中国艺术精神的读后感。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编经过搜集和处理，为你提供中国艺术精神的读后感，仅供参考，欢迎阅读。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是中国艺术精神的读后感，请参考！
（一）中国艺术精神读后感中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
（二）中国艺术精神读后感从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。(.)庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
[中国艺术精神的读后感]
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中国艺术精神读后感怎么写900字合集
读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。你所见过的作品读后感是哪些方面的呢？编辑为大家呈上收集和整理的中国艺术精神读后感怎么写，仅供参考，希望能为你提供参考！
中国艺术精神读后感怎么写 篇1
中国艺术精神的读后感，来自当当网的网友：中华民族是一个极富有艺术精神的民族，不要以为只有意大利才出浪漫的画家，只有德国才有严肃的音乐家。我们中国最伟大的艺术家之一就是孔子，正因为他对艺术的浪漫情怀引领了中国的艺术精神。当然，中国最自由的艺术精神也来自道家，所以，这本书值得我坐下来静心揣摩和学习。现代的我们，也许远不如古人浪漫……
中国艺术精神读后感怎么写 篇2
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到美与善的统一；而孟子的艺术精神是做到仁与乐的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是诗，歌，舞。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是表出，有的人是表现。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国艺术精神读后感怎么写 篇3
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社20xx年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国艺术精神读后感怎么写 篇4
中国艺术的生命精神的读后感，来自当当网的网友：天人合一从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的最高真实。我们说生命，有不同的指谓，有生物学上的生命，有医学上的生命，也有哲学层面的生命。从哲学的层面看，生命是一种精神（此精神，不是言其观念，而是就本体和真实而言）。中国哲学认为，这个世界是“活”的，无论是你看起来“活”的东西，还是看起来不“活”的东西，都有一种“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”，世界即联系。不“活”，世界即枯竭，生命即断流。中国人以生命概括天地的本性，天地大自然中的一切都有生命，都具有生命形态，而且具有活力。生命是一种贯彻天地人伦的精神，一种创造的品质。中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。打通各种艺术门类之间内在联系全书共四编，16章。第一编：“生生之源”，从中国文化和中国哲学的广阔背景上，探讨中国艺术生命精神形成的内在根源，选择了生命结构（“生”）、生命时间（“时”）、生命基础（“气”）、生命符号（“象”）这四个重要问题，逐一剖析中国古代文化哲学和艺术生命精神的内在契合点。第二编：“生生为艺”，作者选择了画、书、园林三个重要的艺术种类，对中国艺术的生命精神作了实证性的研究。在这种返道于艺的考察中，作者发现重视生命是横亘于中国艺术背后的重要纲领，正是这一点，影响了中国艺术家的运思方式，塑造了中国艺术的一些独特形式，制约着艺术的历史发展，也培养了中国艺术家的独特趣味。第三编：“体证生生”，研究中国艺术的生命体验理论，作者将中国艺术的生命体验理论析出三个理论层面：虚静（体验的发端）——共感（体验的开展）——物化（体验的高峰），指出这三个层次由神定到神入再到神合，实际上是一个生命飞升的过程，在此活泼泼的运动中，最终托出一个鲜活灵动的艺术意象……
金丹元《中国艺术思维史》读后感
我一直以为，思维与思想是两个层次的问题，思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说，思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言，其艺术思维方式究竟是什么，以及自古以来，中国人到底如何进行艺术思维，就成为一个十分重要而烦难的学术课题，它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大，造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社2005年2月版)，很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书“后记”指出，“艺术思维既不是一般思维，更不是单纯的哲学、美学、艺术学，却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么，如何联系？怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼，并使之归属思维范畴？”拜读全书，我以为该书所取得的成果，都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于，怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性；如何在研究策略上，既将艺术思维与思想分开，又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律，或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中，做出了自己的探索。比如关于“原始思维”，世界上每一民族的文化、艺术，都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段，因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而，中华民族关于文化、艺术的原始思维，却地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”，从智慧角度考虑，是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”；从智慧角度分析，又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别，仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别，而这正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之谓易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”，难道不是为了更好地“生”吗？生是巫，也是诗的主题。巫的感应、移情，是后之审美文化的根因；而所谓艺术思维，其原始方式，实际即文化思维。因为原始意义的艺术，是广义的，指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”，从“巫”、“天人合一”进入，这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等，也是有理有据的。然而，任何历史的研究与撰写，其实都不能追溯历史之最早的源头，这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因，应是学术研究之正途。然而，中华艺术思维的“第一因”，又不是“农耕文化”与“巫”，因为在此之前，还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此，《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变，还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
中国人的精神读后感
辜鸿铭的思想主要是捍卫君主制与纳妾制，其代表作《中国人的精神》详细阐述了其主要观点。然而对于书中毒害女性，维护封建社会摧残妇女身体的 三寸金莲思想，否定女性自身的独立能力与价值，将女性置于一个无我地位的论述，其内在逻辑推理过程明显存在不足之处。下面就我个人看法提出以下观点。
一、丈夫纳妾等于爱妻子?
辜鸿铭说：丈夫允许纳妾所含有的对妻子的保护，是丈夫对妻子的爱。辜氏的纳妾观令我十分费解。丈夫纳妾怎么就成了一种保护，一种对妻子的爱了呢?让我们来整理一下这里面的逻辑关系。
1.辜氏认为，要检验一个男人是否深爱着他的妻子，并不是一生只专情于一个人，而是懂得如何合理地保护她，保护她的情感不受到伤害与践踏。我想说的是，如果一个男人同时喜欢几个甚至更多女人，那每个女人能够分到的爱便大大打了折扣，那又怎么能说这个男人是深爱这个女人的呢?既然这个男人对每个女人都不够深爱，那面对周遭的女人们，这个男人又怎么去给予她们足够并且合理的保护呢?
2.正是中国妇女的无私，才使丈夫在纳妾时避免妻子不受到伤害?
我想，这一点不用我多说了，历朝历代宫廷中的勾心斗角，争风吃醋，便足以推翻辜氏的论调。后宫佳丽三千。昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。便是对宫里女人们悲惨命运的真实写照。每天充满希望地翘首等待，在等待中渐渐磨去了棱角和耐心。接踵而来的是失望、痛恨、绝望，是容颜难再，青丝变白发。而那个高高在上，睥睨天下的君王此时又在哪里?面对万千粉黛的新人们，男人早已将那些旧人们遗忘在了冷风里，一刻不曾提起。于是女人们谨记只有懂得如何保护自己，如何用尽一切手段，才能保住君王对自己的怜爱。后宫争斗的结果向来都是残忍的。不论谁赢，到最后都只是一场空虚的胜利。即使坐在了皇后，皇太后，甚至太皇太后的宝座上又如何?她们失去的是昔日的友谊，是曾经关于爱情的幻想。
试问有哪一个女人可以无私到与别人分享丈夫的爱，却没有一丝丝的妒意?嫉妒是人的本性，面对丈夫怀里别的女人，妻子们也只能强颜欢笑，忍气吞声。表满上的无私，只是为了保住现有的位置，讨丈夫的欢心，内心却早已翻江倒海，痛苦挣扎。原来所谓的丈夫对妻子的保护，只是保护了妻子们表面上的安然淡定，妻妾和睦啊。
二、中国绅士比欧洲骑士对待女性更道德?
在辜氏看来，拥有妻妾的中国达官贵人，比骑着摩托车在大街上勾搭一个无依无靠的妇女，与其调情一夜之后第二天早上重又把她抛回到大街上的欧洲人相比，更少自私、更少不道德。辜氏这样说的原因是，中国绅士为他们的妻妾提供了一个栖息之所，一个避风港，显然欧洲人的行为更加不负责任。
但是不知道辜氏有没有仔细考虑过造成二者行为之间的这种差距的原因是什么。真的如他所说是中国人更加忠诚与无私吗?我看不是。我认为是欧洲人更加了解拥有妻子之外的女人是件不光彩，不符合伦理道德的事。所以他们希望在满足了自己的私欲之后尽早将麻烦脱手，以免日后再生事端，有损自己名誉。而中国人显然不是这样想的，他们将自己的妾带回家，给妻子造成难堪与痛楚。将自己的快乐建立在妻子的痛苦之上，全然不顾妻子的感受。这种堂而皇之地给新妾带来满足与安逸，给妻子带来伤心与挣扎的行为，就是所谓的更加负责任吗?
退一步讲，即使按照辜氏的论调，欧洲骑士的这种行为更加有违社会伦理道德，那是不是中国人就不存在这种行为了呢?不是爱风尘，似被前身误。花落花开自有时，总是东君主。去也终须去，住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。这首诗是对封建社会不合理的娼妓制度的强烈控诉。在中国古代传统社会，男人们除了允许纳妾之外，还可以在花花世界里鬼混，并且将这种行为合理化，制度化，形成了一整套有序的管理体系与机构，也就是古代社会的青楼。同样是事后拍拍屁股走人，不用给予承诺，这和欧洲人的行为又有何二异?
三、中国的理想女性是民族之花，文明表征。
辜氏在书中提到中国的女性观念是手拿扫帚打扫房间，真正的女性观念一直是主妇、管理家务的妇女。我们不能过分苛求先哲，毕竟在传统社会里，女性更多的是被赋予三从四德、牺牲自我的社会价值。但是相比较其他的老学究，辜氏在这方面其实是有所进步的。他将中国女性的这种无我境界，对丈夫嘘寒问暖，无微不至的关心与照料看做是这个民族的文明之花与文明表征。这和传统社会里兄弟如手足，女人如衣服，红颜祸水的论调无疑要开明得多，高远得多。
辜氏的理想女性观， 是他企图向世人阐明的 中国人的精神的一部分， 也是他揭示的中国文明价值的一部分。我们要去取其精华，去其糟粕。用现代的女性观重新审视整理中国女性的社会地位这一热点话题。虽然时下就业中的性别歧视，夫妻间的家庭暴力等不良现象依然存在，男尊女卑的传统观念一时还无法彻底根除。但我相信只要女性同胞们懂得化过去的无我为现在的有我，有自己的工作、事业、收入，经济上独立、人格上独立，热爱生活与家庭，勇敢的追求属于自己的幸福，二十一世纪的新女性是可以从几千年的旧思想中破茧而出，成为适应社会发展需要的素质全面的新型女性。
