高中音乐《通俗音乐》教案三篇

高二年级学生都喜欢通俗音乐，但他们对通俗音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解通俗音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿通俗音乐的基础上，体验、领会通俗音乐的特点。

三、教学目标

1、了解中国通俗音乐的发展过程；鉴赏各时期代表性的作品。

2、学生能随音乐演唱两、三首通俗歌曲并乐于参与讨论相关话题。

3、在鉴赏通俗音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。

4、引导学生对通俗音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。

四、难点与重点

1、重点：鉴赏各时期通俗音乐的代表性作品。

2、难点：理解通俗音乐的特点；参与“模仿秀”表演。

五、教学准备

1、提前布置部分学生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音乐”为题。

2、教师准备多媒体课件、吉他。

六、教学过程

1、DV片导入、激发兴趣：

1）师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园DV片——“我心中的通俗音乐”。

2）学生观看DV片，短片表现三代人对通俗音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。（老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》；中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》；青年：《曹操》、《欧美歌曲》）

3）（师生讨论与交流自己心中的通俗音乐）

师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国通俗音乐所走过的路程。

设计意图和效果分析：

播放由学生自编自导的DV片，吸引学生的注意，为后面通俗音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的通俗音乐作品。

2、欣赏与体验

一、了解通俗音乐的发展过程（约3分钟）

（1）起步曲折期（课件演示）：

师：提问：中国通俗歌曲诞生的标志是什么？中国第一位歌星是谁？（黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）请同学欣赏周璇的艺术人生。

设计意图和效果分析：

学生对早期的通俗音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国通俗音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解通俗音乐走过的历程。

从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。

（2）再生模仿期（课件演示）：

师：解放后，人们把通俗音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。（欣赏《乡恋》）

师：这一时期港台歌曲的大量进入，成为重要的音乐文化现象。如校园歌曲广为流传，代表人物就是被称为“校园歌曲教父”的罗大佑。罗大佑创作了许多经典的音乐作品，今天我们欣赏《童年》。在歌词中，你感受到自己生活的影子吗？

（欣赏《童年》）（播放课件）

师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。

（师生表演唱《童年》）

（全班同学齐唱《童年》）

师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想通俗音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。

设计意图和效果分析：

校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个*。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。

（3）独立发展期（课件演示）

师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些通俗音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。

提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。

设计意图和效果分析：

针对学生中存在的“喜欢通俗音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国通俗音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。

学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：通俗音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。

（4）探索深化时期（播放课件）

进入九十年代后，通俗音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗？（随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律）这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢？因为旋律具有亲和力。与生活零距离是通俗音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。

（观赏《常回家看看》）

设计意图和效果分析：

这一时期距学生很近，他们对这时候的通俗音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。

从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对通俗音乐的深层次理解。

二、活动与探究

（1）“模仿秀”活动

师：通俗音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他？（生：模仿）今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”

欣赏周杰伦的《双截棍》（道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等）

生：模仿表演

师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁？

生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等

设计意图和效果分析：

这项活动就是想看看同学心目中的偶像是谁？哪些是他们认为的经典作品？另外也看看同学的创作表演能力怎么样？

从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的通俗歌手，都是港台的。

（2）探究活动（课堂总结）

我们今天了解中国通俗音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是通俗音乐？（小组讨论探究）

通俗易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是通俗音乐。

通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与通俗文化同行。

设计意图和效果分析：

通过学生对通俗音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对通俗音乐的感受从感性认识上升为理性认识。

学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。

七、成效与反思

这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。

在讲述通俗音乐的发展过程和代表作品、演唱通俗音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。课堂上*迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

这节课的欠缺之处在于讲述“独立发展期”时，既具有民族特色又有通俗特点的作品和代表人物介绍的太少，老师只是点了一下腾格尔、李娜、、刘欢、韩红等人，没来得及听赏他们的优秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，无人提到大陆歌手，这不能不说是个遗憾。但如果在教学中安排介绍这些歌手和他们的代表作，时间又来不及，无法按时完成教学任务。所以在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善
篇二
教具：录音机、多媒体设备

教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的概念和特征

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

一、导课。

1、通俗音乐（popularMusic）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“pOp”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pOp”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pOp_MUSIC和MUSIQUEpOp，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
篇三
一教学设想

1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式

2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国通俗音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。

二教学目标

1.能够了解中国通俗音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。

2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。

3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味；喜爱民族化发展的通俗音乐。

4.学生学唱校园歌曲《同桌的你》，乐于参与表演。

三教学重点

能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的通俗音乐

四教学难点

在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。

2.难点：理解中国通俗音乐的特点；学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。

五教学过程

（一）教学组织

［放影音资料］《同桌的你》

导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？—流行歌曲

好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程，板书标题。

同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：

a.流行歌曲的正确意义

b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁？其音乐作品特点怎样？

d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？

在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。

（二）新课教学

通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。

1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头

1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。

［互动］哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度

时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。

［板书］主动脉：民族化发展

流行音乐的鼻祖：黎锦辉

时间：1927年《毛毛雨》

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印

2.新中国成立—70年代末

1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。详见课本第二单元《缤纷舞曲》。

60年代末至70年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“*”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》

［板书］1949年—70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态

3.70年代末—80年代初（改革开放）

黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展。

70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种原因，台湾校园民谣*渐渐低落。

70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化理念和思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味的模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，有代表性的有张敏明《为的中国心》奚秀兰《阿里山的姑娘》。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有《乡恋》《乡间的小路》。

［互动］你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？

如：《童年》罗大佑邓丽君

［播放影音资料］《童年》《我的中国心》

4.80年代末—90年代初期

“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地大反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而富有磁性的喉咙里蹦出，崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

校园歌曲的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。它是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。内容以写景较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅，得到有关人事的首肯。作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等具有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的*。此时校园歌曲被称为“校园民谣”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等。

［板书］70年代末至80年代初：港台音乐校园音乐

80年代至90年代初：校园音乐的复苏—“校园民谣”；历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化

［放影音资料］《黄土高坡》

“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗音乐的乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜，中华大家庭56个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《黄土高坡》《信天游》《少年壮志不言愁》等等。《黄土高坡》《信天游》这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。

注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游。

信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。

从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源头，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸收了我国琵琶曲《彝族舞曲》中的音调，陈红演唱的《快乐老家》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

注：要会哼唱《彝族舞曲》的音调

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。

如：陈明的《快乐老家》是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。

郑钧《回到拉萨》揭开藏风流行音乐神秘的面纱。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干倘卖无》那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》及其相似。

［板书］中国流行音乐民族化其创作素材

a.我国北方的黄土高坡，信天游

b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源。

c.各民族的音乐

随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪多流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，如：周杰伦，王力宏等具有时代特征的代表性歌手。

［互动］1.例举他们的作品

2.教唱校园民谣《同桌的你》

（三）总结

［板书］流行音乐发展历程一览表

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年多风雨历程。有一段时间由于受当时社会的客观影响，曾一度迷茫，停滞不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国通俗音乐的发展，一定要有强烈多民族风格和民族特点，民族的才是世界的，才是流行的。

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高中音乐鉴赏教案【三篇】

教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。小编小编整理了高中音乐鉴赏教案【三篇】，希望对你有帮助!
《赏析惊愕交响曲》
一、课题

《赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能：

(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

（四）总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】

l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

【教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
《c小调第五（命运）交响曲》
【教学分析】

本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。

【年级】：高一

【教学内容】1、欣赏《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

2、了解交响曲、贝多芬生平

【教学目标】

1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。

2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。

3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。

【教学设想】

教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。

教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。

教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法

教学准备：

学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。

老师：准备相关资料，音响、课件等

【教学过程】

游戏导入

请两名同学表演见面握手的情景：

互相看得见

两人蒙上布（背景音乐：命运主题）

师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？

请这两位同学说说自己的感受。

是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。

贝多芬简介

请同学说说你了解的贝多芬

出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格

(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充)

课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作

师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题：《c小调第五（命运）交响曲》

三、呈示部音乐片段欣赏

1、主部主题欣赏

a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛？

（阴森恐怖）

师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。

通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢？

（厄运）

b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题”

1=be2/4

f0333|1-|0222|7?-|

（要求力度强）

2、副部主题欣赏

这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。

1=be2/4

p51︱71︱26︱65︱

（跟唱法学唱）

3两个主题对比

分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样？（表格比较，略）

表演对比：

男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子；

女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。

点评：

我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。

今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。

全曲欣赏，分组讨论：

在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么？与命运斗争的历程？可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。

分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。

教师举代表性记录进行点评。

注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等)

贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利

拓展延伸

通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。

请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。

学生发言。

我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。

六、教师寄语

同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
《西出阳关无故人》
教材分析：

《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。

本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。

教学目标：

通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。

教学重点和难点：

1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。

2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。

教具准备：

1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲)；

《但愿人长久》(流行歌曲)；

《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲；

《虞美人》(独唱曲)；

《相思意》(新世纪音乐)；

《相见时难别亦难》(流行歌曲)；

2、音像资料《踏歌》(舞蹈)

3、高一语文教材。

教学过程：

一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)

二、上课，师生问好。

三、提问：

1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?

2、你能说出整首歌的歌词吗?

3、请一位同学为大家演唱这首歌。

(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。)

四、导入课题。

《西出阳关无故人》

——感受中国古代诗词的音乐魅力。

五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。

1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。

2、请同学介绍诗作品的意境及作者。

3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。

4、小声跟录音学唱。

5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。

(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。)

六、交流与分享。

1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。

2、展示老师收集的资料：

《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的关系。

《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。

《踏歌》(舞蹈)；

《相见时难别亦难》李商隐；

《虞美人》李煜。

3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?

(这一环节主要是要充分挖掘学生的自主学习的能力，主动的发现素材，主动的感受资料，主动的探讨问题；

教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。)

七、布置课外探索及总结：

l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。

2、介绍谱曲的有关知识。(简单)

3、总结：

(1)学生总结；(略)

(2)老师总结：

a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。

b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。

c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感；在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。

4、齐唱《但愿人长久》结束课程。

高中音乐备课教案【三篇】

教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。小编整理了《高中音乐备课教案【三篇】》，希望对你有帮助!

新时代

一、教材

教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《新时代》是教材第十八单元第三十四节，其重点是歌曲《走进新时代》和电视纪录片《百年恩来》的主题歌《你是这样的人》，感受其音乐情绪。相信通过这节课的学习，学生能够逐步加深对当代创作歌曲的理解，并对爱国情怀有更加深刻的认识，激发爱国主义情感，保持积极向上的信念。

二、学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(当代音乐常识)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。

三、教学目标

根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。

第一，情感态度与价值观目标是，欣赏歌曲，感受新时代我国创作歌曲的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发民族自信心和自豪感。

第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握新时代创作歌曲的音乐特点。

第三，知识与技能目标是，能够哼唱当代创作歌曲，理解其作品在时代中的推动性作用。

四、重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。

五、教学方法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1.教法：互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。

2.学法：采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。

六、教具

随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学。

七、说教学过程

一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。

良好的导入......(过渡语)在导入环节我首先会为同学们播放南海仲裁事件的政治新闻视频并提问同学们“这次政治外交中我国的态度是怎样的?为什么会这样?”通过同学们对日常实事的了解可以得出在这件事情上中国的外交态度是强硬的、理智的、展现大国风采的，探寻其原因根结底是因为中国的综合实力在增强，我们早就摆脱了“东亚病夫”的称号，列局世界强国，由此导入本课《新时代》。(板书：新时代)

接下来是新课讲授环节。首先我会为同学们完整的播放歌曲《走进新时代》并提问“歌曲的情绪是怎样的?速度又如何?“在感知聆听以后，学生可能会回答：歌曲的情绪是自豪的、悠扬的，速度是中速(板书：自豪、悠扬的中速)接着我会追问同学们“新时代的中国发生了哪些变化?”通过阅读歌词学生可以发现，“中国的命运自己主宰、改革开放富起来。”接着我会为同学总结：新时代的中国是独立、富强的，新时代的中国人是勤劳勇敢的，并且再次播放歌曲，请同学们跟着熟悉的旋律哼唱。在聆听过后我会向同学们介绍这部作品的作曲家以及创作背景，结合史实，介绍歌曲抒发了世纪之交，中国人民满怀激情、向往未来的情怀。之所以这样设计师因为这首作品并不陌生，学生可以通过感知旋律和歌词，体会鲜明的时代特征。

接下来我会选择对比聆听的方式，请同学们欣赏电视纪录片《百年恩来》的主题歌《你是这样的人》并提问同学们“同样是新时代的颂歌，两部作品有什么不同点?”通过对比欣赏，学生可以总结这首歌曲的情绪更加含蓄深沉，令人荡气回肠。(板书：你是这样的人含蓄深沉)从内容上看《你是这样的人》区别于《走进新时代》，歌颂的是优秀的领导人，通过阅读歌词，学生会发现歌词中的“你”指的就是*总理，由此引出歌曲的创作背景，在这里我会为同学们介绍，这首歌曲是为了纪念周总理诞辰100周年而创作的，表达了对新时代杰出的赞颂，在理解了歌曲的主旨内涵以后，我会请同学们带着对周总理的敬爱再次聆听，感受新时代的时代风貌，并提问同学们，新时期的礼赞歌曲，不论主题是一个时代，还是一个人，这类音乐的实质意义是什么?由此引出音乐的社会功能这一知识点，这里我将采取讲授法，为同学们介绍音乐的社会功能包括：审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。(板书：音乐的社会功能)之所以这样设计，一方面，为了将音乐本体与时代特征相结合，感受新时代的音乐特点，增强学生的民族自豪感。另一方面，还可以辅助学生理解晦涩难懂的音乐理论知识，更好的完成教学目标。

接下来是拓展延伸环节，在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。在这个部分，我会请同学们欣赏歌曲《祖国颂》并采取小组合作的方式请同学们讨论“歌曲的曲式的结构是什么?演唱形式与前两首歌曲有什么区别，通过小组合作探究学生可以得出”全曲可以分为ABA三个部分，是一个带再现的单三部曲式，演唱形式为混声合唱，展现了社会主义时代祖国一派繁荣的景象，旋律舒展、悠长，气势宏伟。之所以这样的设计是为了拓宽学生的音乐视野，感受新时代的音乐的艺术魅力。

在拓展结束以后，本节课的授课流程也已经接近了尾声，下面一个环节是小结作业。在这里我选择用自由讨论的形式请同学们谈一谈“学完今天的课程，同学们对新时代的创作歌曲有什么样的感受呢?“在讨论过后，我将向同学们重申，新时代音乐的艺术特色以及音乐的社会公用，使学生更深刻的理解本节课的主题。最后我会布置一个小作业：“请同学们课下思考一下，同样是以歌颂祖国为主题的音乐作品，那么中西方创作的音乐作品有什么异同点呢?”这样做是为了使同学们立足本课，用宏观的眼光审视不同地域音乐的表现力，进一步提升音乐鉴赏能力。最后我会布置一个小作业：“请同学们课下搜集更多有关新时代音乐的创作，下节课带来与我们一起分享。”这样可以使同学们立足本课，用宏观的眼光审视不同音乐的表现力，进一步提升音乐鉴赏能力。

共和国之恋

一、教材

我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

二、学情

八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标

根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：

【情感态度与价值观】

挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

【过程与方法】

通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。

【知识与技能】

理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。

四、教学重难点

基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：

【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。

【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。

五、教法、学法

(一)说教法

教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。

(二)说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

六、说教学用具

为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。

七、说教学过程

本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：

(一)新课导入

在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。

(二)初步感知

情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。

(三)讨论探究，教唱歌唱方法

歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：

①气息通畅自然。

②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。

③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。

④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。

⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。

⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。

学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。

(四)巩固提高，成果检验

在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。

(五)课堂小结

课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。

音乐与文学艺术

教具：录音机、多媒体

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较

一、课前预习及导课。

1、教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词？（闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？

二、授新课

1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

*《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。

*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。

*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？

艺术实践任务：

全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流（其中部分小组表演时可合在一起）。

文学家小组：

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。

音乐家小组：

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。

书画家小组：

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。

舞蹈家小组：

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。

历史学家小组：

小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：

小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。

教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。

高中音乐教案：舞蹈音乐

舞蹈音乐
一、学科：艺术欣赏

二、教学内容：舞蹈音乐

三、课型：视听结合欣赏课

四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：

(一) 导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二) 艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3

这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞

作者介绍：p32

熟悉书中的两段主题音乐

剧情介绍：p31

欣赏要求：看书后的问题p32

曲式结构：三部曲式引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?

情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：

课题：舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、

曲式结构：三部曲式引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

高中音乐教案设计三篇

写教案不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。小编准备了以下内容，供大家参考!

《学会聆听》
一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具

多媒体、音响

五、教学过程

(一)导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

(生举手发言)

师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。

(二)新课教授

1.回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。

2.欣赏《草原放牧》

(1)欣赏并回答问题

①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)

②独奏乐器是什么?(琵琶)

③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)

《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

(2)分别欣赏作品的第一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章

(1)欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)

②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)

《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

(三)巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

(四)小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!

六、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

二、教学重难点

【重点】

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具

多媒体、钢琴

四、教学过程

(一)情景导入

1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”

学生自由回答。(《金蛇狂舞》)

2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。

(二)初步感知

1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)

2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)

3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)

(三)探究学习

1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)

2.分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段

聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)

带领学生哼唱旋律。

(2)分析第二段

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)

带领学生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)

3.探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)

4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)

5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?

(三)拓展延伸

1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?

学生讨论，并自由发言。

2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)

(四)小结作业

1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)

2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

五、板书设计
《金蛇狂舞》
一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

二、教学重难点

【重点】

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具

多媒体、钢琴

四、教学过程

(一)情景导入

1.教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”

学生自由回答。(《金蛇狂舞》)

2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。

(二)初步感知

1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)

3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)

(三)探究学习

2.分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段

聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)

带领学生哼唱旋律。

(2)分析第二段

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)

带领学生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)

3.探寻音乐的创作手法。

5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?

(三)拓展延伸

学生讨论，并自由发言。

2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)

(四)小结作业

1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)

2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

五、板书设计

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