初中音乐《在那遥远的地方》教学设计三篇。
教案是老师上课之前需要备好的课件，因此在写的时候就不要草草了事了。只要老师写的教案课件优秀，也能认识到教学过程中不足。怎样的教案课件算为优秀？或许你需要"初中音乐《在那遥远的地方》教学设计三篇"这样的内容,请阅读后分享你的朋友！
“在那遥远的地方，有位好姑娘；人们走过她的帐房，都要回头留恋地张望。”小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一
教学过程：一、导入
1.课前播放器乐版《在那遥远的地方》，创造氛围
上课，师生问好。
很高兴和大家共同走进音乐课堂。在美中享受音乐，在音乐中感受美。这学期我们聆听了华夏古韵，赏过了梨园风采，品过了欧洲清唱剧，接着来领略神州音韵。《第二张图片》
2.请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。
通过对神州音韵1,2,3单元的学习，大家都知道，我国民族众多，各民族都有丰富独特的民歌，表达着他们的思想、意志、愿望和情感。你们知道的民歌有哪些呢？可否唱几句？
《茉莉花》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《花儿与少年》、《达坂城的姑娘》等等，大家知道的还不少呢！看来大家并没有忘记我们的民族艺术。有一位老人曾说过：“如果你热爱音乐，就会发现它是用美丽的民歌铺成的。”这节课我们就来了解并学习一首草原民歌——《在那遥远的地方》。第三张图片
二、熟悉歌曲
1.介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾
第四张图片
这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。
第五张图片
《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情，表达了真挚的爱情。还曾流传，这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片，3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩，他们一起在青海湖边策马扬鞭，一起欢歌笑语，分别之后，怅然若失，于是呢，王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里，他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作，是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌，外星人也可能会唱，为什么这么说呢？因为这首歌曾竟被群众投票选中，放在东方红卫星上播放，代表着中国的声音向太空呼唤。
2．带着问题聆听歌曲，学生跟唱一二段。
了解了这么多，我们赶快来聆听一下这首经典名曲吧。在聆听这首歌曲的同时，请大家思考以下问题。第六张图片
这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点？它表达了什么样的情感？第七张图片
好的，演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同，是因为这首歌在传唱的同时也在被改编，虽然被广泛的改编，但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中，你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点？（优美、抒情、节奏舒展、中速）歌声中传达了怎么样的情感？（对美好爱情的向往，对美的执着追求）这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜，让我们也来唱一唱吧。
三唱一唱
1.朗读歌词
这首歌不仅旋律美，歌词写得也很美，请大家先来朗读一遍。
2．随琴学唱
下面请大家用LA来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。（2遍）你们的音准不错，如果在唱准基础上能用自然明亮的声音\有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真！如果能轻声歌唱，聆听电子琴，唱准音高就更好了。（2）
3师生接唱
你们的歌声也感染了我，让我和你们一起来演唱这首歌曲吧，我们分句接唱，我一句你们一句。音乐课上歌声嘹亮，我发现同学们唱的心欢畅，何不来个赛歌会，把你的嗓音亮一亮。就来个男女生赛唱吧。男生第一段和第三段女生第二段和第四段，结束句共同来唱。刚才男女生演唱的声音都比较洪亮，各自有各自的特色，演唱是不分上下，都有那么点民歌的风味。德国音乐家舒曼说过这样一句话：要留神细听所有的民歌，因为它们是美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界使你注意到各种不同的民族性格。民歌是音乐创作的源泉
四拓展延伸
最后，让我们通过另外一个版本再次来聆听优美的《在那遥远的地方》，感受草原民歌的魅力。第十张图片
五课堂小结
同学们，这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》，一同体验感受了民歌的魅力，希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱，让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬！
篇二
教学内容：青海民歌《在那遥远的地方》。欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。教学目标：
1.情感.态度.价值观：复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
2.过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的能力感知。引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。
3.知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
教学重点：教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
教学过程：
一、师生间相互问好师：同学们下午好！生：老师好！
二、导入：放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。
三、新课教学。
1.出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。
2.歌谱教唱。
3.师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌（演唱歌曲）
4.分组表演。师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？（学生回答）
5.学生展示：师：XX同学，XX同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意4/4拍的强弱规律。（学生表演。）
6.三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
7.同学们，课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。好，现在下课。
课堂小结：民族的就是世界的，希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。
篇三
一、教学目标【情感态度与价值观】
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程
(一)新课导入
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学
1.欣赏歌曲
(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲
(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?
学生自由回答。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?
学生自由回答。
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
(三)巩固提高
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
(四)课堂小结
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。
四、板书设计
fwR816.COm阅读欣赏
初中音乐教案设计五篇
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。小编小编整理了初中音乐教案设计五篇，希望对你有帮助!
七子之歌
一、教学目标
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
二、教学时间
2课时
三、教学过程
第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、 提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、 师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、 请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、 师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、 请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、 师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、 在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、 如歌的朗诵歌词。
5、 演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997 天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997 天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997 天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997 天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997 天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:X X X X X0 , 请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、 播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目 相同 不同
东方之珠 音乐创作手法 曲式结构、风格 音乐与高潮处理法 歌词表达方式 表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。 抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。 含蓄、富有诗意 表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波 A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。 倾诉、直白 思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚！
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌－澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》）“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方？”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”？掳去肉体是什么意思？对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理， 让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
我的祖家是歌乡
一、教材说明
《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。
二、教学目标
1、能够喜欢演唱高山族民歌，能够用自然圆润的声音唱歌。
2、通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。
3、通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。
三、教学重点：是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。
四、教学难点 ：是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度。
五、教学过程
一、导入新课(营造课前轻松、快乐的学习氛围，为自然地导入新课作好铺垫)
师播放高山族民歌《高山青》
师：同学们谁能告诉我这首曲子的曲名？是哪个民族的歌曲？这个民族主要聚居在哪里？
生：曲名《高山青》，是高山族民歌，高山族主要聚居在台湾。
师：中国地大物博，五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上，我们去过美丽的x疆，也到过古老而神秘的x藏，今天老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海-——台湾去看看，去领略那里特有的椰风海韵。
二、了解高山族知识
（充分利用学生资源，以学生自主性学习来了解高山族的知识，从而激发学生学习的兴趣）
师：在此之前，老师想请同学介绍一下你所了解的高山族？（课前布置学生了解有关的高山族知识）
生：高山族主要居住在台湾的阿里山地区，以稻作农耕经济为主。
高山族人们会用叶子吹奏出不同曲调，叫叶琴。
高山族是一能歌善舞的民族，有他们特有的杵舞和手拉舞。
师：同学们回答得非常好，接下来老师和同学们去感受一下高山族
师播放多媒体（地理位置、服饰、舞蹈）
师：高山族人非常善于用歌舞的形式表现自己的感受，一般是触景生情，即兴演唱，那么看了高山族美丽的图片，我们同学能不能用歌声来表现一下呢？
（出示谱曲）用歌曲中的第二乐句做为发声练习，为后面学习歌曲打下基本。
师范唱，生跟琴声轻声地唱一遍谱，然后用“啦”模唱从F到D，注意最后的4拍半，可以用手划拍演唱。
三、学习歌曲（本环节使学生能投入演唱，并用一种欢快的情绪演唱，以表达高山族人民憧憬美好生活的思想感情）
师：同学们表现得非常好，今天老师就要和同学们一起来学习一首高山族的民歌《我的祖家是歌乡》
师播放歌曲，请同学完整地欣赏歌曲。
师：请同学感受一下歌曲的情绪？
生：欢快、活泼、带有舞蹈性的。
1、师弹琴学生跟唱曲谱
2、解决歌曲难点：出示旋律
完整地演唱第二遍。
3、填词
师：请同学有感情地朗读歌词。
师：请说一说歌词中要表现一种怎样的思想感情？
生： 通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
再一次解决难点
师演唱两种填词，一种正确，一种错误，请学生听辨，错的错在哪里？然后演唱正确的。
师：歌曲我们学会了，那么怎样才能使曲子唱得更好听呢？请同学们再来欣赏范唱，听听看他和我们的演唱有何不同？比如说在力度上、速度上等等。
生：速度稍快，这样听起来活泼一些。用中强的力度演唱。
师：同学们回答得非常好，我们一起来演唱一遍。
师：除了强弱、速度我们能不能从演唱形式上来改变一下呢？
生：可以对唱，第一乐句1、2组演唱，第二乐句3、4组演唱，最后一乐句大家一起唱。
生：也可以男女声对唱，也可以是师生对唱
师：根据同学的建议，我们来对唱一下。
四、用不同的艺术形式表现歌曲
（在学会歌曲的基础上，作一些能力的拓展。通过从易到难的过程，培养学生的节奏感和合唱的能力。并对学生的演唱作出肯定的评价，增强学生的自信心。）
师：同学们演唱得非常好。前面我们在了解高山族的时候，讲到高山族人们在演唱时经常跳杵舞为其伴奏，我们没有木杵，怎么办？我们是否可以用我们自身的乐器为歌曲伴奏呢？（拍手）
出示节奏XO XO
（1） 集体练习一遍。
（2） 个别小节练习：第一乐句的节奏与第二乐句的节奏几乎相同，第二乐句比第一乐句多了一小节的X O。第三乐句开始部分与第一乐句相反是O X，结束部分有一个半拍的休止，单独练习。
（3） 完整的打一遍节奏。
（4） 师弹奏乐谱，学生跟旋律打节奏。
（5） 请同学们边唱边打节奏。
师：现在老师把曲子做了一点小小的改动，
出示乐谱
师：发生什么变化？
生：多了两个乐句。
师：请3、4组的同学唱一下增加的两个乐句。
师：好，我们按照现在的谱子接唱一下，1、2组同学唱原谱，3、4组同学唱增加的部分。
师：感觉如何？
生：很简单
师：老师给你们增加一点难度，改成二声部合唱。出示乐谱
师：请1、2组唱高声部，3、4组唱低部
师：请同学们谈谈感受？
生：音乐丰富了，有和声的效果。
师：在合唱的基础上加上节奏练习
（第一段由低声部的同学打节奏，高声部的同学跳基本舞步，第二段交换）
五、还知道哪些有关高山族的民歌？（拓展学生的知识面，并培养学生课外主动学习的积极性。）
〈〈阿里山的姑娘〉〉〈〈采槟榔〉〉〈〈橄榄树〉〉《我爱我的台湾》
·结束语：今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色，同学们的表现非常不错，老师忠心谢谢你们的合作，台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭中的一员，我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团员。
青年友谊圆舞曲
教学目标：
1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。
2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知
识。
3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展
友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。
教学重点：
能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。
教学难点：
学习并掌握自然大调音阶的基础知识
教学过程
一、导课：
师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面？背景音乐奏出了什么样的情绪？你能听出它是几拍子的吗？
生：1、节日、喜庆、大型隆重的场面…… 2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……
3、三拍子
师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？
生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达
师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在*广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情？听听这首歌曲是几拍子？
生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。
师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》
二、授新：
1、简介圆舞曲：
师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处？
生：都是三拍子；旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……
师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。
通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。
2、作品介绍
师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。
3、学唱歌曲
⑴范 唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏
⑵自然大调音阶（基础大调音阶）：看乐谱总结规律
1、没有升降记号
2、音符间关系是：全全半全全全半
3、用科尔文手势练唱音阶
⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句
⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复？并标出它们的唱名。
2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分
⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳
为主，形成一条跌宕起伏的旋律线
2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方
式以波浪为主，与前后乐句形成对比。
3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉
4、感受歌曲结束音在主音do上的效果
4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法
5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。
6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容？
引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。
7、填词完整并有感情的演唱歌曲
三、创造与实践
举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者
“魅力组合”：1自由组合练唱（3分钟练习）
2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委
“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。
2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。
四、舞动青春
形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。
音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情
五、小结
团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧！
美妙的人声
教学目标:
1.情感目标：通过聆听歌曲，感受不同人声的特点，激发学生的学习兴趣。
2.过程目标：在认真地聆听、感悟、交流与讨论中掌握本节课的内容。
3.知识目标：通过学习，了解人声分类的基本原则，能独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式。
教学重点:
能够全神贯注地聆听音乐，用心感受各种人声的表现力。
教学难点：
能够独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱的演唱形式。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导入新课
同学们，人的歌声是自然自然、丰富、有特色和值得赞美的，人声具有无可比拟的表现力和感染力。今天就让我们一起来感受人声的魅力！
1．播放歌曲《吉祥三宝》。板书课题：美妙的人声
这首歌曲里出现了哪几种不同的人声呢？
（引导学生根据性别和年龄为人声进行简单的分类）
板书： （印证后板书）
童声 （清脆、甜美）
人声 男声 （深沉、浑厚）
女声 （柔美、抒情）
2、这几种人声听起来各有什么特点呢？（甜美、粗放、温柔等等）
我们一起来印证一下。
二、聆听与鉴赏
1、欣赏童声无伴奏合唱《回声》、童声合唱《闲聊波尔卡》片段
板书：
声部： 单声部 多声部
每个声部的人数： 单人 多人
童声的音色有什么特点？（清脆、甜美）
请大家从上面两个要素总结：什么是合唱？
学生交流得出概念：歌曲为多声部，并且每个声部由多人演唱的演唱形式叫做合唱。
2、欣赏男低音独唱《跳蚤之歌》
这首歌曲有什么特点？（讽刺歌曲，幽默诙谐）
男低音的音色有什么特点？（深沉、浑厚、粗放）
从黑板上的两个要素总结：什么是独唱？
（单声部单人演唱的形式）
3、欣赏女高音独唱《大地飞歌》
女高音的音色有什么特点？（柔美、抒情、明亮）
4、欣赏重唱《清晨，我们踏上小道》
这首歌曲有几个声部？（两个。）
每个声部是一个人在演唱还是多个人在演唱？（一个人。）
得出概念：歌曲为多声部，并且每个声部由一个人来演唱的形式叫做重唱。
5、现在让我们来一起演唱一首歌曲《雪绒花》
播放歌曲《雪绒花》，师生自由跟唱。
像这样多人一起演唱一个同样的声部，这种演唱形式叫做齐唱。
三、感受与判断
现在请同学们听录音来判断这几首歌曲的演唱形式，检验一下你的学习成果吧！
1. 中华人民共和国国歌（齐唱）
2. 洪湖水，浪打浪（重唱）
3. 我的祖国（合唱）
四、总结拓展
同学们表现的非常出色！说说这节课你都有那些收获呢？
（今天我们感受了各种人声音色的不同，还了解了四种常见的歌曲演唱形式。）
声乐的海洋是浩瀚的，还有更多种类的人声和演唱形式我们没有了解，请同学们在课下继续收集吧！
二泉映月
教学目标：
1．通过聆听《二泉映月》，了解民族乐器二胡的主要特点，知道二泉映月的创作背景，体验乐曲的悲凉、向往光明的情绪情感， 热爱我国的民族音乐。
2．通过欣赏，能够体验和感受民间音乐家华彦钧（阿炳）那种倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。教育学生珍惜今天的幸福生活，为建设国家而努力学习。
教学重点、难点：理解、体会乐曲表达的思想感情。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入
中国的民族民间音乐可分为：古代音乐、民族器乐曲、民歌、戏曲曲艺音乐等，今天我们学习的是中国的民族民间音乐一个重要组成部分就是民族器乐曲。 （出示二胡图片，认识二胡）
今天我们学习的是有关二胡的民族乐曲，请讨论后例举中国的二胡演奏家或二胡名曲，导入课题——《二泉映月》。
二、背景介绍
华彦钧 （小名阿炳）：1893年出生——1950年去世（1893年与我国伟人*同年出生）。 阿炳是中国历第一个灌录个人专辑录音带和唱片的民间艺人。
《二泉映月》中“二泉”指什么？
“二泉”原本指无锡蕙山二泉亭附近的泉水，当地群众称为“天下第二泉”。乐曲名称为后人根据此境命名。
器乐《二泉映月》
1．《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么？
2．它所表现的是一种什么样的情绪？
背景简介：
阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
学唱乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想内容：
1．表露出的无限的感慨——为什么我会这样瞎、穷？
2．从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。
3．请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。
4．在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。
三、介绍乐器---二胡
二胡又名南胡，构造分琴筒、琴杆、轸子、千斤、弓等，张弦二根，大多采用五度定弦。弓夹在两弦中，琴筒上蒙蟒皮。音域为d1-d3（a3）。音色柔和优美。本世界初，刘天华先生写了《良宵》等十首二胡独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。（具体由课件展示）
4、 作品欣赏
1、播放《二泉映月》片断，感受乐曲哀婉、凄凉的情绪。
师：让我们一起来完整的欣赏乐曲——《二泉映月》。
四、学习乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想内容
（1）感受主题音乐，并唱一唱
师：让我们一起来感受一下乐曲的主题音乐
生：随着音乐用“嗯”轻轻地哼唱
（2）播放音乐主题2
a、听到这里同学们感受到这位盲艺人内心怎样的痛苦呢？（学生各抒己见）
b、这位街头流浪的音乐家饱尝了人间的辛酸苦辣，孤独地用他心爱的乐器倾诉心中的坎坷、痛苦、不平，音乐中多次出现这样一个感人的音调（出示音乐主题——哼唱体验）
c、这一主题不断变化、发展，音乐层层推进，产生了最为愤慨的、激动人心的高潮，让我们继续欣赏，当你听到高潮时可举手或用合适的神情、动作表示出来（放至高潮处）
d、此时此刻，你们心中有何震撼？你从音乐中感受到了什么？（学生讨论、交流）
e、命运对他如此不公，生活对他如此残酷，倔强刚毅的阿炳终于发出了激愤的呐喊（出示高潮音乐，一起唱唱、议议）
f、这是他对命运的挣扎和反抗，是他对黑暗社会的控诉和愤怒，是他积淀已久内心情感的全部发泄（播放高潮及过渡句）
然而苦难生活也磨练了阿炳倔强刚毅的个性：不向命运低头，勇于向黑暗现实挑战。
g、乐曲到这里似乎可以结束了，然而音乐中还有一个更为深情、细腻的尾声，让我们一起倾听主题的最后重现（播放尾声音乐）意犹未尽的尾声给了我们怎样的遐想？
五、拓展延伸
师：出示刘天华、闵惠芬的图片和有关资料
1．了解江苏二胡演奏家——刘天华
2．欣赏有关的二胡曲目——《光明行》、《空山鸟语》片断音乐
师：《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。一开始是一个简短的引子，接着作者的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。
六、课堂小结：
今天，我们主要欣赏了民族乐曲《二泉映月》，通过欣赏不仅了解了我国民族乐器二胡的一些知识，更主要的是体会了乐曲的如泣如诉、如悲如怒的情调及二胡的演奏效果，还有作者在充满坎坷和磨难的生活中那种倔强不屈的精神，同时他的作品给我们留下了极为宝贵的精神文化遗产，课后同学们多搜集欣赏一些民族器乐曲，更深的了解我国的民族音乐文化。
初中音乐教案模板三篇
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。小编准备了以下内容，供大家参考!
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
《流金岁月》
第一课时
教学内容：歌曲《游击队之歌》、欣赏《四渡赤水出骑兵》。
教学目标：1、通过学习歌曲和欣赏，对学生进行爱国主义思想教育。
2、培养学生用气息支持唱歌的能力、控制力度的能力。
重点难点：
1、学唱歌曲，进行爱国思想教育。
2、附点节奏的演唱，气息的支持。
教学过程：
一、导课
这节课先请同学们听一首歌曲，《游击队之歌》，听完后请同学们告诉我，这首歌曲描绘了游击战士什么样的形象？这首歌曲创作于哪个历史时期？
1、这首歌曲形象的描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻的表现了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。
2、历史时期：1937年，随着卢沟桥事变的隆隆炮声，我们的同胞开始了亡国奴的生活。他们*离开家园，扶老携幼，到处流浪，那是我们每一个中国人都无法忘记的。但是那里有压迫，那里就有反抗。我们英勇的中国人民不甘心做亡国奴。他们用地道战、地雷战、游击战等同敌人展开了生与死的较量，中国人民在抗击侵略的战争中，创下了无数可歌可泣的事迹，描写这些事迹的歌曲很多，今天我们就来学习其中的一首《游击军》。
二、学习歌曲
1、听录音：
同学们发现了没有，在这首歌中有一个象声词“嘁嚓”。他出现了几次？在模仿什么声音？这个“嘁嚓”的脚步声反映了游击军战士什么样的形象？脚步轻盈，静悄悄，不让敌人发现。机警、敏捷、灵活的音乐形象。
2、听录音为歌曲伴奏：
同学们能不能用我们身边的、随手可得的物品，来模仿这个脚步声，为歌曲伴奏，一起来体验一下游击军战士那种机警灵活的形象。给同学们增加点难度，我要求表现出游击战士从远出走来，又渐渐远去的脚步声。
3、随录音轻声演唱：控制音量，自己听见即可。
4、随录音轻声演唱：声音稍大点，让前后左右的同学听见即可。
5、随琴演唱：发现错误及时纠正，唱准确为止。
三、处理歌曲
现在这首歌曲同学们唱的非常准确了，下面咱们一起考虑一下，用什么样的情绪、声音、力度才能把游击战士那种灵活机智、英勇善战、自信、乐观的英雄形象表现出来？
1、前半部分，歌词从个到群，从少到多，从平原到高山，这说明我们的队伍不断在发展壮大。那么同学们体会一下这一段应该用什么样的声音和力度来演唱（轻而有弹性，由弱到强）
2、“夺……抢……”用什么样的声音演唱？
表现了游击队员同仇敌忾、大无畏的革命精神，坚定有信心的演唱情绪，力度递进增强。
3、“我们老百姓”号召全国人民动员起来抗击侵略，用号召性的、自信的、坚定的声音演唱。
4、通唱全曲
四、作者简介
那么同学们知道是谁为我们谱写了如此优秀的作品吗？
冼星海1905年出生于一个贫苦的渔民家庭，他用40年短暂的生命创作了许多不朽的作品，他以音乐为武器，同敌人进行着顽强的斗争，把自己短暂的一生献给了人民，献给了革命的音乐事业，他的主要作品有：《救*歌》、《只怕不抵抗》、《到敌人后方去》、《在太行山上》以及不朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》；另外还有其他的音乐形式，如交响乐、管弦乐曲、小提琴曲等等。由于他对我国革命音乐所作的巨大贡献，被*同志誉为”人民音乐家”的光荣称号。几十年来，人们一直吟唱着诞生在抗日烽火中的《黄河大合唱》、《游击军》等作品，并深深缅怀这些激昂旋律的作者——冼星海。
五、欣赏《四渡赤水出骑兵》
1、介绍创作背景
2、聆听音乐
3、谈听后感
六、创造活动
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
请学生以组为单位，根据这首歌曲的内容和特点，利用身边的响器制造各种声势，创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。
七、小结
长江之歌
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边?结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及)；第二，亚马逊河(南美洲巴西)；第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么?重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
《十面埋伏》
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四．教学过程
（一）熟悉乐曲（25分钟）
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……）
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
（二）拓展练习（15分钟）
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。）
（三）结束小结（1分钟）
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
初中音乐教案范文【三篇】
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了以下内容，供大家参考!
篇一《可爱的家》
教材：沿海版第一册，第八课
课题：《可爱的家》
年级：初中一年级
执教：北大附中南山校 宋曦
一、 教学内容：
（1） 音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号
（2） 欣 赏：《可爱的家》的MTV
（3） 学唱歌曲《可爱的家》
二、 教学目的：
（1） 通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。
（2） 学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特点。
三、 教学重点：培养和激发学生的内心感受。
四、 课时：一课时
教学过程 ：
一、 师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。
二、 首先请同学们欣赏一部MTV.（背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音乐用《可爱的家》。）
三、 导入 新课：
1． 教师问：同学门刚刚看完这部MTV，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并给这部片起一个名字。
2． 学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。
四、 简介《可爱的家》的曲作者创作经过：
1． 利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。
2． 放出《可爱的家》的音乐。
3． 给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成的。
五、 分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：
1． 用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。
2． 教师问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的？
学生回答：是平稳的。
教师问：我应以什样的情绪来演唱呢？
启发学生回答。
3． 教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷恋。
六、 分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：
1． 请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。
2． 教师小结，此曲是A-B-C三段体的结构
3． 讲解弱起小结及反复跳跃记号：
弱起小结：歌曲开始的第一个音起于小结的弱拍（或强拍的弱位置）
反复跳跃记号： ： ： 在 ：： 记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过 ： 接唱
七、 熟悉歌曲
1． 请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。
2． 教师把电子琴的节奏调成4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。
3． 请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣赏。
4． 再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
5． 请同学们边演唱边弹琴。
6． 请同学们再欣赏一遍MTV，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。
八、 表演
1． 请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音乐。
2． 全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来演唱。
九、 教师作课堂总结。
篇二《流行音乐中的几种形式》
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAp）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、 新课导入
2、 流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、 课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、
本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、
大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、
教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAp的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、 在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、 课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、 制作本课教学课件及相关教具。
4、 音乐设备的准备。
2001年11月
教 案
课 题：流行音乐中的几种形式
课 型：综合课
课 时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点 ：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教 具：自制教学课件 音乐设备 电脑 投影 黑板 钢琴
教学过程 ：
教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入 ：（5分钟）
1、 教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、 学生们按照预习作业 划分的小组坐好，准备出预习作业 。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入 时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、 提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B(Rhythm and
Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。 进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业 的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。 通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAp
1、提问：RAp音乐的特点？
2、 关于RAp音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAp的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAp的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
听讲 理解 观看演示
篇三《音乐与绘画》
教学对象：初中二年级
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？
生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
高中音乐教案设计三篇
写教案不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。小编准备了以下内容，供大家参考!
《学会聆听》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(生举手发言)
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1.回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!
六、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)情景导入
1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)
(三)探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)
(四)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
初中音乐青春舞曲教案【三篇】
学唱歌曲《青春舞曲》，使学生能够把握歌曲的情绪、节奏，体会歌曲的旋律特点。小编小编整理了初中音乐青春舞曲教案【三篇】，希望对你有帮助!
青春舞曲教案一
一、教学理念：
根据新课程标准的指导思想，在音乐教学过程当中，把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置，充分利用现代化教学手段，提高课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是感受、体验新疆民歌的风格特点，让学生在学习过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的情感。
二、教学准备：
钢琴、CD碟片、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
三、教学目标 ：
知识与技能：学会演唱歌曲，并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
四、过程与方法：
1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲；通过音乐活动，调动学生的积极参与，培养学生节奏感和创造力，训练协调性， 加深对歌曲风格的理解。
2、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。
五、情感态度与价值观：
通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识，培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐，懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光，努力学习。
六、教材分析：
这是一首G大调、4/4拍、单乐段的歌曲，短小精练，一气呵成，旋律活泼 流畅，节奏具有鲜明的舞蹈性。感受体验维吾尔族民歌的风格特点，
七、教学重、难点：
1、重点：在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。 并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：掌握维吾尔族民歌特点，能准确掌握歌曲节奏型，充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
八、教学过程：
（一）导入新课：1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论，抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。
（二）音画同步、提高兴趣
出示图片民族信仰，服饰，小吃，土特产，2、新疆的人们都能歌善舞，每逢喜庆、丰收时节，他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。 另外新疆这个民族有这独特的民族乐器（出示图片介绍新疆独特乐器） 新疆的音乐这么动听，新疆的舞蹈这么优美，让我们乘着去新疆的列车，去学习一首新疆歌曲吧！
（三）讲授新课：
1.今天，老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌，请同学们听音乐，感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样？ （屏幕显示歌谱） 播放音乐《青春舞曲》学生聆听） （情绪热烈、欢畅，速度较快，节奏鲜明，更具舞蹈性，它是新疆维吾尔族的民歌，表现人们热情奔放的性格）
2.西部歌王——王洛宾简介：（多媒体出示）
3.歌曲节奏型的训练：
（1）× × × × × × × × × × × ×︱
（2）× × × × × × × × × × × ×︱
4.歌曲旋律的教学：
（1）先学唱歌谱旋律，再用LA来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱（教师利用钢琴教学和伴奏）
（2）歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。（找一名同学有感情地读歌词。）
（3）同学们：通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点？它们表现了什么样的音乐情绪？（多媒体展示）。那么歌曲唱到这里，老师总觉得还缺少些什么，我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法，怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来？ （小组讨论、创编、展示、实践。）
（4）巩固学唱歌曲：
1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。
2.分角色进行合唱：男生演唱与女生演唱的配合。（跟音乐伴奏来）
（四）知识拓展、音乐活动：
（1）、欣赏舞蹈：同学们！这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？我们来欣赏一段新疆舞蹈。
（2）创编舞蹈动作：由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，编创舞蹈动作，配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。
（五）小 结： （多媒体出示：强调五十六个民族团结起来，以及青春的珍贵）
（六）板书设计：
青春舞曲
（齐唱）
G大调、4/4拍 王洛宾——维吾尔族民歌
（其它由粉笔出示）
青春舞曲教案二
教学目标：
1、情感态度价值观：通过对***歌曲《青春舞曲》的学习，能对我国的民族民间音乐产生兴趣。
2、过程与方法：在参与各种音乐实践活动中，感受***音乐魅力。
3、知识与技能：能用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪学唱《青春舞曲》，掌握***音乐独特的x.xxx节奏。
教学难点：
歌曲《青春舞曲》的学唱及维吾尔族舞蹈律动风格的体验
教学课时：一课时
教学准备：自制多媒体课件、课题和歌谱图片、黑板、电子琴、小鼓、学生自制沙锤,***帽
课前律动：利用歌曲《我们的学校亚克西》。教学生一个***舞步。重温“亚克西”的意思。
1、说说“亚克西”的意思。
2、随着音乐跳***舞蹈的舞步，在最后摆一个造型高呼：“亚克西”。
一、师生问好。
师：同学们：亚克西
生：老师：亚克西
一、 简介并导入歌曲
1、刚才我们用我国哪个地方的方言打招呼？（***）说起***，大家都知道那里的葡萄很出名，其实***的歌舞也非常有名。今天老师带来了一首***维吾尔族民歌。请听一听是什么歌曲？（放视频）
2、板书课题：青春舞曲 简介歌曲、欣赏歌曲。
师：《青春舞曲》这首歌是由有民歌王子和西部歌王之称的王洛宾在1939年创作的，至今已经有了75年历史，无论是民族歌手还是港台歌星，再到超女，人人都喜欢哼唱这首歌曲。
2、出示板书
师：今天老师也来唱一段。 请留意鼓的节奏。
二、 学唱
1、听范唱学节奏，理清节拍和强弱规律。
1)教师运用鼓敲出固定节奏，范唱 ：X X X X :
2)学生运用身体乐器模仿鼓的节奏拍一拍，是范唱。
鼓的节奏是怎样的？你还可以利用你的身体乐器这样拍、这样拍。用你自己的方法。准备1-2-3-起（放录音一段）
3）了解歌曲的节拍和强弱规律
师：同学们的方法真多！一起告诉我，这首歌是什么拍子？那强弱规律谁还记得？（板书）我们还可以配合这种强弱规律这样拍（示范：拍手、拍肩、拍空气、拍肩）1-2-3-拍。
4）同桌合作拍。
师：现在我们通过游戏的方式来体验这种强弱规律。我需要一个“pala”，你来陪陪我好吗？来试一试！很好！你们会玩吗？来找你的“pala”，一边拍，一边轻轻唱。（放音乐）准备-开始。
2、学习歌词
1）幻灯出示歌词，学生根据自己的感受初次朗读歌词（不要求按歌曲的节奏）
师：（竖起大拇指）你的心情怎么？（开心）看看歌词，带着你现在的心情，读读歌词。准备，开始！
3）体验节奏带来的快感。
A师：刚才老师听到这个特别的节奏（板书：x.xxx）谁可以拍一拍？你来，你来，你来。拍得真好！你们知道吗？这是***音乐独特的节奏，它几乎出现在每一首***歌曲中，我们找一下，它出现在哪里？
B：找乐句？ （x.xxx x.x x.xxx x）
C师：真会找！你能把节奏拍出来吗？那你认为我们班谁有这个本事？好！请你1-2-3-拍。
3、师运用电子琴弹单音，帮助学生视唱歌谱
1）师唱旋律，学生拍节奏。
师：现在要考考你的耳力，我唱旋律，像刚才那样，你们用手把你听到的节奏拍出来。（最后重复的地方唱两次）
2）模唱。
师：同学们的节奏感特别强！想唱歌吗？让老师听听你们的声音。唱跟老师来，du（重复几次）
好，保持住！把你听到的音 用du唱出来。（老师弹：6 1 3 6）
我们把du加到旋律当中。Dudududu 1-2-3-唱（）
3）师生接龙视唱歌谱（用两种颜色区分歌谱）
4）生生接龙唱。
师：谁来小能手和同学们合作
4）完整唱歌谱
4、请学生填唱歌词。
1）弹琴 师：下面我们来挑战整首歌谱能把歌词加进来吗？唱歌咯，小腰杆挺直，眉开眼笑轻轻唱。
2）歌曲表达的是一种什么样的感情！
哪一句最能表达这种快乐的情感？谁来试一试？看看我是怎么唱？一起来！
3）多形式唱
A师生合作
我们来分句接龙唱。你们先唱，还是我先唱，好！第一段，……第二段……（试一试）
B我们还可以用什么方式来唱。能不能把鼓的节奏加进去，谁想试试。你愿意为我们敲鼓伴奏？谢谢！（放录音）
三、乐器伴奏（第一次1-2-3-4乐器起，第二次1-2-3-4学生唱）
1、加入其他打击乐器，创编固定节奏为歌曲伴奏
用打击乐器伴奏当然不止小鼓一种，它还有很多伙伴，还有木鱼、三角铁等等，我们一起来看看，这里有三种节奏型，现在我们分成两个组，先请大组长出来，你来当代表抽签，抽到几号，你就组织你组的同学练习几号的节奏型。来，抽一张，给大家看看你抽到的第（）条节奏，4拍，怎么玩？同学们拿出你们准备好的乐器，开始！（2分钟）
2、分组汇报
1）2分钟后，教师运用小鼓拍出x.xxx节奏，学生安静下来并回到自己的座位上。
2）师：每组的小组长出来带领自己组的同学拿乐器伴奏，另一组唱。教师拍鼓的节奏（用亚克西肯定和鼓励学生）
师：把乐器轻轻地放回原位。
四、创编动作
1、看视频，体验***舞蹈。
师：在***，无论男女老少，人人都能歌善舞。我们一起来欣赏一段***舞蹈视频，大家一边看，一边模仿视频里的动作。
2、全班跳***舞步玩木头人游戏。
师：刚才，有几个同学跳得特别棒！我奖励他们和我玩一个游戏。（1-2-3-4）我们来玩一个木头人的游戏。会不会？规则是：全班同学随着音乐跳起***舞步，在音乐停的时候摆一个***舞蹈造型迅速冻成木头人。由魔法师做出一个***舞蹈的动作，过关了，同学们才能解冻！然后和魔法师一起跳。谁来做魔法师？
师：大家一起来
五、小型音乐舞会
1、围圈
还想玩吗？秋天是丰收的季节，我要邀请我们五（5）班的全体同学，一起去葡萄园玩。我要请一个同学当我的鼓手。谁想来？4拍，你准备怎么敲？欢乐的歌曲，木头人游戏大家还记得吗？（好！鼓声响起，各族同学围着凳子围成一个圈）准备——1-2-3-4
2、玩
我们的欢乐号列车开往***维吾尔族，这是一辆特殊的列车，在车厢内，大家要唱起来，跳起来列车才能开动。
六、思想教育。
我国是多民族国家，每个民族的音乐和舞蹈都有独特的风格，像蒙古族、藏族、都很有特色（出示一些图片）同学们！青春无限好！我们要把握青春，努力学习！把我们的激情与活力迸发出来吧！同学们竖起你们的大拇指，一起欢呼吧——亚克西！（幻灯出示）
青春舞曲教案三
教学内容：
唱歌《青春舞曲》
教学年级：
初一年级
教学目的：
1、能够对我国x疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。
3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
教学重点、难点：
重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计：
1、歌唱知识
（1）歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
（2）发声练习板书
2、导入新课
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”
3、歌曲学唱
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
（2）讨论总结
歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
（1）教师弹唱，学生跟唱。
（2）分男女组演唱。
（3）抽同学领唱再齐唱。
4、表演
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造
（1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
板书设计
青 春 舞 曲
练声曲：
配器谱：
钢琴：
木鱼：
碰铃：
教学反思
本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本课给我体会最深的是“兴趣是的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
初中音乐课教案范文三篇
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编准备了《初中音乐课教案范文三篇》，供大家参考!
篇一：《热巴舞曲》
教学目标：
1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。
2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。
教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、导入课题
老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。
(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)
老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。
二、新授
1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、简单介绍热巴舞曲。
热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前*一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。
4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。
5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。
第一主题：热情地、抒情性。
第二主题：欢快地、舞动感。
第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。
第四主题：热情、激动地，歌颂性。
第五主题：急板、热烈奔放。
同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。
节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。
6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。
三、教师总结
我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。
篇二：《青春舞曲》
课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)
教学目标：
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)
三、学唱歌曲
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感
四、表现与创造
1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
2、各组汇报设计思路并展示
五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，
教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
篇三 ：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
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