美》读后感
此刻摆在我面前的这本书，是刘海峰教授最新的学术随笔。单从书名《学术之美》来看，就很让人充满期待了。学术是美的吗？我想在大多数专业学者的眼中，百味杂陈。但在一生以学术为业的人心中，学术应该是美的。
刘教授长期致力于教育史与科举研究，成果丰硕。特别是他首创的科举学，如今已成为一门显学，得到越来越多人的认可，在如今学字满天飞的年代里，一门学要真正地发展起来并不容易，而若要发展地很好，更属不易。所幸的是，刘教授多年来不遗余力地从事此项研究，取得了惊人成就。
所谓学术，应该分开来看，学偏向理论，而术则偏向方法与技术。但学术若连在一起，则显得比较庄重。在中国传统文化中，学术占据着重要地位。在市场经济没有全面占领中国时，学者的地位是比较崇高的。但后来有人将学者与思想家分开。思想家等同于现在我们所称的知识分子，而学者等同专家，成了一种专业化倾向。思想家更寄于在社会上发声，有一种忧患意识。韦伯称现在有两种人，一种是以学术为业，一种是以政治为业。学术为业的人，致力于纯粹知识研究，而以政治为业的人，则更注重关心社会。二者其实也没有完全分开。
此书是一本关于刘教授学术心路历程的书，全书分为五部分，既有治学感悟，又有读书心得，还有自身学术生涯，还有关于文学方面的，最后一部分是序文集锦。最吸引我的地方在于文学这块。其实在刘老师的多篇回忆文章中，他都谈到了，高考他的第一志愿是中文，他对文学充满了偏爱，但是历史的误会让他进了厦大历史系。如果他当时被师大中文系录取，可能文学界多了一位名教授，但教育界就少了一位名教授了。所以不能说这有什么损失，对于教育学界来说，这倒是一件很幸运的事情。看到刘老师年轻时的文字，有些稚嫩，但也透露出一种豪气，那种自信也可以预示了他日后的成绩。
在治学感悟中，有好几篇文章都在网络上广为流传。因为刘老师之前在科学时报和中国教育报上都有专栏，其中科学时报上的专栏名字就叫做海峰随笔，而在中国教育报开设专栏的学者是比较少见的，可见刘老师的学术影响力。比如《文字与健康》、《学术之美一头雾水》、《里面的世界很精彩》，都是在我们师生中广为传颂的。其中《里面的世界很精彩》，是一次为我们做开学时所作的演讲稿，当时赢得了很多掌声。这几篇文章都是针对目前中国学术界的现状，尤其是我们研究生中存在的问题，做了很细致的说明。现在的研究生比之很多年前，在专业水平上要下降很多。我觉得原因要两分来看。一方面，现在的大学在教学质量上确实有所下降，他们所接受的知识水平是很低的，因为目前我们要应对的是就业压力，另一方面，我们更强调在通识教育这一块，综合素质上去了，则难免在专业上就有所落后。
从随笔中我们可以感受到刘老师的学术轨迹，这也向我们传达了一个讯号，那就是成功并不是偶然的。如果成功可以随随便便，那我相信没有人愿意付出努力了。刘老师作为知识青年上山下乡，他并没有放弃读书。所以在高考中能够从众多学子中脱颖而出。当时的高考录取率相当低，能考上的，不论是北大还是一般院校，那都是精英中的精英，所以后来这批人都成为了各自领域的领军人物，这也是必然的。刘老师一直呆在厦大，学习与工作，他能有今天的成就，跟他的努力，还有当时的学术环境是分不开的。刘老师自硕士毕业之后，就被分配到高教所，跟着潘先生从事高等教育史方面的研究，我觉得在这一方面，潘先生是伯乐，从这么多年来看，我觉得先生的眼光是极高的。试想，当时还是一个文弱书生的刘院长，如今已经取得如此惊人的成就，这是不可思议的。刘老师把该获得的奖项，几乎全都得到了，这是一般学者难以企及的。
举凡人若到了一定地步，他可能就会专注于某一方面而忽视另一方面，因为人不可能顾及太多。人在很多时间必须要舍弃一些东西，不然的话，可能什么也得不到。我觉得像刘老师到如今的地步，基本上他对物质的yu)
当然，这种跨学科的体验，也是需要有深厚的学科基础。很多人也有刘老师这样的学科经历，但是并不能成为像刘老师那样的学者，因为他们只是具备了某一方面，而在更多时候，他们忽视了其他方面，比如成长的环境，比如所下的苦功。尤其做学问一定要能静下心来，如果我们不能甘坐冷板凳的话，那么很容易被外界的诱惑所打扰，这样的话，也很难成功。真正的成功者，是他们首先树立了坚定的目标，然后会沿着这一目标而努力去奋斗，他们所下的功夫，一般人可能看不见。又或是觉得那样做很不值，等到真正出成果的时候，就明白该如何去做了。我们羡慕别人的时候，是不会想到他们当初所付出的努力的。没有付出，哪来的收获？如果成天白日梦，而只是想天下掉馅饼，可能一辈子也成功不了。既然我们知道要努力才能成功，那就更加不能只是说说而已了。而且努力也要有方向，不能做无用功。
这是一本很好的启蒙读物，让我们真正地认识到成为一个成功者，需要经历怎样的风雨。
与美同行读后感
与美同行读后感
新学期伊始，我阅读了一本书叫《与美同行》，被里面的小故事深深打动。看完这些故事，有时令我在沙发上会心微笑，有时令我思考自己尚浅的人生经验，但有这样两个故事一直在感动着我，一个好学守信的古人宋濂和一个二十年如一日奉献爱心的张杰老爷爷。
宋濂还书讲的是宋濂十分好学，可家里很穷，只好向别人借书，每次都按时还书，从不违约。即使在天寒地冻的天气，加上妈妈明天再抄的好心劝说，可他为了遵守承诺，坚持抄书到天亮，终于把书按时还给了主人家。长此以后，宋濂靠守信赢得了大家的信任，人们都乐意把书借给他，宋濂因此阅读了很多很多的好书，终于成为一代文豪。读了这个故事后，我觉得守信是一个人将来能否成功的基石。假如从小就不守信用，比如向同学借支铅笔不还、答应别人的事却常常忘记，那么以后别人就不再相信你，长大以后信任度为零的后果是：你将失去友谊、亲情、形象、荣誉、甚至社会的关爱帮助，最终只能自己生活在与其他人不同的世界里！所以，应该从小就养成诚实守信的好习惯，才能获得别人的理解和信任，立足这个世界。
茶叶蛋换来教学楼不是教我们如何去做生意赚钱，讲述的是一位并不富裕的上虞籍老爷爷，却用卖茶叶蛋辛苦积蓄的钱，为故乡造学校、让几千名学生都能读上书，自己一家人却挤在小房子里生活的感人故事。马克思说过：如果一个人只为自己而活着，那么他的生命是暗淡的，人们只有为同时代人的完美，为他们的幸福而生活，才能使自己的生活具有意义。读完这个故事，我不禁想起和爸爸一起看过的《怪物史莱克》电影，有爱心和有责任心，才能使一个人的生命具有意义。一个人，若只考虑自己，即使靠勤劳过上了富裕的生活，但他对整个社会也不会有贡献，更不会使社会有进步。即使他活了两百岁，无论有没有他，对我们的世界都没有影响。拥有爱心、尽自己的能力助人，哪怕自己的一生只对这个世界产生了一点小的、好的改变，那也是有价值的，这样的生活才有意义。
我要畅想未来，从小刻苦学习、诚实守信、乐于助人，长大后成为一个既富有又有爱心的人，那么因为我的存在、或者我的发明我的理论能使世界变得更美好，这就是我对自己最大的期望！
桥之美读后感
桥之美读后感（一）
我赤一裸一一裸一来到这世界，转眼间也将赤一裸一一裸一的回去罢？朱自清在【匆匆】中曾这样说过。没错，我们每个人是否都应该问问自己这个问题，问问自己人生的价值何在？
玖【桥之美】，有如身临其境。但我不是画家，无法以画家的眼光去评价桥之美；我也不是艺术家，无法以艺术家的眼光去赞赏桥之美；我更不是建筑师，无法以建筑师的眼光去夸赞桥之美。我只是一个平凡的欣赏者，只能以贫乏的文字来形容桥带给我一切的感叹与震撼，那种无法言说的美妙。
为了建造一座美丽的桥，甚至要把自己的生命作为代价，知道生命的契约随时可以终止，我们只能尽力去做未完成的事情。古代建桥，耗费了许多人力物力，意外的发生，会让许多人因此失去宝贵的生命。或许，上万的修建者，没有人记得住他们的名字，有些亡魂，也就永远不为人所知。但他们不会后悔，因为他们把生命献给了桥梁事业，用自己最后的努力建造出美丽的桥。当后人来此桥旁，必然会竖一起大拇指，他们称赞的永远不是建造者，而是桥有多么美丽。
但是，建筑者永远不会后悔，因为他们有追求，他们为世界创造了美，他们知道，历史不会铭刻他们的名字，因为他们只是平凡者。
虽然平凡，却不平庸，因为面对追求，他们敢于为了创造美而牺牲自己，他们的生命是有价值，有意义的。当然，不仅仅是建桥者，在社会上，许多伟人都是这样的，为了自己的追求，不惜一切代价，即使在生命的最后一刻，也没有向恶势力低头，他们永远向着一陽一光，让自己的光辉也融于太一陽一，时刻照耀着后人，时刻提醒后人，要懂得追求，懂得追求
我赤一裸一一裸一来到这世界，转眼间也将赤一裸一一裸一的回去罢？不！我们必须做出否定回答，我们要在有限的时间里，做出有无限价值的事情，让生命散发光彩，让自己永不后悔！
桥之美读后感（二）
看来【桥之美】这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返！
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得芦苇林，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶！可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高一峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强一精一神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的一精一神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的一精一神。
桥之美读后感（三）
自从读过【桥】这篇文章，我第一次体会到这平凡的桥原来也可以那样伟大，是这般地忠于职守，这般地坚强！
从说它是桥，其实也只是三块长长的条石，架在五六米的桥河上。它那样粗陋，那样憨厚，不加任何修饰，不讲技巧。中看出桥是那么的朴素，结构又是那么的简单。又从我们村的男一女进城，对岸村落的孩子上学，都安稳的踏过石桥，如履平地，没了艰辛。中看到了桥对人们的贡献极大，却毫无怨言，仍然在为大家默默贡献着-----直到死。
坍塌以后，代之以堤，到后来农村格田成方，小石桥连影子也没有了。此后，没有谁记起它、提起它，要知道，它一直是连名字也没有。
是的，桥没有名字，但它从来不会为这个而感到遗憾，因为它至少为人们贡献过。
我常常这样想：如果桥有心、有灵魂、可以思考，那么它在地下一定会感到很开心，因为它为人们奉献了自己的一切，非常尽职地奉献了，尽管没有人会想起它，也没有人会记起它。但它知道------是人类创造了它，它应当尽职地为人类服务，心甘情愿为他们奉献，即使有一天它倒下了，也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过，它快乐过、幸福过。
同样，在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素，而且也同样没有正规的名字，在家里默默地工作着，贡献着，直到死。虽然她没有做过一件大事，没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样，专门趴下一身一子为后人铺路的。
其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个--------她就是母亲。
我的母亲，她为我付出了太多太多，却也毫无怨言，而在她的心底，我就是她的一切，胜过于生命，这不正是我家的一座桥？不正是为家贡献的劳动者吗？
我知道，人生来就是学习的，是为人民服务的，为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的，一座桥生来就是驮的。
谈美书简读后感
谈美书简读后感（一）
朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
【谈美书简】是什么？
【谈美书简】是作者在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
工夫在诗外
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，费过不少一精一力研究过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，认真研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
求真务实的治学态度
一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其解说】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？定义之后还附了十三条解说，仍旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
从生理学观点谈美与美感
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人一体中呼吸、循环、运动等器一官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。
谈美书简读后感（二）
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在【谈美书简】中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在知识链接一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在【典型环境中的典型人物】一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个一性一特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必然一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的体现。这很值得我们青少年去学习。
可能长了点，自己修改把！
谈美书简读后感（三）
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的【谈美书简】后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉三此主义，即此身、此时、此地。此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学一精一神的体现。这很值得我们广大中学生学习。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
绝在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、一精一神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特一性一，更能让他享受其中。车子基本一性一能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线一性一、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和一精一神上的享受！
在【谈美】这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读【谈美】深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你喜欢上【谈美】，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。相信它会对你有所启示的。
《与美同行》读后感
《与美同行》是一本好书，非常好看。读了这本书，我受到了很大的启发和教育。
这本书告诉了我们诚信是一种美德，是我们做人的基本道德准则。诚信是最知丽的外套，诚信是心灵最圣洁的鲜花。
做人要以诚为本，以信为天。做到言行一致，不弄虚作假就是“诚信”，讲信用，言而有信，说到做到，就是“守信”。只有真心诚意地待人处事，在社会上立足才能取得别人的信任。
《与美同行》这本书中讲的都是关于诚实守信的故事。其中有一个故事，讲的是一个勇于认错的男孩。
有一个男孩，出于顽皮，划伤了小区里几十辆轿车。这件事被他妈妈知道了，就主动打电话给派出所说汽车是她儿子划伤的，他们愿意承担全部责任。这个男孩在妈妈的耐心教育下主动写了一封又一封致歉信，张贴在小区所有的出入口和楼梯口。又在妈妈的陪同下主动到所有被划伤汽车的车主家登门道歉，并告诉人家划伤的汽车他们家愿意出钱修理，说了很多对不起，态度非常诚恳。开始怒气冲冲的车主们都被男孩的诚实所打动，露出了宽容的笑脸。
这个勇于认错的男孩是多么得真诚。人无完人，金无足赤，当被疑难问题困扰时，要虚心求教，老实善待，当我们犯了错误时，也要向这个男孩学习，做一个敢于认错，诚实的好孩子。
一代伟人周恩来说，自以为聪明的人往往是没有好下场的。世界最聪明的人是最老实的人，因为只有老实人才能经得起事实和历史的考验。
生命不可能从谎言中开出灿烂的花朵，只要我们以最真实的自己，最真心的笑脸，最真切的态度去面对一切。我们不能忘记诚信的重要意义，诚信能让我们人与人之间融洽得更加亲密；诚信能让我们的生活更美好；诚信能让我们的前途更光明。
“精诚所加，金石为开。”在生活中诚信的彩绸始终牵系着我们，诚信并不是一朝一夕的。“路遥知马力，日久见人心。”诚信需要用时间去鉴定，需要用行动去证实，需要用事实去认可。
《与美同行》里面的每一篇故事都有深刻的教育意义，使我受益匪浅。同时也充分地告诉我们诚实守信是一种美好的道德行为。我们从小就要做一个诚实守信的人，在今后漫长的人生旅途中，愿这种美好的行为伴我左右，与我同行。
文昌路小学502班：宋蕊
朱光潜《谈美》读后感
朱光潜《谈美》读后感
朱光潜《谈美》读后感
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的移情作用的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的审美脱离实用以及客观的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的聚精会神的欣赏中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了物我的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。
读书破万卷，下笔如有神。我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去玩味生活，去欣赏人生，我们也会从着无所为而为的玩索中体味到无限的乐趣。
