布瓦洛诗的艺术读后感,2024布瓦洛诗的艺术读后感范文,布瓦洛诗的艺术读后感大全

暑假《海子的诗》读后感一

24年前，海子终于到他生前所讴歌过的大地，他以梦想为马，以信念为鞭。赶着落日最后一丝于辉，向着西边的太阳狂奔而去，那里有他的理想中的完美的中国。

海子的诗中意象，大致可以分为两类，一类以太阳为代表，一类以大地为代表。其中他对大地的描绘，显得尤为深情细腻，他感到“月亮照耀下的麦地安详而宁静“，他看到”垂着谷子的大地上，太阳和肉体一升一落，照耀四方，就像寂静的，节日的财宝和村庄。“他倾听着来自祖国大地内部的声音，然后用诗记录，他对大地，村庄，土地上的生命有天然的情感联系。海子说：”我踩在青草上，感到自己是彻底干净的黑土块。“韦岸说他”含着泥土，来自大地的深处。“

这样的海子，最终选择了最初的方式，安静地卧在铁轨上，仰望天空，让疼痛弥漫进徒弟，让肉体以最纯粹的姿态回到开始的地方。

而他的灵魂，将跨上梦想的骏马，奔向西方的太阳。

毫无疑问，海子是一个感性的人，是一个不折不扣的理想主义者，他用诗构造了一个中国。那个中国——‘面朝大海，春暖花开。“那里的人们“喂马，劈柴”，做着最原始的工作，却享受着最单纯的幸福。他们有着最纯洁善良的心灵，我们叫它“赤子之心”。

海子是有着赤子之心的诗人，他爱大地，爱人类，爱祖国。他有他坚定的信念和理想。可是我们谁都没有办法回到最初的那个世界。他的理想，注定与社会脱节。这造成了他与社会的毛盾。海子解不开这个矛盾，社会更不可能为他解开这个矛盾，于是海子选择沉迷于他的精神世界，他的理想在他的世界中翱翔，封闭却自由。

村上春树的小说《国境以南，太阳以西》中有这样一个故事：农夫整日耕种，每天看着太阳东升西落。他看着看着，有那么一天，他就扔下了锄头，头也不回地向着西边走去。“太阳以西有什么?我也不知道，也许那个

意境——国境以南就在那里，我只是去寻找。”

农夫与海子有相似的地方，他们都为了梦想而出发。不同的是农夫是去寻找梦想，而海子相较于农夫，更为清楚地知道自己要的是什么，所以海子走得更为果断坚决。他不经过一天天的犹豫迟疑，而是从第一天起，他就已经出发，以梦为马，以诗为路。后来，他在24年前的一天，果断的舍弃了尘世的躯体，用灵魂去追逐。

对海子来讲，“死不再是生的对立，而是作为生的一部分永存。”

海子之所以如此地热爱着祖国的土地，是因为这是千万年来，仅有的没有改变的东西。海子所追逐的理想，无非就是在这一方净土上，最初的，诞生赤子之

《海子的诗》读后感

诗是这个世界上最美丽的文体，它可以直击一个人的内心，而这个人却往往无法道出其中的奥妙。而想要了解一个人，读他的诗，如果这个人写诗的话，往往胜过读他的文，因为写出每一首诗，作者都是要将自己的心儿肝儿肺通通掏出来的，这才是最真实的他。

长久以来，海子和许多诗人一道，活在我的脑子里，但我读过顾城，读过徐志摩，读过席慕容，可就是没有读过海子。不是不想，是害怕，从了解了他是以何种方式离开这个世界之后，一种轻微的恐惧感就油然而生。顾城说过，当他写诗写到一定的境界之后，精神就会停留在“死”的境界，这对于热爱生活的我来说，无疑是无法接受的，但许多诗人大概都是这样的，顾城自己就选择了自己结束自己的生命。海子亦然，但他是卧轨，他的头和他的脚也许就躺在铁轨的一段，这样的恐怖的形式确实在几年前给我留下了阴影。

但是虽然他人死了，他的诗依然还在，还活在这个世上，还潇洒的活在这个世上。生活在诗歌走向没落的时代的海子，用自己的死，换来了诗歌的一次短暂的新生。之所以说短暂，是因为现在乐得读诗的人寥寥无几，反正远远少于读颓废都市校园言情官场小说的人了；而现在诗歌的发展走向越来越偏向于所谓的“现代派”，甚至“后现代派”的方向，这类诗反正我是看不懂，毫无逻辑可言，也许我本身才疏学浅，无法理解其中的深奥，但是我所倾向的诗，不求多么浅显，但至少让人，让大部分人，一阅即懂；不求多么深奥，但至少要有哪怕那么一点点哲理在里头；也不求多灵动，但至少要有美丽的意境让读者可以有所“意会”；可以忧伤，但不能颓废；可以阳光，但也不要过度张扬。还有作者，现在真的很少有严格意义上的“诗人”可言了，我们已经进入了一个缺乏诗人的时代，所有人认为把一句话拆分成两句哪怕是前言不搭后语的话，都能形成诗歌，而面对他人的疑问，一句“这是现代诗，尔等岂知其奥妙？”便可把质疑硬生生堵将回去。

而海子的诗，在我今日匆匆翻阅一遍后发现，其意象大多不离“大地”、“土地”、“麦子”、“村庄”之类，他是热爱土地的，土地是自然的母亲，因此海子也是热爱自然的，可是他的诗有一种不完整感充斥于其中，破碎的意象和语句和他的对死亡的向往糅合在一起，而使阅读它的我感觉像被一只针管击中，给我注射了满满一管的镇静剂，没有纯净的快乐，只有纯净的死亡。我不喜欢这个感觉，但我觉得我必须至少了解他，这是一种经历。我不是一名诗人，也不敢以诗人自诩，诗人是热爱一切

顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。

我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是

顾城的诗读后感（一）：

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。

《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，

一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。 在古代闭塞的社会中，木兰能毅然决然地超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，这种行为，如果没有大智大勇是无法做到的。从另一方面而言，木兰代父从军并在疆场上立下不少汗马功劳，这不但有功于国家，更是大忠、大孝、大勇的表现。

花木兰集大忠、大孝、大勇、大智于一身，为中国妇女树立了一个新的典型，并说明了一个事实：妇女一样能够尽忠，一样能够为国家效力。现代男女都平等了，花木兰们都可以为国家做出自己的贡献了！

花木兰的故事能流传千古，显示了人们对花木兰的喜爱、敬仰以及这位奇女子在人们心目中的地位。 【整理该文章，版权归原作者、原出处所有。】

泰戈尔诗读后感范文一

天空中没有鸟的痕迹，但我已飞过。

鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

这寡独的黄昏，幕着雾与雨，在我的心的孤寂里，感觉到它的叹息

如水一般清澈，如月一般朦胧，如海一般辽阔，如天一般高远，如夜一般深邃。这就是泰戈尔的诗。喜欢泰戈尔的诗，清新自然，干净空灵。每一篇，每一句，每一字，都是那么干净，那么深邃。

在泰戈尔眼里，一片沧桑的落叶，一抹夕阳的余晖，一朵轻巧的白云，都显得那么的和谐 ，那么地有诗意，他的眼睛的明亮的，他的心灵是纯净的。读泰戈尔的诗，读到的是一种久违的宁静，读到的是至清至纯的灵魂。在这喧嚣迷离、纷繁复杂的世界中，泰戈尔的诗更如一泓清泉，流进人们的心里，洗净心灵的浮尘。

现代的社会，物欲横流，纸醉金迷，越来越多低俗、没有内涵的书泛滥在人们的生活中，阅读在某些时候已成为一种消遣的方式，一种娱乐的方式，甚至是一种快餐文化，而书中的内涵却往往被现代都市的快节奏的生活挡在了人们的心灵之外。没有雨水滋润的河流会干涸，没有清泉滋润的心灵也会干枯。有些人在学海之中苦苦挣扎，有些人在商场上摸爬滚打，每个人都会在自己的生活中扮演着不同的角色，历经岁月的沧桑，心总会感到疲惫，甚至会找不到真正的自己。而就是在这种时候，阅读泰戈尔的诗，让一股宁静流入心里，洗净心灵的浮尘，让心变得明澈，才会有足够的定力去适应这个纷繁复杂的社会，也才能够在喧嚣浮华中把握好自己的方向。

泰戈尔优美清新的文笔令人折服，但隐藏在绚烂文字背后的则是他面对生活的态度。他有一颗真善美的心，不然怎能写出清新的诗句？他的心中充满了阳光，所以他的诗是明亮的。而在当今世界，心中充满阳光的又有多少？心中充满阳光，才能用明亮的眼睛去看世界，用积极的态度去面对生活。

如果错过太阳时你流了泪，那么你也将错过群星了。生活中，太多的错过，而一旦错过，将会永远地失去。所以，不要等到错过之后才后悔，应该珍惜生活中的每一个微笑、每一次感动；哪怕是每一次失败，都应该好好珍惜。

使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。生命是一段唯美的旅途，用绚烂的画笔尽情地抒写，让生命充满酸甜苦辣，开出幸福美丽的花。而当生命终结时，亦不需要太多的眷恋，因为曾经灿烂过，便是无悔，如秋叶一般静静地飘向大地。

读泰戈尔，读的是心灵。淡泊明志，宁静致远，洗净心灵的浮尘，才能用一颗明亮的心去拥抱世界，才能拥有强有力的翅膀去翱翔蓝天。

泰戈尔诗读后感范

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，

死了的人是美人，死了的人都漂亮。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。

死亡似乎是最后解决了一切的难题。死亡最后使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。

感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我最后能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和杯具。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是此刻第一次读到，我不能不感受到情绪复杂的叹息和扼腕。

上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自我放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。

一切的毁誉其实都已是剩余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选取，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。

我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。

将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。

在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上

看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。

第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。