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初中音乐课教案

初中音乐老师下节课内容教案推荐。

老师上课不只是在台上讲两句就可以的,在私下还需要对很多的准备来上这一节课,首先是要对这节课要讲的内容做好教案,比如说初中的音乐老师,要对这节课的哪首歌做好准备,初中音乐老师一般是怎么做教案的。下面是由范文资讯网小编为大家整理的“初中音乐老师下节课内容教案推荐”,仅供参考,欢迎大家阅读。

初中音乐老师下节课内容教案推荐(一)

教学目标:

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感*彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点:

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法:

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备:

钢琴、影碟。

教学过程:

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

  四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

  五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

  七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感*彩,从中得到了美的享受。

初中音乐老师下节课内容教案推荐(二)

【教学设计理念】

结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况,在教学过程中渗透多元文化,激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中,引到学生自主探究,认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

【教学目标】

知识与能力:通过聆听、赏析古琴曲《流水》,使学生初步了解古琴的基础常识,并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法:通过听、看、讨论、体验、探究等活动,体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。

【教学重点】

通过《流水》的欣赏,通过伯牙、钟子期的感人故事,使学生感受到古琴的魅力,同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。

【教学难点】

感受、体验古琴曲的深邃意境。

  【教学方法及教学策略】

1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆。

3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解,通过各种不同层次的提问,启发学生自己探索。

【教学过程】

一、闭目静神创心境。

导入:为更好的进入本堂课的欣赏,现在请同学们闭目静神片刻。

二、古韵声声续心境绵情源。

师:很好,现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐,想想音乐会带给你怎样的心境?(注:播放古琴曲《阳关三叠》。)

生:音乐带给我一份优雅恬静的心境;音乐带给我灵动而又深远的心境;音乐带给我一种莫名无语的心境。

师:那同学们想过你为何有如此心境呢?(注:问题设坎打下伏笔。)

生:(注:此环节因不同的班级会出现不同的反应,但大多班级的同学会产生茫然无语的境地。)

师:(话锋回转,导问渐入课题)那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?

生:古琴音乐;古筝音乐(注:因知识不一,会出现音色辨别的争议)说明:此环节如学生们出现音色辨别的争议,可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注:此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是:引发学生自主学习,延伸课堂教学内容,拓宽学生学习视野。)

师:很好,刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境,与此同时又让我们产生了无语的感觉,那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注:出示课题)

三、故事反倒设悬疑,问题引入思因由。

(设计意图:高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传,学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻,但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味,此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音。)

师:同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传,那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢?

(注:此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出,同学们议论纷纷最后学生感悟到:

师:很好!从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵,古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感,接下来,我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事,不知同学们意下如何啊?

生:(同学们会意一笑,满怀期待。)

四、皮筋调动心鸣,引发赏乐臆想

(意图说明:古琴曲意韵深邃、曲高和寡,对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象,通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果,以此来引发学生产生赏乐臆想。)

师:在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋,(此时同学们眼神中略带疑惑)请同学们保持刚才赏乐的心境,继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”(注:皮筋),把自己置身于鼓琴者的心境,想想你在述说什么?传递什么……

师:刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》,请问,你在述说什么?传递什么……

生:畅所欲言

五、问题拓展深入,赏乐探古寻音

师:刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受,想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来,我们结合课本:“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师:首先,请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频,想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注:投影板书:一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)

师:有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟,我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情?还是虚幻、还是臆想?

生:(注:问题提出,同学们又开始了新一轮的讨论)师:很好!此时同学们都有各自的.观点和想法,与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考,那接下来,我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》,看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案?

在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》,再入佳境探古寻音(注释:此环节老师出示若干装有水的盆或桶,引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动。)

(意图说明:古琴曲《流水》乃表现流水之形态,意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中,再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞,那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡。)

师:有了水的流动和心的灵动,你已经有“弦外之音”了吗?

生:畅所欲言。

师:很好,同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础,那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗?

初中音乐老师下节课内容教案推荐(三)

教学内容:《唱脸谱》

课题概述:《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段,

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

  教学内容:

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求:

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱,使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标:

一、情感目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点:

1、了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点:

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备:多媒体课件、钢琴。

  作品分析:

脸谱:"花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式,

教案:

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一,脸谱不仅描画出角色的特定外在形象,而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上,红色表示忠义英勇,如关羽;黑色表示肃穆刚直,如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍,如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴,如单雄信;绿色表示粗莽憨直,如马武;白色表示阴险诡诈,如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味,是群众喜欢的"戏歌"。

曲式:全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前,是一个富有朝气、洋溢着热情的引子,其旋律音调孕育于京剧,有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调,并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点,使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔,使情绪发展引向高潮,尤其在fa、mi两音上的长时间延长,更具有磅礴的气势。

行当:是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程:

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论,并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系,下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲),请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答,教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》,请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈,教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破,前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲,小组进行比赛,激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱,可以看出他是什么形象?

(二)创作:(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品,师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

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初中音乐教案:《雨花石》


课题:

课型:综合课

教学目的:

1、通过歌曲《雨花石》的教学,对学生进行革命传统的教育,宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。

2、学会用连贯优美的声音歌唱。

3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。

教学重点难点:

1、学习歌曲,能深情的演唱。

2、掌握休止符,在歌唱中能体会休止符的作用。

3、通过歌唱教学,使学生受到一定的思想教育,结合自己讲讲理想。

教具:钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。

教学过程:

一、组织上课

二、音乐知识

1、休止符

1)比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。

加了休止符,缩短了音符的时值,加上重音记号,一字一顿,表达了杀白匪的决心。

比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。

使用休止符,加上轻声演唱,显得轻盈、闪烁,描绘出星星眨眼的形象。

2)休止符:音乐中静穆的时间用休止符来表示,休止符虽然不出声音,但音乐仍在进行。

全休止二分休止四分休止

八分休止十六分休止

3)重点区分二分休止符和全休止符的写法,明确在五线谱中,无论什么节拍,凡整小节休止都用全休止。

2、2、请同学们自己举例,说明休止符对音乐形象的塑造。

三、三、学习歌曲

一)导入歌曲

欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》,介绍歌曲产生的背景,引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。

二)介绍歌曲

通过美丽的雨花石,感受革命先烈的优秀品质,一起朗诵歌词。

全曲旋律婉转起伏,节奏富有变化,后乐段音区提高,造成全曲的高潮,歌曲短小精悍,抒情优美,刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。

三)欣赏歌曲

通过欣赏可组织讨论,评价歌曲反映的思想内容和风格,以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。

四)这首歌应以感受音乐形象为主,不一定要进行视唱训练,先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。

五)教会学生用轻声演唱最后的“啊”。

六)要求学生用连贯优美的声音,满怀深情的歌唱。

七)画出这首歌的旋律,看歌曲的高潮部分在哪里?它的音区是高还是低?旋律的起伏是大还是小?

八)进行表演唱。

四、通过歌曲对学生进行理想教育,在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。

板书设计:

雨花石

初中音乐教案:雨花石


初中音乐教案:《雨花石》教案范文

课题:

课型:综合课

教学目的:

1、通过歌曲《雨花石》的教学,对学生进行革命传统的教育,宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。

2、学会用连贯优美的声音歌唱。

3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。

教学重点难点:

1、学习歌曲,能深情的演唱。

2、掌握休止符,在歌唱中能体会休止符的作用。

3、通过歌唱教学,使学生受到一定的思想教育,结合自己讲讲理想。

教具:钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。

教学过程:

一、组织上课

二、音乐知识

1、休止符

1)比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。

加了休止符,缩短了音符的时值,加上重音记号,一字一顿,表达了杀白匪的决心。

比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。

使用休止符,加上轻声演唱,显得轻盈、闪烁,描绘出星星眨眼的形象。

2)休止符:音乐中静穆的时间用休止符来表示,休止符虽然不出声音,但音乐仍在进行。

全休止二分休止四分休止

八分休止十六分休止

3)重点区分二分休止符和全休止符的写法,明确在五线谱中,无论什么节拍,凡整小节休止都用全休止。

2、2、请同学们自己举例,说明休止符对音乐形象的塑造。

三、三、学习歌曲

一)导入歌曲

欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》,介绍歌曲产生的背景,引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。

二)介绍歌曲

通过美丽的雨花石,感受革命先烈的优秀品质,一起朗诵歌词。

全曲旋律婉转起伏,节奏富有变化,后乐段音区提高,造成全曲的高潮,歌曲短小精悍,抒情优美,刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。

三)欣赏歌曲

通过欣赏可组织讨论,评价歌曲反映的思想内容和风格,以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。

四)这首歌应以感受音乐形象为主,不一定要进行视唱训练,先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。

五)教会学生用轻声演唱最后的“啊”。

六)要求学生用连贯优美的声音,满怀深情的歌唱。

七)画出这首歌的旋律,看歌曲的高潮部分在哪里?它的音区是高还是低?旋律的起伏是大还是小?

八)进行表演唱。

四、通过歌曲对学生进行理想教育,在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。

板书设计:

雨花石

初中音乐教案:《音乐与绘画》


初中音乐教案:《音乐与绘画》教案范文

教学对象:初中二年级

教学目标:1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。

教学过程:

一、导入

师:同学们,你们已经上过很多门课,下面我就说两门课,你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课?

师:第一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生:美术课

师:第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学唱很多好听的歌曲。

生:音乐课

师:大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没有联系呢?

生:有,没有……

师:我们有了两种答案,那么你们能说说原因吗?

生:讨论

师:那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。

二、新课

1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐

师:我们在美术课上都会画一些静物或风景,这些都是看得见摸得着的,下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先,我先放几段音乐片段,你们想一想能用一种什么样的线条来描绘,为什么?

播放《梁祝》、《大海呀,故乡》

生:《梁祝》这段旋律比较舒缓,优美,速度慢,用平滑的曲线来描绘。

《大海呀,故乡》速度时而缓慢,时而急速,旋律是上下波动的,体现大海的波浪起伏,用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐

师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》

生:黑色、灰色……

师:好,那我们看看这里用了什么色彩?播放DVD

《命运》这个主题是指当时德国的封建势力,贝多芬号召人们起来和命运抗争,激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现,到后面有了一段比较抒情的旋律,仿佛人们战胜了命运,从黑暗走向了光明,色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面

师:我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐,下面我们把这两个要素结合起来,我们欣赏一段音乐,你来联想一幅画面,大家可以动笔画一画。

播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》,同学边听边作画。

生:展示自己的绘画作品

师:你们怎么想到这些的呢?

生:这段音乐的旋律很优美,很舒展,就让我联想到清晨日出的景象……

4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画?

师:刚才你们边听音乐边作画,而且画的非常好,那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢?

生:旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……

5、欣赏绘画作品联想音乐

师:下面请大家欣赏一幅绘画作品,作品中有两个人物,我请两位同学来给大家描述一下,在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的?

生:第一个人物是一个富人,他很胖,穿着也比较华丽、富有,他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……

第二个人物是一个穷人,他很瘦弱,穿着很破旧,他看见富人后显得很紧张、不安,看上去他很可怜……

师:大家看得很仔细,描述的很清楚。其实,这两个人物是画家写生中的两个人物,原本不在一个作品中,但是,由于他们两人有鲜明的对比,作曲家就让他们在音乐中相会了,让他们聚在一起,相互交谈。

那么,如果你是作曲家的话,你会用什么样的音乐来表现这两个人物?你会用什么乐器?比如在音区的选择上,在力度、旋律上?

生:表现富人在低音区,用大号演奏;表现穷人在高音区,用长笛来演奏……

表现富人力度强,表现穷人力度弱……

师:大家都发表了自己的看法,下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。

欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》(钢琴版)

师:(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了,作曲家用间歇的节奏,出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着,在高音区可怜的穷人走来了,描写穷人的音乐很快,表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了,似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势,而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢,惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断,仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。

我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的,接下来我们听一听管弦乐是如何表现的?用了那些乐器?

生:表现富人用的是弦乐,表现穷人用的是小号……

师:此曲是用弦乐群来表现富人,用加了弱音器的小号来表现穷人的。

6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在?

师:这首作品我们就欣赏到这里,你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢?

生:构图、人物形象、线条、色彩……

三、总结

师:这节课我们了解了音乐与绘画的关系,音乐与绘画是相互渗透,相互影响的。用音乐可以表现绘画,我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪,联想到一幅美丽的画面;用绘画也可以表现音乐,我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来,让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。

初中音乐教案:丝路驼铃


初中音乐课

课题:丝路驼铃(1)

课型:以唱歌为主的综合课

年级:初一年级

课时:一课时

教具:多媒体、钢琴、投影仪、幻灯片。

教学目标:

(一)对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣,并主动联系相关学科,探

索“丝绸路上”的音乐文化。

(二)能用明朗活泼的情绪和富有弹性的声音背唱《青春舞曲》,知道王洛宾的主要作品

和贡献;能用自然圆润的声音深情地演唱《梦驼铃》。

(三)聆听歌曲《上去高山望平川》、《敦煌》、《打起手鼓唱起歌》和合奏《玛依拉》,感

受其音乐情绪和风格,体验“花儿”的艺术特征;分辨冬不拉等新疆少数民族乐器;

(四)积极参与音乐实践活动,用手鼓、铃鼓或自制的打击乐器为《青春舞曲》等歌曲即

兴伴奏,试用演奏、舞蹈等形式表演。尝试创作、表演一段表现梦的音乐;试以《渭城曲》前两句即兴编唱,并相互评价。

(五)能用竖笛(或口琴)演奏《玛依拉》,学习“si”的第二种指法。

教学重点、难点:

歌曲《青春舞曲》。nbsp;

教学过程:

一.组织教学:教学常规管理:检查学习用具。

二.欣赏歌曲《新疆好》:1.导入:丝绸之路北道过玉门关,南道过阳关,我们来到了美丽的新疆,

提问;这里有哪些少数民族?又有哪些特产呢?

回答:哈萨克族,维吾尔族,塔吉克族,乌孜别克族。有香喷喷的羊肉串,美丽的壁毯,死角刺绣的小帽“朵帕”,哈密瓜,葡萄干,奶茶等。

提问:新疆还有哪些特产呢?下面我们欣赏一首歌曲《新疆好》。2.欣赏歌曲。回答:新疆还有许多矿产资源。

三、欣赏歌曲《玛依拉》:

1.提问:新疆有个热情好客,能歌善舞,喜爱赛马摔交的是什么民族?

回答:哈萨克族。

哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉,我们来听听她的歌。

2.听歌曲《玛依拉》的两段。

刚才,我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声,还观看了优美欢快的新疆舞蹈。

3.提问歌曲的特点:

由几个音组成,结束在哪个音上?

七个音组成,大调式。呼唤的音调,回旋的旋律。节奏欢快跳跃。

四、聆听小合奏《玛依拉》:

1.导入:哈萨克有句谚语:“歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。

2.简介:

《玛依拉》这首歌曲经过作曲家丁善德配上钢琴伴奏,也象长了翅膀一样飞遍祖国大江南北,已经成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。你们谁会唱这首歌?

3.请几个同学演唱。其他学生吹竖笛。

第一段请几个女同学唱,全体同学吹竖笛。

4.我们刚才演唱演奏了歌曲《玛依拉》,下面我们欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏,听一听是由什么乐器主奏的?

5.欣赏。

6.提问:乐曲用什么乐器主奏?

回答:冬不拉。(投影一组乐器,让学生辨认哪个是冬不拉。)

7.新疆乐器介绍:大家说出我国乐器分为几大类?教师简介新疆乐器。

冬不拉:(哈萨克族)弹拨乐器,音箱木制,有扁平和瓢形两种。琴杆细长,张两根弦。一般用于自弹自唱。

冬不拉的传说:很久以前,一个英俊、勇敢的哈萨克青年爱上了一位美丽的姑娘,当他向姑娘求婚时,调皮的姑娘却指着身旁的一棵青松说:“你如果能让青松开口替你求婚,我就嫁给你。”到了约定的日子,机智的青年拿了一把用松木制成的“冬不拉”琴,用手拨弹着琴身上的羊肠弦线,用婉转动听的琴声表达了心中真挚的爱情,终于打动了姑娘的心。从此,哈萨克就流传冬不拉这一乐器。

后来到了十三世纪时,据说有一天,当时的皇帝、成吉思汗正在大摆宴席招待宾客,突然传来消息,说他的爱子术赤得急病死了,左右的侍从们谁也不敢把这一噩耗告诉成吉思汗,但又怕事后遭到追究和责难,正在左右为难时,一位名叫克尔布哈的哈萨克冬不拉琴手自告奋勇去完成这一任务。他来到宴会上要求为大家奏一支冬不拉乐曲。悲切的乐声传达了死亡的消息,成吉思汗从乐曲中听出了是自己亲爱的儿子遭到了不幸而流下了辛酸的泪。嗣后,成吉思汗不但没有发怒,还下令重赏了这位民间艺人。

鹰骨笛:(塔吉克族)吹管乐器。管身为鹰骨制成,开六个按孔,吹奏方法与汉族的笛相似。

艾捷克:(唯吾尔族)拉弦乐器。音箱木制半球型,一面蒙羊皮。张四根弦,用马尾弓拉奏。

热瓦普:(唯吾尔族)弹拨乐器。音箱木制半球型,琴头有装饰用的弯角,张五根弦。演奏时将乐器横置右肩,用拨子弹奏。

手鼓:维吾尔族打击乐器。汉语称手鼓。木制圆形鼓框,直径约40厘米,一面蒙羊皮或蟒皮,框内置许多小铁环。演奏时两手执鼓边,左右手指交替击鼓面,或摇动鼓身振响铁环。

老师拿手鼓示范给学生看,拍打节奏。学生左右手拍左右腿。节奏是:左右左右左右右左右。

8.习题用连线表明右侧的乐器所属的民族。

五.歌曲《青春舞曲》:

(1)请学生听一组全部由王洛宾收集整理的维吾尔族歌曲:

提问歌曲的曲名,作者。

1、《掀起你的盖头来》

2、〈啊拉木汗〉

3、〈半个月亮爬上来〉

4、〈可爱的一朵玫瑰花〉

5、〈在那遥远的地方〉

(2)复习歌曲《青春舞曲》,钢琴伴奏。(投影歌曲的乐谱)

a>复习歌谱;

b>复习歌词;

c>完整地演唱全曲。

(3)提问歌曲的特点?

歌词以形象而富有哲理的语言唱出:小鸟飞去不回来,青春一去不复返。告诫年轻人珍惜青春的美好时光。歌曲采用小调式,节奏密集,轻快而活泼,旋律上下起伏,流畅而优美,颇具有舞蹈性。

(4)复习、表演《青春舞曲》(手鼓、竖笛伴奏、演唱、表演舞蹈)

请学生讲讲表演的方案。

分声乐组,舞蹈组,竖笛组练习歌曲,请音乐课代表组织。

学生表演。

(5)教师评价:

六.小结:今天,我们延着丝绸之路欣赏了甘肃、新疆地区代表性的音乐作品,了解了相关文化,感受到民族音乐无穷的魅力。丝绸路上还有极丰富的文化和动人的乐歌鼓舞,同学们如有兴趣,可在课后继续了解、探索。

课后记:有的班级学生表演的很好,但大部分班级表演的不好。可以在表演前老师提示一下,在表演的时候,一定要掌握好尺度。

初中音乐教案:长江之歌


《长江之歌》学案分析
教学目标:
1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。
2、理解歌曲内涵,用歌声表现对长江的深切情感,激发学生对母亲河——长江的敬爱之情。
3、初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系,通过分析歌曲结构,初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系。
教学重点:
1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。
2、通过分析歌词内涵、歌曲结构,感受音乐情绪。
教学难点:
1、理解歌曲创作特点与歌曲情绪的联系。
2、用歌声表现对长江的深切情感。
教材分析:
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大,舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景,乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程 :
一、情境导入:
我们上学期曾经学习过一首有关长江的歌曲,还记得是什么名字吗?长江与黄河是炎黄子孙的母亲河,是中华民族的摇篮,她们哺育了江河沿岸亿万的华夏人民,被称作“母亲河”,你对长江还有哪些了解?来和大家分享一下。(学生资料收集交流)
今天我们就一起随音乐来领略一下长江的风姿。
二、感受欣赏
1、初听《长江之歌》,初步感受作品
2、简介曲作者
1983年,中央电视台播出了一部非常具有影响力的电视纪录片《话说长江》,里面的主题音乐《长江之歌》就是我们刚才听到的歌曲,它的作者就是我国着名的作曲家王世光先生。
3、分析旋律
1) 再听,提出问题:歌曲分几部分
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究,我通过让学生歌唱的方法,调动学生积极参与,使学生在实践中熟悉旋律,感受不同乐段表达的不同情绪,从而引导学生愉快、准确的划分歌曲段落。
2)分析A段。讲创作手法,唱旋律,体会旋律的起伏与长江蜿蜒奔腾、一泻千里的形象的紧密相联。
A、唱谱,观察这部分旋律,是哪一种进行方式?与音乐形象有什么联系?
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究。我采用让学生边听边画旋律线的方法,形象直观的使学生体会上下起伏的旋律,就好像长江波浪在起伏跌宕,音乐形象跃然纸上,将抽象、难以理解的的音乐形象变得具体而清晰。
B、再唱,找出两个乐句的特点,主题音乐在歌曲中出现了几次?
这是音乐创作中典型的重复手法,你能说说重复有什么好处吗?
多遍重复就会让大家对歌曲主题的印象更加深刻。
3)分析B段
A、唱谱,分析旋律与形象的联系。
以级进为主,平稳,抒情,就像长江中下游的河水缓缓流淌。
B、分析乐句变化,了解音乐创作手法:对比。既有乐句的对比,也是乐段情绪的对比。
4)反复部分与尾声
齐唱曲谱 反复部分对长江的歌颂与赞美。
尾声仿佛“回声”的音乐特点,延续了A段 3 4 5的动机表现了人们对于长江的爱延绵不绝,永世相传。
5)有感情演唱歌曲旋律
三、教师小结:
音乐与其它艺术形式存在着显着的区别: 绘画、摄影、雕塑、建筑等是空间的艺术,而音乐是时间的艺术。美术作品可以一览无余,整体到细部反复欣赏,有很大的自由性,而音乐是转瞬即逝的,它有时间限制,只能随着时间的推移,一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难,作曲家为了统一作品风格,加深主题印象,常常使用重复或变化重复的手法。
反思:
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大,舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景,乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。刚踏入中学校园的同学们,对音乐课充满期待,因此,教师在课前应做好充分准备,在教学过程里,首先,注意教学切入点导入,其二,注重教学环节的衔接,用简练精悍的语言承上启下,将教学细节环环相扣,使课堂既生动又活泼,从而激起同学们对音乐课的喜爱。讲解音乐知识的时候和歌曲相结合,做到形象和生动,容易接受。

初中音乐教案:影视金曲


1.教学目标:
⑴.能简述影视音乐的作用与特点。
⑵.了解影视音乐的几种表现手法。
(3).能根据特有的影视画面,选择比较适合的音乐进行配乐。
2、教学重点:影视音乐的特点及其表现手法。
3、教学难点:影视音乐表现手法的深层次理解及其运用。增强对影视音乐情感内涵的理解。
4、教学理念:影视音乐丰富多彩,如何引导学生从音乐中感悟它的情感,精神内涵是本课的重点.运用比较,分析的方法,教师的范奏、范唱调动学生主动参与的积极性和获得深刻的情感体验,并从来源于生活的拓展活动中得到人生感悟和情感升华。
三.教学过程描述
导入:欣赏两段音乐,同学们说出它们的曲名和出处?(播放《我心永恒》《征服天堂》)这些是属于什么作品当中的音乐呢?生答后,导入新课题
新授:
(一)影视音乐的发展史
1.师:最初的电影有没有声音?又被称为什么?
生回答后师给出答案:最初是无声电影,也称为默片,随着人们审美品位的提高出现了现场伴奏的形式,这是影视音乐的雏形,第一位使用者卢米埃兄弟被称为“电影之父”
2.提问:什么是影视音乐呢?它又有哪些特点?
学生自主总结影视音乐的概念和特点后,教师总结影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是画面与对白、音响的效果合成一体的新音乐体裁。
(二)感受与体验《辛德勒名单》的。
1、老师演奏主题音乐,简要介绍《辛德勒名单》剧情,同学们仔细聆听并感受音乐中蕴含的情感。
2、 老师从速度,旋律走向等方面引导学生回答后小结:缓慢的旋律,向下走向的音调听起来非常深情忧伤。大量的重复型音调,散发着隽永的回忆。
3、结合影片再次欣赏,思考音乐又赋予了哪些情感?这时音乐与画面是什么关系,起了什么作用?
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究,通过分段哼唱旋律让学生自主总结,更加深了他们对作品的理解。
(三)欣赏《辛德勒名单》屠杀片段,体验音乐的反差
1、引导学生交流体验观看片段感受并启发他们自己为该片段配乐后老师为影片中的屠杀场景配上两段音乐。
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究,通过自主配乐,使学生学以至用,大胆发挥。
2、 播放电影原声配乐,哼唱童声合唱,体会音乐本身的风格。
师分段哼唱,学生感受音乐中是怎样的渴望和祈祷?
生答师总结:上行的渴望生命的音调和下行的无奈祈祷。
(四)拓展
师:《辛德勒名单》的音乐向我们展现了犹太民族的悲难史,历史的今天,在汶川上演的地震悲剧更让我们体会到生命的痛楚和民族的悲痛。播放地震视频。为地震画面配乐(播放视频)
(五)影视音乐知识总结
1、回顾今天欣赏的影视音乐运用了音乐与画面的哪几种关系?分别起了什么作用?
总结:一种是影视音乐与画面统一,吻合,与场景画面匹配。叫做“音画同步”, 起了烘托,渲染的作用。第二种侧重音乐与画面不统一,给观众形成一种强烈的、巨大的反差和对比,让人们的心灵得到强烈的震撼。称“音画对位”。
2.结合大家以前所听过的的影视音乐,思考影视音乐可以分为哪几类?
总结:主题音乐,场景音乐,背景音乐,主题歌,插曲,片头曲,片尾曲。
五.课堂总结
这堂课我们不仅了解了影视音乐的特点和作用,还为影片配上了合适的音乐。生活是影视作品的重要来源,让我们乘着音乐的翅膀,珍惜今天寻求更美好的未来。(集体演唱《明天会更好》)
反思:
在分析音乐的旋律、结构、特点,哼唱音乐以及总结影视音乐的特征和表现方式等环节中,学生能积极地亲身参与,有更深刻的情感体验。在学生赏析的同时,将“体验”“比较”“探究”三个具体目标结合,加深了对“影视音乐的情感内涵超越了影视自身语言”的理解。但本课更多注重从影视音乐中感受音乐蕴涵的深刻历史性,强调浓郁的课堂氛围,在教学实践过程中部分内容的安排还有待进一步思考,调整和完善。

初中音乐教案:龙的传人


龙的传人
一、教学目的:
1、喜爱本单元所选的赞颂中华文明又富于民族特点的曲目在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。
2、通过学唱《龙的传人》,感受小调式旋律的色彩特点;通过学唱《我是中国人》,领略京剧西皮腔的韵味。
3、了解作曲家聂耳。
二、教学时间:二课时
第一课时
一、感受歌曲
二、学唱歌曲
1、模唱
2、学唱歌谱
(1)复习常用音符、节奏。
(2)复习音阶。
(3)鼓励学生尝试。
3、再唱歌曲,表现华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋之情。

第二课时
一、复习歌曲:《龙的传人》
二、学唱《我是中国人》,感受并表现京剧西皮唱腔。
三、欣赏教学
1、男声独唱:《乡音乡情》
2、民乐合奏:《金蛇狂舞》
感受乐曲情绪的同时介绍聂耳生平及作品。
3、管弦乐曲:《红旗颂》

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