高中音乐教案模板

一.学生基本情况分析：

本学期，我担任的仍是初一和初二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他

他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过

一、 《十面埋伏》教材分析：

1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。 2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。 3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标： ① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 ② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 ③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作 其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。 4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。 5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。

二、 说教法：

《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法： 1、情景创设法： 意大利画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。 ⒉主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。 ⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现

高中音乐《快乐的音符》教案 教学目标： 1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐 趣，感受音乐创造的魅力； 2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。 设计思路： 新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。 教学重点： 学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发 教学难点： 音符的自由组合 教学过程： 一、情境导入 1、学生在音乐中进入教室。 2、师生相互问好。 二、感受与探索 1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。 （用故事导入，拉进师生之间的距离） 2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（课件出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符） 3、游戏：七个小矮人找朋友 要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。 4、学生自由探索，感受音乐。 5、学习新歌《地厚天高》 教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。 6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。 三、展示与表现 1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。 2、教师组织学生将自己的特长展示出来 4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。 （以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定） 四、教师小结，下课。

活动目的：1、通过欣赏及演奏，让幼儿充分感受乐曲带来的活泼、欢快的情绪。 激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、通过身体模仿动作的练习，熟悉节奏，学习演奏分声部打击乐器。 培养幼儿对打击乐器的兴趣。 3、掌握2/4拍节奏，知道这是一首江苏民歌。 活动准备：知识--初步对乐曲进行欣赏，认识芦柴花 物质--节奏谱，提示图片若干，录音机，多媒体，打击乐器 活动过程： 一、导入 1、 听音乐入教室 2、 谈话引出课题"和小朋友在一起跳舞我感到真快乐啊！虽然是非典时期可是 我看到小朋友们都笑嘻嘻的，你能告诉我你为什么这样高兴吗？"（幼儿说） "哦，对啊老师们作好了一切消毒工作，小朋友们也都天天高高兴兴的来幼 儿园，我们相信我们一定会战胜非典的！" 二、开展 1、 欣赏音乐 "在江苏扬州有一群小朋友他们也很快乐，他们那里有很美丽的湖泊，在湖的旁边长满了洁白的芦柴柴花会干什么呢？"（幼儿说）"我想啊，现在战斗在抗击非典第一线的白衣天师，他们整天忙碌在病房里救治病人，没有时间到美丽的湖边走走，这些小朋友会不会把芦柴花送给他们呢？老师今天就给小朋友带来了一首好听的乐曲名字就叫\’拔根芦柴花\’。"（听音乐） 听后提问："你听了这首乐曲你想到了什么？" 2、 出示节奏谱，看图学习节奏型 （1） 完整看节奏谱用手拍出节奏型 （2） 学习用脚演奏（引导幼儿学习怎样演奏的声音好听） （3） 学习用小手演奏 （4） 听音乐将幼儿分组，一组用小手一组用小脚，中间部分老师来演奏。 （引导幼儿会看老师的指挥） 3、 自选打击乐器进行演奏 （1）选择乐器："刚才小朋友跺脚、拍手、拍腿、拍肩、拍头都是根据身体 由下到上，由低到高的顺序来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击 乐器，咱们将它们的声音由低到高的排排队，把用身体小乐器演奏换成 用打击乐器演奏。"（引导幼儿注意倾听几种乐器的声音，进行选择） （2） 看指挥用乐器演奏一边（提醒幼儿要注意看老师的指挥） 4、 听音乐分声部演奏 三、结束 1、 讲评鼓励："你听，这首原本就很快乐的乐曲让我们用打击乐器配上伴奏， 显得更加热闹、活泼起来。小朋友们笑一笑，所有的烦恼都跑掉，就连非 典也不敢靠近我们，灰溜溜的走开了。生活多美好啊，小朋友高不高兴啊？"

教学目标：通过教唱歌曲，培养学生运用较深的气息、饱满有力的歌声、勇敢坚定的情绪来表现抗日战士的爱国主义思想感情。 重点难点：连续出现的附点节奏及力度的层次变化。 教学方法：听唱法、讨论法、 教具：录象带、磁带、电子琴 教学过程： 一、组织教学，进行礼式！ 二、导课： １、听歌曲《松花江上》，提问这首歌曲描绘了哪一年发生的什么事件？ 随着这曲悲苍的《松花江上》，仿佛把我们带到了70年前的9月18日，似乎听到了那隆隆的炮声，似乎感受到了我们同胞扶老携幼到处流浪的凄惨生活，那是令每一位中国人都无法忘记的。同时随着那一声声的轰鸣，日本人开始了对中国的大肆侵略，我们的人民成了他们这群恶魔的游戏工具，请同学们看这段录象。（放南京大屠杀录象） ２、同学们能不能说一下此时此刻的心情？ 老师的心情和同学们一样，在哪个年代里，象这样的事情比比皆是。但是我们英雄的中国人民不甘在沉默中死亡，他们从自己同胞的血泊中站起来，拿起武器，同敌人进行了一场生与死的较量。下面请听我们中国人民在民族最危险的时候，发自肺腑的心声。 三、学习歌曲： １、听录音：提问歌曲情绪及速度。 情绪：活泼跳跃的、坚定、自信地 速度：进行曲速度 这首歌曲塑造了抗日部队深入敌后作战、英勇打击敌人的英雄形象，歌颂了战士们无所畏惧，誓把侵略者赶出中国去的爱国豪情。 ２、下面再听一遍录音，感受一下这首作品中有特点、用的最多的一个节奏型是什么？表现了战士怎样的形象？ 附点这个短促具有冲击特点的音型，使得歌曲更加的跳跃、活泼，描绘出游击健儿勇敢、机智、自信、神速出击的形象。 ３、听录音，这首歌曲中给你印象最深的是那一句？在歌曲*出现过几次？ 这一句就是这首歌曲的主部主题（ａ），在歌曲*出现过五次。这一部分节奏稳健中带有力量，旋律在一个大跳之后出现同音反复和级进，给人以勇敢、坚定、灵活、机智的感埽飧鎏氐阋彩枪岽┤摹?br>４、分段学唱ａ、ｂ、ｃ三个乐段 插部ｂ：前两个乐句采用重复、模仿的方式，加上连续不断的出现附点节奏，使旋律具有动力和力量感。后两个乐句的旋律、节奏展宽，跳进增多，从而显示出一种气势，表现出抗日战士的浩然正气和坚定决心。 插部ｃ：由两个乐句构成。旋律采用了重复句头、模仿句尾的写作手法，在情绪上给人以非常集中的印象：豪迈、自信、勇往直前。 ５、下面同学们把这首歌曲连起来

音乐与诗歌

课题：音乐与诗歌的交融

课型：鉴赏课

课时：一课时

年级：高一年级

教学目标：

1.能认真聆听和学唱《春晓》等四首古体诗词的音乐主题，了解音乐与诗歌结合的几种不同形式，体验诗乐合一所表达的意境和情感。

2.能通过实例欣赏来理解音乐与诗歌间天然的亲和性。增进对我国传统民族音乐的了解和兴趣爱好。

3.能背唱《春晓》主题。

教学重点与难点：理解与古体诗词结合的音乐语言特征。

教具与媒体运用：多媒体课件。

教学过程：

一．导入：简介本课学习的意图和目的。

二．新课。

（一）诗乐合一。

诗言志，歌永言，声依永，律和声。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

欣赏《陋室铭》配乐诗朗诵和吟唱两种表达方式。

（二）以乐从诗。

诗歌为音乐提供了丰富多彩的创作形式。

1． 欣赏《春晓》

通过配乐诗朗诵唤起学生对它的熟悉了解，把握诗境。《春晓》是诗人抒写春天生机的小诗,诗文清新自然、声景俱全. 仔细玩味,令人于平淡中见奇巧,于自然中悟真谛。短短的四个浅近易懂的小句毫无雕琢痕迹和造作情感,浸透着诗人对大自然、对春光的热爱之心和喜悦之情。

通过分析、演唱主题，了解与诗歌结合的音乐语言特征。《春晓》一歌只有短短的八个小节,四个小乐句构成。四个乐句的音型基本都采用了×·　×　××　×　的节奏型。因此，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，附点节奏的使用更加表现了春天的活力。

2．欣赏《水调歌头》

再通过欣赏配乐诗朗诵理解词意。《水调歌头》是苏东坡熙宁九年（1076年）的一首寓意幽深的词作。其时苏轼首逢仕途挫折，内心世界极为复杂矛盾。词作中不仅借咏月表现这一心理矛盾，同时将真挚的感情、美好的愿望、人生的哲理和自然规律统统包蕴其中，使人既有美的感受，有从中得到哲理的启迪。

对比欣赏。王菲演唱版本增加学生参与热情。拓展欣赏陈其钢作曲的《水调歌头》

教具：录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的：了解西洋交响乐队及乐器 重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十

教具：录音机、多媒体设备 教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征 重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课。 1、通俗音乐（popular music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解： 2、通俗音乐 在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的

音乐教案－民族文化 讲座之一 侗族概况 侗族，人口有251.4人万。主要分布在贵州省、湖南省和广西壮族自治区。侗族主要从事农业，兼营林业。 侗语属汉藏语系壮侗语族。1958年制定了拉丁字母拼音文字方案。 侗族的宗教信仰多为自然崇拜和多神信仰。 侗族村寨依山傍水。侗寨的房屋一般是用杉木建造的木楼，多为二至三层，在河边或山坡上 的房屋大多为吊角楼。鼓楼是侗寨的标志，此种建筑吸取了汉族古代建筑的精髓，又突 破了塔楼的常规，下部呈方形，瓦檐呈多角形，飞檐重阁，形似宝塔，高耸寨中。鼓楼一般一姓一座，较大的寨子有三四座以上，那是侗族人民开会娱乐的场所。 在侗族聚居的地方有各种各样的桥。最能反映侗族人民高超建筑技艺的要数“风雨桥”。这 种桥因桥上建有长廊式、可遮蔽风雨的桥屋而得名。三江的程阳风雨桥，被定为 重点文物。桥上建有5座多角宝塔形楼亭，通道两侧有栏杆，形如游廊。桥梁构造不用一根铁钉，只在柱子上凿穿孔眼以榫衔接，斜穿直套，结构精巧，十分坚固，令人叹为观止。 侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。 侗族的民间手工艺制品有刺绣、编织、彩绘、雕刻、剪纸和刻纸等，大都实用美观，富有鲜 明特色。刺绣是侗族妇女擅长的工艺，她们在服饰上刺绣出各种图案花纹，形象生动，色彩绚丽。 侗族的主食是大米，山区则多食糯米。侗族还喜食酸味，有荤酸、素酸、煮酸、腌酸等，有“侗不离酸”的俗语。油茶是侗族人民的普遍嗜好，也是待客佳品，做法是用谷雨茶同糯米炒成糊状后再冲水，拌以茶油炸好的米花、黄豆、花生等，其味鲜美，清香可口。 侗族传统节日有侗年、吃新节、祭牛神节等。吃新节时，旱稻刚熟，家家尝新米饭，供奉祖先，并唱侗歌、侗戏，举行斗牛活动。 侗族有“饭养身、歌养心”的谚语。侗族民间音乐最有名的是“古楼大歌”，它是一种无伴 奏的多声部合唱。1986年贵州侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式)的说法。

教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。小编小编整理了高中音乐鉴赏教案【三篇】，希望对你有帮助! 《赏析惊愕交响曲》 一、课题

《赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能：

(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的