初中音乐优秀教案五篇。
教学过程中教案课件是基本部分，我们需要静下心来写教案课件。同时在写教案课件时，设计内容需要让学生更快地理解各知识要点。应该从什么角度去写教案课件呢？以下是由小编为你整理的《初中音乐优秀教案五篇》，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一《牧歌》
教学目标：
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感*彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
教学方法：
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
教学过程：
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感*彩，从中得到了美的享受。
篇二《唱脸谱》
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在*中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向*，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
篇三《青春舞曲》
教学内容：《青春舞曲》
课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)
教学目标：
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)
三、学唱歌曲
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感
四、表现与创造
1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
2、各组汇报设计思路并展示
五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，
教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
篇四《热巴舞曲》
教学内容：《热巴舞曲》
教学目标：
1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、导入课题
老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
二、新授
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，*时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前*一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
三、教师总结
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
篇五《电子空间站》
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
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初中音乐《龙的传人》优秀教案模板
龙的传人
一、教学目的：
1、喜爱本单元所选的赞颂中华文明又富于民族特点的曲目在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。
2、通过学唱《龙的传人》，感受小调式旋律的色彩特点；通过学唱《我是中国人》，领略京剧西皮腔的韵味。
3、了解作曲家聂耳。
二、教学时间：二课时
第一课时
一、感受歌曲
二、学唱歌曲
1、模唱
2、学唱歌谱
（1）复习常用音符、节奏。
（2）复习音阶。
（3）鼓励学生尝试。
3、再唱歌曲，表现华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋之情。
第二课时
一、复习歌曲：《龙的传人》
二、学唱《我是中国人》，感受并表现京剧西皮唱腔。
三、欣赏教学
1、男声独唱：《乡音乡情》
2、民乐合奏：《金蛇狂舞》
感受乐曲情绪的同时介绍聂耳生平及作品。
3、管弦乐曲：《红旗颂》
初中音乐教案：《雨花石》
课题：
课型：综合课
教学目的：
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
教学重点难点：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
教具：钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
教学过程：
一、组织上课
二、音乐知识
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
三、三、学习歌曲
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。
板书设计：
雨花石
初中音乐教案模板三篇
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。小编准备了以下内容，供大家参考!
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
长江之歌
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边?结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及)；第二，亚马逊河(南美洲巴西)；第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么?重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
《十面埋伏》
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四．教学过程
（一）熟悉乐曲（25分钟）
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……）
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
（二）拓展练习（15分钟）
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。）
（三）结束小结（1分钟）
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
初中音乐教案范文【三篇】
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一《可爱的家》
教材：沿海版第一册，第八课
课题：《可爱的家》
年级：初中一年级
执教：北大附中南山校 宋曦
一、 教学内容：
（1） 音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号
（2） 欣 赏：《可爱的家》的MTV
（3） 学唱歌曲《可爱的家》
二、 教学目的：
（1） 通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。
（2） 学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特点。
三、 教学重点：培养和激发学生的内心感受。
四、 课时：一课时
教学过程 ：
一、 师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。
二、 首先请同学们欣赏一部MTV.（背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音乐用《可爱的家》。）
三、 导入 新课：
1． 教师问：同学门刚刚看完这部MTV，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并给这部片起一个名字。
2． 学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。
四、 简介《可爱的家》的曲作者创作经过：
1． 利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。
2． 放出《可爱的家》的音乐。
3． 给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。
五、 分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：
1． 用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。
2． 教师问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的？
学生回答：是平稳的。
教师问：我应以什样的情绪来演唱呢？
启发学生回答。
3． 教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷恋。
六、 分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：
1． 请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。
2． 教师小结，此曲是A-B-C三段体的结构
3． 讲解弱起小结及反复跳跃记号：
弱起小结：歌曲开始的第一个音起于小结的弱拍（或强拍的弱位置）
反复跳跃记号： ： ： 在 ：： 记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过 ： 接唱
七、 熟悉歌曲
1． 请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。
2． 教师把电子琴的节奏调成4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。
3． 请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣赏。
4． 再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
5． 请同学们边演唱边弹琴。
6． 请同学们再欣赏一遍MTV，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。
八、 表演
1． 请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音乐。
2． 全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来演唱。
九、 教师作课堂总结。
篇二《流行音乐中的几种形式》
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAp）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、 新课导入
2、 流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、 课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、
本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAp的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、 在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、 课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、 制作本课教学课件及相关教具。
4、 音乐设备的准备。
2001年11月
教 案
课 题：流行音乐中的几种形式
课 型：综合课
课 时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点 ：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教 具：自制教学课件 音乐设备 电脑 投影 黑板 钢琴
教学过程 ：
教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入 ：（5分钟）
1、 教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、 学生们按照预习作业 划分的小组坐好，准备出预习作业 。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入 时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、 提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B(Rhythm and
Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。 进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业 的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。 通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAp
1、提问：RAp音乐的特点？
2、 关于RAp音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAp的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAp的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
听讲 理解 观看演示
篇三《音乐与绘画》
教学对象：初中二年级
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？
生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
初中音乐《民族乐器》优秀教案
教学目的：
1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。
2、运用Cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。
教学重点：
1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。
2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。
教学准备：
1、多媒本硬件：
(1)多媒体计算机一台；
(2)多媒体投影仪一台，银幕；
(3)KB——410雅玛哈一台及功放、音箱等。
2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》
多媒体运行环境：Windows98 下Microsoft Office 2000中的 power point 及 Cakewalk Express Go1d 6.0
教学过程 ：
一、情景创设：
1、欣赏音乐片段，考虑：
(1)作品名 (2)作曲者 (3)什么乐队演奏
2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)
中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。
二、新课导入 ：
1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢
说明：借鉴的生命力
每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。
三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式
作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较
借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感
分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)
作品二：东北民间乐曲《江河水》
管子独奏与二胡协奏曲的比较
借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器
讨论：A、这首乐曲表现什么情感
B、管弦乐队的加入起到什么作用
C、这种借鉴的意义
作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感
讨论：A、这种借鉴好不好，为什么
B、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么
补充举例：马晓军与二胡
结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典
四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。
1、简要介绍色彩性比较强的几件民族乐器的音色特性及与雅玛哈KB——410电子琴上民族乐器音色的比较
2、在Cakewalk电脑作曲软件上进行编辑
乐曲1：茉莉花 乐曲2：雪绒花
乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等
3、具体要求：(1)分组讨论选择乐器
(2)派代表交流并说明为什么
(3)派代表进行操作
五、小结：跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，同时也体现了人类文化的相互尊重，从而应验了“音乐是跨越国界的语言”这句名言。
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