有关高中音乐老师精选教案汇总。
为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。你知道有关高中音乐老师的规范教案应该如何编写吗？下面是由小编为大家整理的“有关高中音乐老师精选教案汇总”，仅供参考，欢迎大家阅读！
有关高中音乐老师精选教案汇总（一）
本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐，让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性，认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点，从而增强学生对多元文化的了解，开拓世界音乐文化的视野。
一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位，通过听赏音乐，感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点，进而评价、表现和创造音乐，达到激发学习音乐兴趣的目的。
二、注重学生的参与意识，发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动：
1．自学：首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与文化背景。
2、互学：以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。
3、评价：学生间、师生间各抒己见，对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生成为学习的主人、活动的主人。【教学目标】
1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。
2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。
3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。
【教学年级】高二A部【主备人】陈华【教学重点】
能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。【教学难点】
从音乐的基本表现要素方面体验感受拉丁美洲各国的音乐特点。【教学过程】
一、新课导入
导入：①播放拉美著名歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》
②播放拉美著名歌手詹妮弗﹒洛配兹演唱的《Let’sgetloud》
③观看拉美短片
④听赏乐曲《激情桑巴》片段。（以上四种种方案可任选其一）
思考：
1、歌曲的曲名和演唱者？
2、歌曲属于哪个地区的音乐风格？（节奏强烈、热情奔放，富有感染力。具有浓郁的拉美音乐风格）
3、根据片中出现的国家及民俗风情等说出该大洲的名字及所在的地理位置。 教学意图：从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步体验拉美音乐的风格特点。
二、拉美音乐成因讨论交流
1、课代表主持，请同学们按小组简介展示课前搜集准备的有关拉丁美洲的文字、图片等资料。
2、课代表及小组代表归纳评价作业情况。
3、教师小结：拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。
教学意图：此环节可以锻炼学生的自主性学习和研究性学习的能力。并增进同学之间学习情况的相互了解和合作意识。
三、器乐赏析 乐器特点：
印第安乐器以吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他拨弦乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。欣赏内容：
1、拉丁美洲排萧三重奏
2、器乐合奏印第安民间乐曲《告别》
3、秘鲁乐曲《飞驰的鹰》
4、多巴哥钢鼓合奏
（一）聆听拉丁美洲排萧三重奏（辨听音色及演奏形式，感受节奏及旋律特点。）
（二）聆听印第安民间乐曲《告别》（辨听乐器音色，感受乐曲情绪。）乐曲特点：
这是一首安第斯高原印第安人的民间乐曲。采用五声音阶，乐句多下行趋势。使用排萧、盖那笛、恰朗戈等民族乐器演奏。乐曲旋律优美，气势雄浑，表现了印第安人集会之后，临行前告别时的情景。
（三）秘鲁乐曲《飞驰的鹰》 方法建议：
①聆听乐曲主题，选择音乐形象。（暴风雨来临、狂欢节之夜、飞驰的雄鹰）②亨唱乐曲主题，感受音乐形象。
③背景及乐曲介绍：（请学生简介秘鲁的地理位置和概况。见背景资料Ⅰ）④欣赏全曲（作品着重运用哪些音乐语言要素塑造形象，表达情感的？）⑤讨论分析：
该曲为色彩柔和的e和声小调；排萧的演奏音色给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉；二部曲式结构。第一部分以缓慢的速度从低声区弱起进入，曲调忧愁哀伤，表现沉重的怀念之情；第二部分情绪较为明朗，提高八度进入，两次出现i|5—|5这样带有大调色彩的音调，此外速度的变化也使人感到振奋和力量。
教学意图：让学生在哼唱、欣赏、分析中，了解音乐语言是如何为塑造音乐形象服务，从而达到内容与形式完美结合的。
（四）欣赏多巴哥钢鼓合奏（辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点） 乐器及乐曲特点：
钢鼓乐队以其强烈的节奏、激奋的情绪和强大的音响与狂欢节欢乐炽热的气氛、自由奔放的舞蹈、鲜艳夺目的色彩遥相呼应，十分精彩。背景介绍：（见背景资料Ⅱ）方法建议：①辨别乐器的类别及音色、体验乐曲风格特点。②问题讨论，了解该乐器的有关资料。
四、歌曲赏析 民歌特点：
浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，具有旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富的特点，连续的切分音带有非洲音乐的痕迹。旋律多采用近代欧洲大小调式。拉美民歌虽千姿百态，但其多样性在文化本质上又是同根同质的。尽管有着不同地区、不同族源音乐风格的差异，但总体而言，拉美民歌有着惊人的整体性。如同它的语言一样，其音乐特征的统一化程度超过任何其他大陆，此外，载歌载舞的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。欣赏内容：
1、牙买加民谣
2、墨西哥民歌《美丽的小天使》
3、巴西民歌《在路旁》
（一）听赏牙买加民谣 方法建议：
①能记住并模唱出乐曲中反复出现的旋律或节奏并说出其特点。
②感受、讨论乐曲情绪特点（牙买加是西印度群岛上美丽而富饶的国家，这里人民喜好音乐，歌舞风格多样。这首民谣具有幽默、风趣、情绪热烈等特点。）
（二）墨西哥民歌《美丽的小天使》 简介墨西哥：
墨西哥位于北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陆路交通的必经之地，素称“陆上桥梁”。墨西哥是美洲著名的文明古国，古玛雅、阿兹台克文化就渊源于尤卡坦半岛，又是西班牙殖民统治的中心之一。首都墨西哥城是著名的文明古城，在政府大厦、学校、戏院和其他公共建筑的墙壁上，布满了各种各样鲜艳的壁画。鼓墨西哥城又称“壁画之都”。
音乐歌舞体裁“松”（见背景资料Ⅲ）
1、欣赏《美丽的小天使》（男声重唱） 歌曲特点：
歌曲具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格。采用七声大调式音阶，歌词用西班牙语演唱，美声唱法。墨西哥民歌被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的血缘关系。“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。该曲由两个乐段构成，旋律流畅、切分节奏多。表现了对聪明、美丽的墨西哥姑娘的赞美。方法建议：
①体验感受歌曲音乐特点？②说出其演唱形式？（吉他弹唱）
③跟音乐哼唱旋律、讨论发表自己对该曲音乐特点的看法。
2、欣赏《美丽的小天使》（录像）
①帕瓦罗蒂和他的朋友西藏之行演唱实况。②三大男高音演唱的录像
（以上可任选观赏，进一步感受歌曲的风格特点。）
（三）巴西民歌《在路旁》 歌曲介绍：
这首歌具有浓郁的拉美民歌情调。曲调轻松活泼，节奏明快，在我国广为流传，周总理十分喜爱这首歌。
方法建议：
①听赏“马可波罗男声演唱组合”演唱版本②听赏“黑鸭子女声演唱组合”演唱版本③观赏视频歌舞演唱版本
（以上三种可任选其一欣赏，也可将两个版本进行分析比较）教学意图：此环节体现教师的教与学生的学相结合的原则。
五、拉丁舞及音乐赏析
欣赏内容：分别欣赏桑巴、伦巴及探戈三种拉丁舞蹈拉丁舞特点：
拉丁舞是国际标准舞当中的一个舞系：其中包括：探戈、伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等舞种。拉丁舞热烈奔放，充满激情，风格各异，动感十足。舞者忘情投入，如音乐中不断跳跃的音符，令观者如痴如醉，心情激荡。因此，拉丁舞风靡世界，散发恒久魅力！
六、评价总结：
学生与教师对今天音乐作品的欣赏与自己体验感受作品的表现进行综合评议。
结束语：
古典音乐以其高度的艺术性号召乐坛，流行音乐也以其猛烈的方式影响着人们的日常生活。但无论如何它们都无法取代人类在漫漫历史长河中，创造的多姿多彩的民族民间音乐文化，越是民族的艺术，越具有国际性，也越具有生命力。尽管，拉丁美洲离我们十分遥远，但在生活中我们随时都可以感受到它的存在与激情飞扬。
有关高中音乐老师精选教案汇总（二）
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。
下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。
乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。
A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的'复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。
B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
三、课堂练习
在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。
带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。
四、总结
音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。
教学目的：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点：
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教具：录音机、多媒体、钢琴
高中音乐课、欣赏课教案目录
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中
的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
有关高中音乐老师精选教案汇总（三）
[教学目的]
1．通过本课学习拓展视野，让学生了解我国民族音乐的文化及艺术价值，共同探讨感受民歌的风格特点，提高艺术鉴赏力。
2．培养学生民族自尊心和自豪感。
3．创造良好的自主学习，团队协作的学习氛围，培养学生探究、动手和表现能力。[教学内容]民歌的类别与赏析[课堂类型]音乐欣赏课
[课堂特点]以学生主讲、展示、讨论为主，教师做相对的引导为辅。
[课前准备]
1、选题
Ａ
劳动号子
Ｂ
山歌
Ｃ小调
D能歌善舞的民族
Ｅ艺术人生
Ｆ身边的民歌
2、据学生的特长、能力特点进行小组组合。
3、各小组根据本组的资源、特长进行选题、分工（资源寻找、多媒体或板报制作、小组展示的设计等）
4、小组合成，确定方案，创编、预讲。
5、教师提出本课活动要求
Ａ必须百分之百参与，各组选题，不能重复，要重视过程
Ｂ内容：可适当介绍相关的民族文化、生活，但主要侧重于介绍音乐作品的民族风格特征。
Ｃ展示要有设计，要以一个小的节目类型出现（其中包括唱、跳、弹、说），要注意与台上台下同学之间的互动，为了确保自主学习的质量，每组同学要能解答其他组同学提出的相关问题，并且结合本组介绍的特点学唱一首民歌。
6、确定课堂主持人，讨论评分标准（占本学期考查 的４５％）由展示资料１０％（课件或板报）展示方式１５％（形式的创意和互动的效果）、教学重难点的解决１０％、时间控制２％、团队协作８％五个部分组成。
7、各组选出一名代表做评委，全班选出三名同学组成监审组，选一位同学计分。职责：评委按评分标准打分（本组代表不参加本组评分），并当场用最简练的语言写出打分扣分理由，监审组则可对平为转达同学的疑问，并指定评委回答问题。计分员根据去掉最高、最低分打出平均分。
8、确定展示顺序。
9、各组课件的电脑输入。 [教学过程]
一．导入：Ａ在民歌联唱歌声中主持人宣布实践课开始。Ｂ评委及监审组入座。Ｃ宣布评分标准及展示顺序。
二．展示、交流、探讨（各组按设计方案展示，其中穿插老师与评委的点评、监审组的提问和各种互动活动）
１．第一组：劳动号子
A了解劳动号子的产生
B劳动号子的音乐特点
Ｃ
艺术升华（如《黄河船夫曲》）
２．第二组：山歌
Ａ了解壮族“三月三”歌会
Ｂ介绍“客家山歌”
Ｃ体验民俗，山歌演唱。
３．第三组：小调
讨论人文地理与民歌的关系（江南民歌）
４．第四组：能歌善舞的民族
A了解新疆、西藏少数民族音乐的节奏特点和基本舞蹈动作
Ｂ民族舞蹈表演
５．第五组：艺术人生――人物介绍彭丽媛
Ａ了解艺术生涯
Ｂ欣赏音乐作品
６．第六组：民歌新唱
Ａ介绍身边的民歌
Ｂ民歌新唱展示
三．归纳总结指出缺点，但不忘鼓励和赞美学生。
１．知识问答（抢答）利于调动学生的积极性与主动性
Ａ民歌是如何产生的
B民歌的音乐特点与什么有关，为什么？
C民歌的价值(各组用一句话说出对此次活动的感受。)
老师总结：我国是一个多民族国家，民歌是很受劳动人民喜欢的，它不像美声让人难以接受，各民族、各地区都有着丰富多彩的民歌，过去民歌反映了劳动人民的劳动生活。随着时代环境的发展变化，民歌也不断发展变化，如今它成了音乐创作源泉的一部分，希望通过感受民歌让我们体会它的艺术魅力，并从心底里喜欢它。
注：本教案需由2个课时来完成
有关高中音乐老师精选教案汇总（四）
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”
学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)
(三)探究学习
1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)
3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)
(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论，各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。)
(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计
fwR816.COm阅读欣赏
高中音乐教案：京剧
这篇《高中音乐教案：京剧》是小编为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！
音乐教案－京剧
（第1课时）
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标 ：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程 ：
1、导入 ：京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成 ，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣
高中音乐教案：华夏古韵
课题： 华夏古韵
教学内容：
1、 欣赏《关山月》
2、 《流水》 、《阳关三叠》
教学总要求：
1、学习演唱歌曲《阳关三叠》。
2、根据歌曲意境创编音乐情境剧。
3、能够附属老师讲过的有关“知音”的故事情节。
教学准备：
录音带、钢琴、古琴，有关历史人物的资料。
教学重点与难点：
本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族感，而且要能够总结出古代音乐的基本特征。不要求面面俱到，但一定要使学生对所听、所唱音乐材料的直接感想。
本单元教学安排： 2课时
第一课时
教学内容：
1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2、学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标 ：
1、使学生了解并能复述“知音”的故事。
2、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。
3、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。
教学过程 ：
一、讲故事：
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2、请学生讲故事。
教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就 讲——）
“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
3、同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生回答。
（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）
4、欣赏古琴曲《流水》
（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。 （片段1） （ 欣赏乐曲片断）
二）唱歌
1、请同学朗诵诗句
《送元二使安西》
王维
2、歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。
3、随着录音学唱。
4、请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。
如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。
5、教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。
6、检查学生的学习效果。
三、总结布置下节课的内容。
高中音乐教案：民歌欣赏
教学内容：
1、音乐知识：简介中国民歌。
2、欣赏一组民歌。
3、活动与练习
教学目标：
一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。
二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。
教学重点：欣赏不同地区的民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。
课时安排：2节
第一课时：
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音
3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行
区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
教学过程：
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
高中音乐鉴赏《聂耳》教案
【教材分析】
聂耳——人民音乐家的杰出代表，主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等，他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神。这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》。《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面。全曲由三段构成循环结构，其中第二段采用“螺丝结顶”旋法，上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了，是同学重点分析的乐段。《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年，该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路，刻画了学生们热血沸腾、勇往直前，担负天下兴亡的坚强意志。
【教学目标】
1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体念音乐，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
2. 过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
3.情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
【教学重点】
欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】
创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
【教具】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一.情景导入
1、放映国歌视频，让学生起立唱国歌。引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃，脱帽，行注目礼，少先队员行队礼)
2.老师：“国歌每个学生都要会唱。大学、中学、小学的重要集会要唱国歌，那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?”
学生：“聂耳”“冼星海”
老师：嗯，同学们有人答对了，聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家，但这首《国歌》是由聂耳所创作的。
3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
(通过欣赏和提问导出课题“聂耳”)
二.学习新课
1. 介绍聂耳生平
老师：请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
学生：“1933年，聂耳由田汉介绍加入中国*” “1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团”“1935年7月1日，年仅23岁的聂耳在日本游泳时不幸身亡”。
老师：同学们回答的都很正确，老师再来补充一点。1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。
聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后，他更加注意民间音乐、曲调的收集和整理。他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，比如接下来我们要学习的《金蛇狂舞》。你们还知道聂耳有什么主要作品吗?请同学们来回答一下。
学生：《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》等等。
老师：很好，同学们还有一首是你们从小都在唱的儿歌《卖报歌》。让我们一起来回忆一下这首《卖报歌》，大家跟着一起唱。
2.下面欣赏《金蛇狂舞》民乐合奏
老师：同学们要带着几个问题来欣赏这段视频
1、你从中得到什么感受、音乐中表达的是什么样的情感?
2、注意一下里面用到了什么乐器?
3、想想你以前是不是也听过这首曲子?
学生：热闹、欢腾、好像在庆祝节日
老师：很好。同学们都有各自的见解，这首乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的音乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟热闹场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥，将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神!同学们，你们以前有没有听过这首曲子?有同学可以哼唱一下吗?
学生：听过，在2012年春晚我的偶像王力宏和李云迪演奏过初中那时候欣赏过。
老师：大多数同学都听过了，可能有的同学没听过，下面我们将继续重温这首欢快美妙的音乐，你们来听一下乐曲应该分为几个乐段，等下请同学来回答一下。
播放视频
展示ppT讲解乐曲的分段
3. 欣赏《毕业歌》
老师：同学们，以前毕业的时候有唱过毕业歌么?
学生： “没有唱过”“唱过”
老师：好!那下面我们来学习欣赏一下这首乐曲《毕业歌》，这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。听完之后发表一下你们的感受，注意里面的歌词。简单的阐述一下你心目中的《毕业歌》是什么样子的。
播放《毕业歌》
老师：同学们，发表一下你们的感言吧!
学生：“朝气蓬勃”“表达了作者的爱国情怀”“表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情”
老师：这两位同学都回答得特别好，这首歌的主题是号召有为青年走上救亡战场。歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响!没有毕业的离情感伤，没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当，就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来，整首歌曲既有革命的英雄气概，又充满了强烈的乐观主义，表现出了中国革命青年的光辉形象。我们来大声地、有感情朗读一遍这首歌的歌词好不好?
老师：大家朗读的非常好!下面来学唱一下这首歌。等下请一位同学来充当指挥来知道我们唱好这首歌。
最后：让学生分组进行编排、设计，展现他们自己心中的《毕业歌》。
【总结讨论】
1、给出一个表格让同学进行总结，然后进行填充。
2、《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的一首民族器乐合奏曲，乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热闹场景和欢腾的情绪。
3、《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。
4、《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神，并代代传唱。
【结语】
德国作曲家舒曼曾这样说：“如果在宁静的海洋上的一个荒岛，一个莫扎特、一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。”他形象地一语道破了作曲家与其社会生活环境的关系。如果把音乐看做是语言，是情感、思想的表达，那么我们不得不承认语言的讲述者、思想和情感的表达者决定了他们创作的音乐是什么样子。从这个意义上说，聂耳乃至他那些激越高昂的不朽作品，都和那个特定的民族时代息息相关。他那些铿锵有力的音符，正是当时社会环境下民众心声的真实反映和写照。
高中音乐教案：长城谣
高中音乐《长城谣》教案
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、 请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
注：本教案（摘自《音乐课标解读》案例）。谱例、基本节奏
句型和歌曲的旋律线未转摘。
简评：
这节课里，采用“学歌词和学歌谱相互交替”学习新歌的方法，从学习的过程来说，按照“综合——分析——再综合”的模式进行新歌的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习新歌方法改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认知规律。
在学习歌曲曲谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。用类似于指挥动作的单手划“旋律线”的方法，使学习读谱与身体动作相结合。这些都有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。
高中音乐《通俗音乐》教案三篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一
一、设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国通俗音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国通俗音乐发展的过程，感受各时期代表性的通俗音乐作品的魅力，并能唱两三首通俗歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。
本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国通俗音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。
二、设计思路
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》（下册）第五单元第七课《中国通俗音乐》。设计思路如下：
1、确立主题
以“中国通俗音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材
为了增强信息量，加强学生对通俗音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外通俗歌曲鉴赏》一书。
3、课件运用
运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验通俗音乐的韵味；在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做DV短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究通俗音乐的特点。
4、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生参与讨论与通俗音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对通俗音乐的特点及其表现形式感受和理解。
5、学情分析
高二年级学生都喜欢通俗音乐，但他们对通俗音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解通俗音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿通俗音乐的基础上，体验、领会通俗音乐的特点。
三、教学目标
1、了解中国通俗音乐的发展过程；鉴赏各时期代表性的作品。
2、学生能随音乐演唱两、三首通俗歌曲并乐于参与讨论相关话题。
3、在鉴赏通俗音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。
4、引导学生对通俗音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。
四、难点与重点
1、重点：鉴赏各时期通俗音乐的代表性作品。
2、难点：理解通俗音乐的特点；参与“模仿秀”表演。
五、教学准备
1、提前布置部分学生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音乐”为题。
2、教师准备多媒体课件、吉他。
六、教学过程
1、DV片导入、激发兴趣：
1）师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园DV片——“我心中的通俗音乐”。
2）学生观看DV片，短片表现三代人对通俗音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。（老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》；中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》；青年：《曹操》、《欧美歌曲》）
3）（师生讨论与交流自己心中的通俗音乐）
师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国通俗音乐所走过的路程。
设计意图和效果分析：
播放由学生自编自导的DV片，吸引学生的注意，为后面通俗音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的通俗音乐作品。
2、欣赏与体验
一、了解通俗音乐的发展过程（约3分钟）
（1）起步曲折期（课件演示）：
师：提问：中国通俗歌曲诞生的标志是什么？中国第一位歌星是谁？（黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）请同学欣赏周璇的艺术人生。
设计意图和效果分析：
学生对早期的通俗音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国通俗音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解通俗音乐走过的历程。
从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。
（2）再生模仿期（课件演示）：
师：解放后，人们把通俗音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。（欣赏《乡恋》）
师：这一时期港台歌曲的大量进入，成为重要的音乐文化现象。如校园歌曲广为流传，代表人物就是被称为“校园歌曲教父”的罗大佑。罗大佑创作了许多经典的音乐作品，今天我们欣赏《童年》。在歌词中，你感受到自己生活的影子吗？
（欣赏《童年》）（播放课件）
师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。
（师生表演唱《童年》）
（全班同学齐唱《童年》）
师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想通俗音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。
设计意图和效果分析：
校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个*。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。
（3）独立发展期（课件演示）
师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些通俗音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。
提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。
设计意图和效果分析：
针对学生中存在的“喜欢通俗音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国通俗音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。
学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：通俗音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。
（4）探索深化时期（播放课件）
进入九十年代后，通俗音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗？（随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律）这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢？因为旋律具有亲和力。与生活零距离是通俗音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。
（观赏《常回家看看》）
设计意图和效果分析：
这一时期距学生很近，他们对这时候的通俗音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。
从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对通俗音乐的深层次理解。
二、活动与探究
（1）“模仿秀”活动
师：通俗音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他？（生：模仿）今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”
欣赏周杰伦的《双截棍》（道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等）
生：模仿表演
师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁？
生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等
设计意图和效果分析：
这项活动就是想看看同学心目中的偶像是谁？哪些是他们认为的经典作品？另外也看看同学的创作表演能力怎么样？
从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的通俗歌手，都是港台的。
（2）探究活动（课堂总结）
我们今天了解中国通俗音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是通俗音乐？（小组讨论探究）
通俗易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是通俗音乐。
通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与通俗文化同行。
设计意图和效果分析：
通过学生对通俗音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对通俗音乐的感受从感性认识上升为理性认识。
学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。
七、成效与反思
这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。
在讲述通俗音乐的发展过程和代表作品、演唱通俗音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。课堂上*迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。
从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
这节课的欠缺之处在于讲述“独立发展期”时，既具有民族特色又有通俗特点的作品和代表人物介绍的太少，老师只是点了一下腾格尔、李娜、、刘欢、韩红等人，没来得及听赏他们的优秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，无人提到大陆歌手，这不能不说是个遗憾。但如果在教学中安排介绍这些歌手和他们的代表作，时间又来不及，无法按时完成教学任务。所以在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善
篇二
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐（popularMusic）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“pOp”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pOp”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pOp_MUSIC和MUSIQUEpOp，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
篇三
一教学设想
1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式
2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国通俗音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。
二教学目标
1.能够了解中国通俗音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。
2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。
3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味；喜爱民族化发展的通俗音乐。
4.学生学唱校园歌曲《同桌的你》，乐于参与表演。
三教学重点
能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐
四教学难点
在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。
2.难点：理解中国通俗音乐的特点；学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。
五教学过程
（一）教学组织
［放影音资料］《同桌的你》
导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？—流行歌曲
好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程，板书标题。
同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：
a.流行歌曲的正确意义
b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？
c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁？其音乐作品特点怎样？
d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？
在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。
（二）新课教学
通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。
同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。
1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头
1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。
［互动］哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度
时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。
［板书］主动脉：民族化发展
流行音乐的鼻祖：黎锦辉
时间：1927年《毛毛雨》
音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印
2.新中国成立—70年代末
1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。详见课本第二单元《缤纷舞曲》。
60年代末至70年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“*”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》
［板书］1949年—70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态
3.70年代末—80年代初（改革开放）
黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展。
70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种原因，台湾校园民谣*渐渐低落。
70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化理念和思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味的模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，有代表性的有张敏明《为的中国心》奚秀兰《阿里山的姑娘》。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有《乡恋》《乡间的小路》。
［互动］你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？
如：《童年》罗大佑邓丽君
［播放影音资料］《童年》《我的中国心》
4.80年代末—90年代初期
“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地大反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而富有磁性的喉咙里蹦出，崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。
校园歌曲的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。它是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。内容以写景较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅，得到有关人事的首肯。作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等具有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的*。此时校园歌曲被称为“校园民谣”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等。
［板书］70年代末至80年代初：港台音乐校园音乐
80年代至90年代初：校园音乐的复苏—“校园民谣”；历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化
［放影音资料］《黄土高坡》
“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗音乐的乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜，中华大家庭56个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《黄土高坡》《信天游》《少年壮志不言愁》等等。《黄土高坡》《信天游》这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。
注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游。
信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源头，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸收了我国琵琶曲《彝族舞曲》中的音调，陈红演唱的《快乐老家》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。
注：要会哼唱《彝族舞曲》的音调
从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。
如：陈明的《快乐老家》是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。
郑钧《回到拉萨》揭开藏风流行音乐神秘的面纱。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》
河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干倘卖无》那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》及其相似。
［板书］中国流行音乐民族化其创作素材
a.我国北方的黄土高坡，信天游
b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源。
c.各民族的音乐
随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪多流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，如：周杰伦，王力宏等具有时代特征的代表性歌手。
［互动］1.例举他们的作品
2.教唱校园民谣《同桌的你》
（三）总结
［板书］流行音乐发展历程一览表
回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年多风雨历程。有一段时间由于受当时社会的客观影响，曾一度迷茫，停滞不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈多民族风格和民族特点，民族的才是世界的，才是流行的。
高中音乐《通俗音乐》教案设计
教具：录音机、多媒体设备
教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
一、导课。
1、通俗音乐（popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“pOp”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pOp”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pOp_MUSIC和MUSIQUEpOp，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
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