初中音乐教案：波莱罗。
老师在上课前需要有教案课件，写好教案课件是每位老师必须具备的基本功。要知道做好教案课件的前期准备，在教学的时候学生也能更理解课堂知识点。那写教案课件要具备哪些步骤？小编特别整理来自网络的初中音乐教案：波莱罗，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
课题 现代音乐之《波莱罗》
教 具 录音机、多媒体
教学目的 学习作品《波莱罗》，同时了解现代音乐的特点。
重点难点 了解舞曲的概念。
了解西班牙民间舞蹈的风格和印象。
一、课前预习及导课。
1、波列罗舞：出现于18世纪末的西班牙。这是一种速度适中、节奏鲜明、情绪欢快的男女双人舞。三拍子的节奏，并以响板打出节奏型
2、创作背景：拉威尔的《波列罗舞曲》，原是为芭蕾舞而写。1928年，居留巴黎的俄罗斯芭蕾舞演员鲁宾斯坦夫人，请拉威尔写一首芭蕾音乐。开始，拉威尔只是想把阿尔贝尼斯的一首钢琴曲改编成管弦乐曲为其所用，后来觉得与其给别人的作品配器，不如自己写一首。于是在很短的时间完成了这首名作。
二、授新课
1、用录音机放《波莱罗》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
该舞剧的情节很简单，布景是西班牙式的小酒馆，舞台深处是围在桌边喝酒的人们，而在正中的大桌面上，则是一名少女在跳舞。她开始只是文静地跳着，并未引起人们的注意。可随着音乐节奏无休止的反复和舞蹈动作的不断变换，终于也带动了酒客们，他们纷纷起身，围着大桌面共舞。在喧闹的音乐声中，舞蹈也越跳越激烈，直至达到了狂热的高潮。
这首乐曲比原型的波列罗舞曲有所变异和发展。新的节奏型自始至终贯穿全曲，而且速度恒定。这种情况一般只在交谊舞曲中才常见。在力度上，作者只人为地用过一次渐强，更多的则是依靠配器（乐器转换、声部增加）所自然形成的。在调性上，始终采用C大调为主的单一调性，只是在结束时才转到E大调。乐曲前部分主要以单旋律形式呈示，后段也只是运用了多声部旋律进行而构成的平行和弦及其形成的和声效果。
乐曲由一个主题（A）及其呼应性副题（B）构成。这两个旋律交替呈示反复达九次，既没有展开，也未变奏。像这样的乐曲，在专业创作中是极罕见的。胆识，由于作者每次都改变乐器音色，而且还用独奏、分部奏、合奏等手法加以润色，因此乐曲毫无单调的感觉。
附：《波莱罗》的结构及配器：
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
三、总结
西班牙民族是热情，充满活力的民族，其民间舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天我们欣赏的《波莱罗》就是十分有代表意义的一支舞曲，而且作者能够在一个固定节奏的伴奏下，不断的反复两个主题，通过丰富的配器手法、音色、音响的不断变化，使乐曲的情绪不断高涨最后到达高潮而结束，这种才能是十分少见的。 今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
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初中音乐教案：《雨花石》
课题：
课型：综合课
教学目的：
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
教学重点难点：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
教具：钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
教学过程：
一、组织上课
二、音乐知识
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
三、三、学习歌曲
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。
板书设计：
雨花石
初中音乐教案：雨花石
初中音乐教案：《雨花石》教案范文
课题：
课型：综合课
教学目的：
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
教学重点难点：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
教具：钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
教学过程：
一、组织上课
二、音乐知识
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
三、三、学习歌曲
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。
板书设计：
雨花石
初中音乐教案：《音乐与绘画》
初中音乐教案：《音乐与绘画》教案范文
教学对象：初中二年级
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？
生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
初中音乐教案：丝路驼铃
初中音乐课
课题：丝路驼铃（1）
课型：以唱歌为主的综合课
年级：初一年级
课时：一课时
教具：多媒体、钢琴、投影仪、幻灯片。
教学目标：
(一)对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探
索“丝绸路上”的音乐文化。
（二）能用明朗活泼的情绪和富有弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道王洛宾的主要作品
和贡献；能用自然圆润的声音深情地演唱《梦驼铃》。
（三）聆听歌曲《上去高山望平川》、《敦煌》、《打起手鼓唱起歌》和合奏《玛依拉》，感
受其音乐情绪和风格，体验“花儿”的艺术特征；分辨冬不拉等新疆少数民族乐器；
（四）积极参与音乐实践活动，用手鼓、铃鼓或自制的打击乐器为《青春舞曲》等歌曲即
兴伴奏，试用演奏、舞蹈等形式表演。尝试创作、表演一段表现梦的音乐；试以《渭城曲》前两句即兴编唱，并相互评价。
（五）能用竖笛（或口琴）演奏《玛依拉》，学习“si”的第二种指法。
教学重点、难点：
歌曲《青春舞曲》。nbsp;
教学过程：
一．组织教学：教学常规管理：检查学习用具。
二．欣赏歌曲《新疆好》：1．导入：丝绸之路北道过玉门关，南道过阳关，我们来到了美丽的新疆，
提问；这里有哪些少数民族？又有哪些特产呢？
回答：哈萨克族，维吾尔族，塔吉克族，乌孜别克族。有香喷喷的羊肉串，美丽的壁毯，死角刺绣的小帽“朵帕”，哈密瓜，葡萄干，奶茶等。
提问：新疆还有哪些特产呢？下面我们欣赏一首歌曲《新疆好》。2．欣赏歌曲。回答：新疆还有许多矿产资源。
三、欣赏歌曲《玛依拉》：
1．提问：新疆有个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔交的是什么民族？
回答：哈萨克族。
哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，我们来听听她的歌。
2．听歌曲《玛依拉》的两段。
刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还观看了优美欢快的新疆舞蹈。
3．提问歌曲的特点：
由几个音组成，结束在哪个音上？
七个音组成，大调式。呼唤的音调，回旋的旋律。节奏欢快跳跃。
四、聆听小合奏《玛依拉》：
1．导入：哈萨克有句谚语：“歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。
2．简介：
《玛依拉》这首歌曲经过作曲家丁善德配上钢琴伴奏，也象长了翅膀一样飞遍祖国大江南北，已经成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。你们谁会唱这首歌？
3．请几个同学演唱。其他学生吹竖笛。
第一段请几个女同学唱，全体同学吹竖笛。
4．我们刚才演唱演奏了歌曲《玛依拉》，下面我们欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏，听一听是由什么乐器主奏的？
5．欣赏。
6．提问：乐曲用什么乐器主奏？
回答：冬不拉。（投影一组乐器，让学生辨认哪个是冬不拉。）
7．新疆乐器介绍：大家说出我国乐器分为几大类？教师简介新疆乐器。
冬不拉：（哈萨克族）弹拨乐器，音箱木制，有扁平和瓢形两种。琴杆细长，张两根弦。一般用于自弹自唱。
冬不拉的传说：很久以前，一个英俊、勇敢的哈萨克青年爱上了一位美丽的姑娘，当他向姑娘求婚时，调皮的姑娘却指着身旁的一棵青松说：“你如果能让青松开口替你求婚，我就嫁给你。”到了约定的日子，机智的青年拿了一把用松木制成的“冬不拉”琴，用手拨弹着琴身上的羊肠弦线，用婉转动听的琴声表达了心中真挚的爱情，终于打动了姑娘的心。从此，哈萨克就流传冬不拉这一乐器。
后来到了十三世纪时，据说有一天，当时的皇帝、成吉思汗正在大摆宴席招待宾客，突然传来消息，说他的爱子术赤得急病死了，左右的侍从们谁也不敢把这一噩耗告诉成吉思汗，但又怕事后遭到追究和责难，正在左右为难时，一位名叫克尔布哈的哈萨克冬不拉琴手自告奋勇去完成这一任务。他来到宴会上要求为大家奏一支冬不拉乐曲。悲切的乐声传达了死亡的消息，成吉思汗从乐曲中听出了是自己亲爱的儿子遭到了不幸而流下了辛酸的泪。嗣后，成吉思汗不但没有发怒，还下令重赏了这位民间艺人。
鹰骨笛：（塔吉克族）吹管乐器。管身为鹰骨制成，开六个按孔，吹奏方法与汉族的笛相似。
艾捷克：（唯吾尔族）拉弦乐器。音箱木制半球型，一面蒙羊皮。张四根弦，用马尾弓拉奏。
热瓦普：（唯吾尔族）弹拨乐器。音箱木制半球型，琴头有装饰用的弯角，张五根弦。演奏时将乐器横置右肩，用拨子弹奏。
手鼓：维吾尔族打击乐器。汉语称手鼓。木制圆形鼓框，直径约40厘米，一面蒙羊皮或蟒皮，框内置许多小铁环。演奏时两手执鼓边，左右手指交替击鼓面，或摇动鼓身振响铁环。
老师拿手鼓示范给学生看，拍打节奏。学生左右手拍左右腿。节奏是：左右左右左右右左右。
8．习题用连线表明右侧的乐器所属的民族。
五．歌曲《青春舞曲》：
（1）请学生听一组全部由王洛宾收集整理的维吾尔族歌曲：
提问歌曲的曲名，作者。
1、《掀起你的盖头来》
2、〈啊拉木汗〉
3、〈半个月亮爬上来〉
4、〈可爱的一朵玫瑰花〉
5、〈在那遥远的地方〉
（2）复习歌曲《青春舞曲》，钢琴伴奏。（投影歌曲的乐谱）
a>复习歌谱；
b>复习歌词；
c>完整地演唱全曲。
（3）提问歌曲的特点？
歌词以形象而富有哲理的语言唱出：小鸟飞去不回来，青春一去不复返。告诫年轻人珍惜青春的美好时光。歌曲采用小调式，节奏密集，轻快而活泼，旋律上下起伏，流畅而优美，颇具有舞蹈性。
（4）复习、表演《青春舞曲》（手鼓、竖笛伴奏、演唱、表演舞蹈）
请学生讲讲表演的方案。
分声乐组，舞蹈组，竖笛组练习歌曲，请音乐课代表组织。
学生表演。
（5）教师评价：
六．小结：今天，我们延着丝绸之路欣赏了甘肃、新疆地区代表性的音乐作品，了解了相关文化，感受到民族音乐无穷的魅力。丝绸路上还有极丰富的文化和动人的乐歌鼓舞，同学们如有兴趣，可在课后继续了解、探索。
课后记：有的班级学生表演的很好，但大部分班级表演的不好。可以在表演前老师提示一下，在表演的时候，一定要掌握好尺度。
初中音乐教案：长江之歌
《长江之歌》学案分析
教学目标:
1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。
2、理解歌曲内涵,用歌声表现对长江的深切情感,激发学生对母亲河——长江的敬爱之情。
3、初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系,通过分析歌曲结构,初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系。
教学重点:
1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。
2、通过分析歌词内涵、歌曲结构,感受音乐情绪。
教学难点:
1、理解歌曲创作特点与歌曲情绪的联系。
2、用歌声表现对长江的深切情感。
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程 :
一、情境导入:
我们上学期曾经学习过一首有关长江的歌曲,还记得是什么名字吗?长江与黄河是炎黄子孙的母亲河,是中华民族的摇篮,她们哺育了江河沿岸亿万的华夏人民,被称作“母亲河”,你对长江还有哪些了解?来和大家分享一下。(学生资料收集交流)
今天我们就一起随音乐来领略一下长江的风姿。
二、感受欣赏
1、初听《长江之歌》，初步感受作品
2、简介曲作者
1983年,中央电视台播出了一部非常具有影响力的电视纪录片《话说长江》,里面的主题音乐《长江之歌》就是我们刚才听到的歌曲,它的作者就是我国着名的作曲家王世光先生。
3、分析旋律
1) 再听,提出问题：歌曲分几部分
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究，我通过让学生歌唱的方法，调动学生积极参与，使学生在实践中熟悉旋律，感受不同乐段表达的不同情绪，从而引导学生愉快、准确的划分歌曲段落。
2）分析A段。讲创作手法,唱旋律,体会旋律的起伏与长江蜿蜒奔腾、一泻千里的形象的紧密相联。
A、唱谱，观察这部分旋律,是哪一种进行方式?与音乐形象有什么联系?
根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究。我采用让学生边听边画旋律线的方法，形象直观的使学生体会上下起伏的旋律,就好像长江波浪在起伏跌宕，音乐形象跃然纸上，将抽象、难以理解的的音乐形象变得具体而清晰。
B、再唱,找出两个乐句的特点，主题音乐在歌曲中出现了几次?
这是音乐创作中典型的重复手法,你能说说重复有什么好处吗?
多遍重复就会让大家对歌曲主题的印象更加深刻。
3)分析B段
A、唱谱,分析旋律与形象的联系。
以级进为主,平稳,抒情,就像长江中下游的河水缓缓流淌。
B、分析乐句变化,了解音乐创作手法:对比。既有乐句的对比,也是乐段情绪的对比。
4)反复部分与尾声
齐唱曲谱 反复部分对长江的歌颂与赞美。
尾声仿佛“回声”的音乐特点,延续了A段 3 4 5的动机表现了人们对于长江的爱延绵不绝,永世相传。
5)有感情演唱歌曲旋律
三、教师小结:
音乐与其它艺术形式存在着显着的区别: 绘画、摄影、雕塑、建筑等是空间的艺术,而音乐是时间的艺术。美术作品可以一览无余,整体到细部反复欣赏,有很大的自由性,而音乐是转瞬即逝的,它有时间限制,只能随着时间的推移,一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难,作曲家为了统一作品风格,加深主题印象,常常使用重复或变化重复的手法。
反思：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大,舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景,乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。刚踏入中学校园的同学们，对音乐课充满期待，因此，教师在课前应做好充分准备，在教学过程里，首先，注意教学切入点导入，其二，注重教学环节的衔接，用简练精悍的语言承上启下，将教学细节环环相扣，使课堂既生动又活泼，从而激起同学们对音乐课的喜爱。讲解音乐知识的时候和歌曲相结合，做到形象和生动，容易接受。
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