初中音乐樱花优秀教案,2024初中音乐樱花优秀教案

教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考! 篇一《牧歌》 教学目标：

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感*彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?

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教学目的：

1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。 2、运用cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。

教学重点：

1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。

2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。

教学准备：

1、多媒本硬件：

(1)多媒体计算机一台；

(2)多媒体投影仪一台，银幕；

(3)kb——410雅玛哈一台及功放、音箱等。

2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》

多媒体运行环境：windows98 下microsoft office 2000中的 power point 及 cakewalk express go1d 6.0 教学过程 ：

一、情景创设：

1、欣赏音乐片段，考虑：

(1)作品名 (2)作曲者 (3)什么乐队演奏

2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)

中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。 二、新课导入 ：

1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢 说明：借鉴的生命力

每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。

三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式

作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较

借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感

分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)

作品二：东北民间乐曲《江河水》

管子独奏与二胡协奏曲的比较

借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器

讨论：a、这首乐曲表现什么情感

b、管弦乐队的加入起到什么作用

c、这种借鉴的意义

作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感

讨论：a、这种借鉴好不好，为什么

b、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么

补充举例：马晓军与二胡

结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典

四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验

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一）《歌唱祖国》

1、播放歌曲《歌唱祖国》 2、作者简介：

王莘 1918出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动，1938年到延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。

《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。

3、全班有表情地齐唱《歌唱祖国》。

（二）《今天是你的生日，中国》

1、播放歌曲《今天是你的生日，中国》

2、 作品简介：

这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一天的来临。第一段从开始到“鸽子在崇山峻岭飞过”为止，共四句，类似起、承、转、合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词“啊”来进行咏叹，而这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束全曲。

3、 作者简介：

谷建芬 1935年生于日本大阪，祖籍山东威海。她1942年随家人回国。她的作品格调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的“谷建芬声乐训练班”培养了很多歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。

谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有：歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《校园

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课题：歌曲《一杯酒》

班级：初二

教者：周庆

教具：钢琴、音响

目的：1、通过学习本歌了解乌孜别克族的音乐特点，进一步了解切分音的特点。

2、了解本课的音乐知识，拉弦乐器。

3、学会装饰音的唱法。

重点：歌曲的练唱。

内容：1、音乐知识：（1）二拍子的打法

（2）拉弦乐器：拉弦乐器大多长与演奏歌唱性的旋律，具有灵活、发音柔美、表现力丰富的特点。

民族乐器常用的有：二胡、板胡、高胡、中胡、低胡等。此外，还有京剧中的京胡。

2、音乐欣赏：《空山鸟语》（二胡独奏）刘天华曲

乐曲系取唐人诗句“空山不见人”之意而作，表达了作者对自然界和生活的热爱。

作者刘天华（介绍）其作品（介绍）

《二泉映月》（二胡独奏）华彦钧曲

乐曲通过变奏的手法，以细腻的笔触，倾吐了作者内心的辛酸，对黑暗现实的愤懑和抗议，对生活的热爱和憧憬。音乐极富感染力。

作者华彦钧的（介绍），其代表作（介绍）。

3、练声：

1＝c 3/4

5 0 3 0 1 0 | 5 0 3 0 1 0 ||

mi mi mi ma ma ma

4、歌曲的练唱

（1）歌曲介绍

（2）老师范唱

（3）学生练唱

（4）分组练习

5、作业 ；练唱歌曲

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课题 现代音乐之《波莱罗》 教 具 录音机、多媒体 教学目的 学习作品《波莱罗》，同时了解现代音乐的特点。 重点难点 了解舞曲的概念。 了解西班牙民间舞蹈的风格和印象。

一、课前预习及导课。

1、波列罗舞：出现于18世纪末的西班牙。这是一种速度适中、节奏鲜明、情绪欢快的男女双人舞。三拍子的节奏，并以响板打出节奏型

2、创作背景：拉威尔的《波列罗舞曲》，原是为芭蕾舞而写。1928年，居留巴黎的俄罗斯芭蕾舞演员鲁宾斯坦夫人，请拉威尔写一首芭蕾音乐。开始，拉威尔只是想把阿尔贝尼斯的一首钢琴曲改编成管弦乐曲为其所用，后来觉得与其给别人的作品配器，不如自己写一首。于是在很短的时间完成了这首名作。

二、授新课 1、用录音机放《波莱罗》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。 该舞剧的情节很简单，布景是西班牙式的小酒馆，舞台深处是围在桌边喝酒的人们，而在正中的大桌面上，则是一名少女在跳舞。她开始只是文静地跳着，并未引起人们的注意。可随着音乐节奏无休止的反复和舞蹈动作的不断变换，终于也带动了酒客们，他们纷纷起身，围着大桌面共舞。在喧闹的音乐声中，舞蹈也越跳越激烈，直至达到了狂热的高潮。

这首乐曲比原型的波列罗舞曲有所变异和发展。新的节奏型自始至终贯穿全曲，而且速度恒定。这种情况一般只在交谊舞曲中才常见。在力度上，作者只人为地用过一次渐强，更多的则是依靠配器（乐器转换、声部增加）所自然形成的。在调性上，始终采用c大调为主的单一调性，只是在结束时才转到e大调。乐曲前部分主要以单旋律形式呈示，后段也只是运用了多声部旋律进行而构成的平行和弦及其形成的和声效果。

乐曲由一个主题（a）及其呼应性副题（b）构成。这两个旋律交替呈示反复达九次，既没有展开，也未变奏。像这样的乐曲，在专业创作中是极罕见的。胆识，由于作者每次都改变乐器音色，而且还用独奏、分部奏、合奏等手法加以润色，因此乐曲毫无单调的感觉。

附：《波莱罗》的结构及配器： a 长笛1 a1 单簧管1 b 大管1 b1 小单簧管1 a2 抒情双簧管1 a3 长笛1、小号1 b2 中音萨克斯1 b3 高音萨克斯1 a4 短笛2、圆号1、钢片琴 a5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2 b4 长号1 b5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯 a6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴ⅰ a7 短笛1、长

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教学目的：

1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。 2、运用cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。

教学重点：

1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。

2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。

教学准备：

1、多媒本硬件：

(1)多媒体计算机一台；

(2)多媒体投影仪一台，银幕；

(3)kb——410雅玛哈一台及功放、音箱等。

2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》

多媒体运行环境：windows98 下microsoft office 2000中的 power point 及 cakewalk express go1d 6.0 教学过程 ：

一、情景创设：

1、欣赏音乐片段，考虑：

(1)作品名 (2)作曲者 (3)什么乐队演奏

2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)

中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。 二、新课导入 ：

1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢 说明：借鉴的生命力

每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。

三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式

作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较

借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感

分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)

作品二：东北民间乐曲《江河水》

管子独奏与二胡协奏曲的比较

借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器

讨论：a、这首乐曲表现什么情感

b、管弦乐队的加入起到什么作用

c、这种借鉴的意义

作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感

讨论：a、这种借鉴好不好，为什么

b、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么

补充举例：马晓军与二胡

结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典

四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不

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龙的传人 一、教学目的： 1、喜爱本单元所选的赞颂中华文明又富于民族特点的曲目在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。 2、通过学唱《龙的传人》，感受小调式旋律的色彩特点；通过学唱《我是中国人》，领略京剧西皮腔的韵味。 3、了解作曲家聂耳。 二、教学时间：二课时 第一课时 一、感受歌曲 二、学唱歌曲 1、模唱 2、学唱歌谱 （1）复习常用音符、节奏。 （2）复习音阶。 （3）鼓励学生尝试。 3、再唱歌曲，表现华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋之情。

第二课时 一、复习歌曲：《龙的传人》 二、学唱《我是中国人》，感受并表现京剧西皮唱腔。 三、欣赏教学 1、男声独唱：《乡音乡情》 2、民乐合奏：《金蛇狂舞》 感受乐曲情绪的同时介绍聂耳生平及作品。 3、管弦乐曲：《红旗颂》

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初中音乐课

课题：丝路驼铃（1）

课型：以唱歌为主的综合课

年级：初一年级

课时：一课时

教具：多媒体、钢琴、投影仪、幻灯片。

教学目标：

(一)对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探

索“丝绸路上”的音乐文化。

（二）能用明朗活泼的情绪和富有弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道王洛宾的主要作品

和贡献；能用自然圆润的声音深情地演唱《梦驼铃》。

（三）聆听歌曲《上去高山望平川》、《敦煌》、《打起手鼓唱起歌》和合奏《玛依拉》，感

受其音乐情绪和风格，体验“花儿”的艺术特征；分辨冬不拉等新疆少数民族乐器；

（四）积极参与音乐实践活动，用手鼓、铃鼓或自制的打击乐器为《青春舞曲》等歌曲即

兴伴奏，试用演奏、舞蹈等形式表演。尝试创作、表演一段表现梦的音乐；试以《渭城曲》前两句即兴编唱，并相互评价。

（五）能用竖笛（或口琴）演奏《玛依拉》，学习“si”的第二种指法。

教学重点、难点：

歌曲《青春舞曲》。nbsp;

教学过程：

一．组织教学：教学常规管理：检查学习用具。

二．欣赏歌曲《新疆好》：1．导入：丝绸之路北道过玉门关，南道过阳关，我们来到了美丽的新疆，

提问；这里有哪些少数民族？又有哪些特产呢？

回答：哈萨克族，维吾尔族，塔吉克族，乌孜别克族。有香喷喷的羊肉串，美丽的壁毯，死角刺绣的小帽“朵帕”，哈密瓜，葡萄干，奶茶等。

提问：新疆还有哪些特产呢？下面我们欣赏一首歌曲《新疆好》。2．欣赏歌曲。回答：新疆还有许多矿产资源。

三、欣赏歌曲《玛依拉》：

1．提问：新疆有个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔交的是什么民族？

回答：哈萨克族。

哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，我们来听听她的歌。

2．听歌曲《玛依拉》的两段。

刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还观看了优美欢快的新疆舞蹈。

3．提问歌曲的特点：

由几个音组成，结束在哪个音上？

七个音组成，大调式。呼唤的音调，回旋的旋律。节奏欢快跳跃。

四、聆听小合奏《玛依拉》：

1．导入：哈萨克有句谚语：“歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。

2．简介：

《玛依拉》这首歌曲经过作曲家丁善德配上钢琴伴奏，也象长了翅膀一样飞遍祖国大江南北，已经成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。你们谁会唱这首歌？

3．请几个同学演唱。其他学生吹竖笛。

第一段请几个女同学唱，全体同学吹竖笛。

4．我们刚才演唱演奏了歌曲《玛依拉》，下面

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《长江之歌》学案分析 教学目标: 1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。 2、理解歌曲内涵,用歌声表现对长江的深切情感,激发学生对母亲河——长江的敬爱之情。 3、初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系,通过分析歌曲结构,初步体会旋律进行的特点与表现歌曲内容的联系。 教学重点: 1、了解有关长江的知识,加深对长江的敬爱之情。 2、通过分析歌词内涵、歌曲结构,感受音乐情绪。 教学难点: 1、理解歌曲创作特点与歌曲情绪的联系。 2、用歌声表现对长江的深切情感。 教材分析： 《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成a+b+a+尾声的结构。 教学过程 : 一、情境导入: 我们上学期曾经学习过一首有关长江的歌曲,还记得是什么名字吗?长江与黄河是炎黄子孙的母亲河,是中华民族的摇篮,她们哺育了江河沿岸亿万的华夏人民,被称作“母亲河”,你对长江还有哪些了解?来和大家分享一下。(学生资料收集交流) 今天我们就一起随音乐来领略一下长江的风姿。 二、感受欣赏 1、初听《长江之歌》，初步感受作品 2、简介曲作者 1983年,中央电视台播出了一部非常具有影响力的电视纪录片《话说长江》,里面的主题音乐《长江之歌》就是我们刚才听到的歌曲,它的作者就是我国着名的作曲家王世光先生。 3、分析旋律 1) 再听,提出问题：歌曲分几部分 根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究，我通过让学生歌唱的方法，调动学生积极参与，使学生在实践中熟悉旋律，感受不同乐段表达的不同情绪，从而引导学生愉快、准确的划分歌曲段落。 2）分析a段。讲创作手法,唱旋律,体会旋律的起伏与长江蜿蜒奔腾、一泻千里的形象的紧密相联。 a、唱谱，观察这部分旋律,是哪一种进行方式?与音乐形象有什么联系? 根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究。我采用让学生边听边画旋律线的方法，形象直观的使学生体会上下起伏的旋律,就好像长江波浪在起伏跌宕，音乐形象跃然纸上，将抽象、难以理解的的音乐形象变得具体而清晰。 b、再唱,找出两个乐句的特点，主题音乐在歌曲中出现了几次? 这是音乐创作中典型的重复手法,你能说说重复有什么好处吗? 多遍重复就会让大家对歌曲主题的印象更加深刻。 3)分析b段 a、唱谱,分析旋律与

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1．教学目标： ⑴.能简述影视音乐的作用与特点。 ⑵.了解影视音乐的几种表现手法。 (3).能根据特有的影视画面，选择比较适合的音乐进行配乐。 2、教学重点：影视音乐的特点及其表现手法。 3、教学难点：影视音乐表现手法的深层次理解及其运用。增强对影视音乐情感内涵的理解。 4、教学理念:影视音乐丰富多彩,如何引导学生从音乐中感悟它的情感,精神内涵是本课的重点.运用比较,分析的方法,教师的范奏、范唱调动学生主动参与的积极性和获得深刻的情感体验，并从来源于生活的拓展活动中得到人生感悟和情感升华。 三．教学过程描述 导入：欣赏两段音乐，同学们说出它们的曲名和出处？（播放《我心永恒》《征服天堂》）这些是属于什么作品当中的音乐呢？生答后，导入新课题 新授： （一）影视音乐的发展史 1.师：最初的电影有没有声音？又被称为什么？ 生回答后师给出答案：最初是无声电影，也称为默片，随着人们审美品位的提高出现了现场伴奏的形式，这是影视音乐的雏形，第一位使用者卢米埃兄弟被称为“电影之父” 2．提问：什么是影视音乐呢？它又有哪些特点？ 学生自主总结影视音乐的概念和特点后，教师总结影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐，是画面与对白、音响的效果合成一体的新音乐体裁。 （二）感受与体验《辛德勒名单》的。 1、老师演奏主题音乐，简要介绍《辛德勒名单》剧情，同学们仔细聆听并感受音乐中蕴含的情感。 2、 老师从速度，旋律走向等方面引导学生回答后小结：缓慢的旋律，向下走向的音调听起来非常深情忧伤。大量的重复型音调，散发着隽永的回忆。 3、结合影片再次欣赏，思考音乐又赋予了哪些情感？这时音乐与画面是什么关系，起了什么作用？ 根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究，通过分段哼唱旋律让学生自主总结，更加深了他们对作品的理解。 （三）欣赏《辛德勒名单》屠杀片段，体验音乐的反差 1、引导学生交流体验观看片段感受并启发他们自己为该片段配乐后老师为影片中的屠杀场景配上两段音乐。 根据我研究的子课题——乐理教学有效行为研究，通过自主配乐，使学生学以至用，大胆发挥。 2、 播放电影原声配乐，哼唱童声合唱，体会音乐本身的风格。 师分段哼唱，学生感受音乐中是怎样的渴望和祈祷？ 生答师总结：上行的渴望生命的音调和下行的无奈祈祷。 （四）拓展 师：《辛德勒名单》的音乐向我们展现了犹太民族的悲难史，历史的今天，在汶川上

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