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现代山水画教案,2024现代山水画教案,现代山水画教案范本

篇一:山水画 画家亨利曾说,绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时,我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍中,感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化,感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景,表现实在的事物和想象的事物,表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。 上中国山水画一课时,也可以制作古诗词与画相结合的课件,供学生学习欣赏,同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中,留下了历代诗人名人的词句,为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时,给他们介绍历代学者文人写下的诗篇,使学生从景色中领略文学描写之美,并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义,调动了学生学习的积极性,让学生自觉主动地参与到课堂教学中。 篇二:山水画教学反思 本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域,为此我安排两课时完成,此为第一课时。 选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国着名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点,以此深刻主题,使学生了解追求意境是中国画重要特征之一,是中国山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。 初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱,这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于着名的美术作品有一种看热闹的感觉,麻木、无动于衷,优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动,这使得我们美术教师的任务更显艰巨。 好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情,教师娓娓道来能够吸引他们,今后的教学中还是重在引导吧! 篇三:山水画教学反思 中国画已有了上千年的历史,山水画是其中一个重要的分支,它凝聚着中国人丰富的智慧与情感,体现了独特的东方审美情趣。 《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容,它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工个、材料,记录与表 查看全文>>>

本课属于造型·表现学习领域,主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美,掌握山石、树木的画法。小编准备了以下教案,希望对你有帮助!

篇一

教学目标:

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点:

重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点:中国山水画的表现技法及运用。

课前准备:

教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生:教材、水彩绘画工具。

教学过程:

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

篇二

教学目标:

1、知识目标:了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标:能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标:培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点:

学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。

教学难点:

如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。

教学准备:

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程:

一、欣赏导入:

自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,

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高中美术《中国古代山水画》教案模板

无锡市第一中学中学

教学目的:

通过本课教学,使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点:

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点 :

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间:1课时

教具准备:图片、录象资料、自制课件。

教学过程 :

一.组织教学: (常规)

二.引入新课:

今天学习第十课。 (出示课题,开始使用课件) 本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析,了解的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位: 上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释: “外师造化,中得心源”—— “造化”是指自然,“心源”指心灵感受。“外师造化,中得心源”的大 意是,山水画家创作既要以自然为师,同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则,对后来中国画的发展有深远的影响。 “南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗,来解释自唐至明数百年的绘画发展,他按绘画的创作方法和画家的身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,将水墨画法的文人画家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如,唐代的王维、李思训,后世称为“南北宗

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谢谢主持人!今天我讲几个观点:一是今天的主题是东方精神,谈的不是理论,不是思想,而是精神。我对中国精神的理解就是中国文化的一种神韵,而这种神韵,强调的是这个人、这个作品要有精气神。按照道家说法,精可以化气,气可以化神,神可以上升为道,所以我觉得中国画以神法道,以形媚道,东方精神就是道。道不只是道家的道,而是儒佛道三家共同指向的那个道。儒家的道是和,道家的道是无,禅家的道是空,道无禅空,这就是我们中国人讲的道。我最近写了一本书《空船载月》,来自船子和尚的一首禅诗:“千尺丝纶直下垂,一波才动万波随,夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”。东方文化的道是空灵的,中国文化的根子在这空中,空纳万境,所以中国文化不怕空。你的画面不管多厚重,你的笔触不管多复杂,都是空中来的,我觉得这就是道。我刚看了各位的大作,给我触动很大,我本来是比较喜欢写意的,留空很多的那种,但其实我认为即使笔触很浓郁,画面很厚重的,也有一种震撼的力量,因为它从空中来,无中生有。我觉得中国人讲“道”,说什么事情“我知道”,“我知道”肯定跟道家有关,“我明白”一定跟佛家有关,“我知道,我明白”,无处不是道,但百姓日用而不知。我们怎么把这个东西画出来,我觉得这是很有意思的。中国人讲有道无道,其实是一个很模糊的概念,说白了就是心中的一杆秤,说不清道不明,大家心中都有一杆秤,比方说一个人站在一幅画面前,我说不出为什么好,就是觉得好,这就是说不清道不明,这就是道。如果我们画家能够让大家觉得有一种说不出的好,这就是好画,这是我对东方精神的第一个理解。

第二个理解,我觉得书画是有能量的,因为它与道相关。道里面有什么呢?道里面有天地给你的能量、智慧和造化。一个人全靠吃饭和睡觉获取的能量是非常有限的,但在一部伟大的作品面前、在一种高峰体验当中,获得的能量空间是很大的。

第三个观点,简单的讲,我觉得这个时代正在呼唤一种精神,也就是在世俗化时代重返心灵生活。就算90后00后统统西化了,但是你的心还是中国的。刚才我想了几句话,不算诗:"红尘中空谷蝉鸣,欲海边渔村落照,高楼间月光凝脂,屏显前柳絮轻扬。”我的发言到此,谢谢大家!

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李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的*。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。小编准备了以下内容,供大家参考!

篇一

教学目标

1.把握本文的写作思路,把握文本内容。

2.品味山水画的意境,认识“意境”的本质,培养传统审美情趣。

教学过程

一、导入新课

同学们,我们已经学习了不少中国古典诗词,也屡次提到了“意境”一词,同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗? 提示:如《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,构成了一种融合人情的雄浑意境。可以说,意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

二、教学新课

目标导学一:认识作者,了解其“意境”观

李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的*。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。李可染先生曾在他的书中讲到,“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表达出的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。”

目标导学二:文章初探,把握文本行文思路

1.在文中找出作者原话,说说什么是“意境”。明确:意境就是景与情的结合;写景就是写情。

2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。明确:首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合最后两段做简要说明。

明确:作者认为除了意境之外,还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。

4.结合上述分析,请简述本文行文思路,并为本文划分结构。

明确:全文可划分为两个部分,第一部分,作者先点出“意境”一概念,并做出解答;第二部分,作者谈及获得意境的方法,

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山水画法 课 型:综合课 教学方法:讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目的 通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。 用绘画的表现 形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。 教学重点和难点 重点:山水画的创作步骤。 难点:勾、皴、染、点的运用。 教具和学具的准备 教具:几种山石的皴法挂图一幅。 山水画创作步骤图一幅。 学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学步骤 导言: 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。 石头的画法: 古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。) 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) 斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。 折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。 荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。 创作步骤 构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。 勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。 皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。 点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,

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大地何其广袤,而山其实更壮阔,描写山水一直都是人们乐于去写的。接下来小编搜集了现代描写山水的句子,仅供大家参考,希望帮助到大家。

no.1 泉水叮咚,清风似水,白云点点,碧空如洗。梦里江南,深情无限,江南风情,青山含翠,诗花点点,爱想江南。

no.2 桂林像一座“水城”,俨然不同于威尼斯的红色小楼、河道纵横,却别有一番风韵。走进桂林,扑面而来的是一股湿气。

no.3 晌午,烈日当空,云彩汇聚在一起,形成栩栩如生的图案,有的像花甲老人头上的白发,有的像入口即化使人心旷神怡的棉花糖,有的像怒不可遏,威震四方的老虎,奇妙的事物比比皆是,把天空装饰得摄人心魄。

no.4 山,绵延绵亘;山,险峻挺拔;山,巍峨挺立;山,气势磅礴,让人想起五岳;山,新奇秀丽,令人忆起峨眉;山,犹如令万人敬仰的圣贤,沉稳是他的天性,不露声色地诠释着生命的博大,生命的肃穆,生命的庄严。

no.5 山水清渺渺,故乡诗意好,相信鸽子飞翔的天空充满微笑。江南风情赛南海,满满的故事里写着路迢迢。

no.6 水,可以化作古朴的大浪淘沙的雄浑与苍劲,也能够渲染出《枫桥夜泊》的万籁俱寂。衬托出“军港的夜啊静悄悄,远航的水兵头枕着波涛”的意境。

no.7 情系江南山水间,无尽相思最永远。真情本美丽,来自水云间,天若有情梦明月,甘为做月老。梦里爱江南,竹船湖水边,一支情歌两人唱,笑的是玉莲。

no.8 第二天早上起来,拉开窗帘,却发现经过一夜风雨的玉苍山,竟是如此的美丽:蓝蓝的天空下,阳光明媚,参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。

no.9 最快乐的就是这河水,简直像一位活泼的少女,唱着、跳着,拨动着老树伸过来的根须,拍打着黄褐色的山崖,踏着河滩上那些石子,无忧无虑地奔跑着。

no.10 尖刀似的小山,挑着几缕乳白色的雾,雾霭里,隐约可见一根细长的线。

no.11 山水山水,让山与水交融,让灵动与沉稳结合,让智者与仁者相辅相成。

no.12 江水穿山破壁,气势汹汹奔腾而下;奔腾叫嚣的江水,如瀑悬空,砰然万里。

no.13 一江绿水,隔着东窗把人面台布新换的淡色衣服,都抹上了一层淡淡的绿影。

no.14 当凉风习习低拂过水面的时候,水上顿时会出现一条瞬间即逝的狭长的银色薄箔。

no.15 清水从博格达峰飞泻而下,滚滚地流到天山脚下,大渠像一枝箭似的直射向大地。

no.16 千峰环野立,一水抱城流。桂林建城在山中,翠

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无锡市第一中学中学

教学目的:

通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏,初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感,并学习我国画家关心社会、关心人民,为人生而艺术,勇于探索的精神。

教学重点:

在教学过程 中,通过对历史人物画的赏析,使学生得到审美教育,同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研,勇于献身的爱国主义情操。

教学难点 :

要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式,介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏,但要掌握内容的难易程度。

教学时间:1课时

教具准备:教材、录象带、多媒体课件

教学过程 :

一. 组织教学: (常规)

二. 导入 新课:

1840年鸦片战争后,中国沦为半殖民地、半封建社会,上海、广州等辟为通商口岸,商贾云集,经济繁兴,许多画家亦聚集于此,卖画为生,形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号,蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院(今中国美术学院),从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。

面对中外文化交流日益频繁的形势,一些有革新精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,增加学养,不断推进绘画的发展,主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石,人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家,主张中西兼溶,吸收西画优秀成分,推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人,世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后,有的画家向海外发展,弘扬中华传统艺术,并借鉴海外艺术的长处,不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求,使世界进一步认识了中国绘画的魅力,张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评,有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与大陆的学院派画家,也经过不懈的努力,推陈出新,逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“*”的摧残,画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚,心胸更为广博,学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”,已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者,经过他们艰辛的努力,中国绘画艺术由古典向现代转换,进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。

傅抱石(1904年-1965年),江西新喻人。曾受徐悲鸿器重,推荐赴日留学,归国后任教于国立艺专 (今中国美

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通过画水果的活动,既可以让幼儿园的小朋友了解到水果不同的形态同时也锻炼了小朋友的绘画能力,那么要如何设计属于幼儿的画水果教案呢,下面是由范文资讯网小编为大家整理的“幼儿画水果教案”,仅供参考,欢迎大家阅读。

幼儿画水果教案(一)

一、活动名称

彩墨画“丰收的水果”

二、活动目标

1、学习彩墨画中逆痕迹涂色的方法,用丰富的色彩表现画面。

2、养成正确洗笔、舔笔的习惯。

3、体验用彩墨画表现秋天丰收的喜悦之情。

三、重点难点

掌握逆痕迹涂色的方法。

四、材料准备

1、高丽纸、毛笔、颜料、墨汁。

2、各种秋天的水果,配乐磁带。

五、活动过程

观察秋天的水果,并用毛笔画出轮廓。

1、秋天的水果丰收了,你们看(出示各种实物水果)请大家看看水果的形状、颜色,把你最喜欢的一种水果画在纸上,只画一个或两个,要画大一点,画面要满。

2、幼儿操作。

幼儿自由游戏、唱歌。

我们唱一首《秋妈妈和果娃娃》,告诉大家丰收了。(幼儿与教师一起游戏)

学习逆痕迹涂色。

1、现在我们的画还少了什么?(色彩)。

2、涂色之前我们先把纸揉一揉,然后轻轻的把纸展开。

3、怎样才能把颜色涂的鲜艳漂亮呢?(示范、讲解)把笔竖起来,涂色的方向跟纸上痕迹的方向相反,现在纸的痕迹是怎样的?(横着的)涂色就应该竖着涂,让画面出现星星点点的颜色,就可以了。

介绍要求,幼儿操作。

1、我给你们准备了很多颜色,请你用逆痕迹的涂色方法来涂色。

2、涂完色后染墨,染墨时排刷要有顺序的从左至右染色,也可请老师帮忙。

3、提醒幼儿毛笔竖着拿,要涂出星星点点的颜色。

4、换色时毛笔要洗干净,在抹布上舔干了再换色。

六、展示作品,讲评

谁的画颜色最漂亮,为什么?(从色彩是否丰富来讨论)

幼儿画水果教案(二)

一、设计意图

草莓是平时孩子们喜欢吃的一种水果,对这种水果孩子们的了解都比较深,特别是在外形上,孩子有比较深刻的了解,一次我买了草莓孩子们看到后都议论纷纷,因此就生成了今天的活动。

二、活动目标

1、了解草莓的外形特征。(重点)

2、鼓励幼儿大胆正确的上色。(难点)

三、活动准备

范画若干、油画棒,幼儿用轮廓图。

四、活动过程

1、导入活动:

出示实物草莓引导幼儿说说

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画杨桃  教学目标 1、能正确、流利、有感情地朗读课文,能用不同的语气表现角色的不同性格,学会本课生字词语。 2、体会出无论做什么事或看问题,应该实事求是,坚持科学的思想方法。 3、情感和态度:有感情地朗读课文,培养学生实事求是,尊重事实,尊重他人的好习惯。 教学重点 本课教学重点是学习抓住重点语句理解课文内容 教学难点 从课文内容体会做什么事都要实事求是的道理。 教具准备 多媒体课件 杨桃 导 学 过 程 二 次 备 课 第一课时 一、 导入新课 (出示实物或课件)同学们,你们知道这是什么果实吗?谁能给大家介绍一下?接着,读读我们的资料袋,看谁能最快了解。 这节课,我们就一起学习一件与杨桃有关的事,请认认真真看老师写课题。(板书:画杨桃) 1、齐读课题。 2、看到这个题目,你们想知道什么?让学生围绕课题质疑。 (1)我是怎样画杨桃? (2)画杨桃的过程中发生了什么事? (3)作者为什么要写画杨桃这件事?告诉我们一个什么道理? 二、初读课文 自由朗读课文,读准字音,把生字词多读几遍。边读边思考上述问题,并想想课文中还有哪些地方不理解的,请提出来。 三、汇报交流 1、指名读生字,并说说还在哪些词中见过它们。 2、指名读课文 ,相机指导读流利。 3、交流课文内容 说说本文讲的是一件什么事? 4、提出自己的疑问,简单的问题请同学读书解决,一时解决不了的留待进一步读书解决。 四、品读父亲的话。 1、指读名,能说说吗?从这一段中你读懂了什么?谁还想说说你读懂得内容。相机理解“想当然”,引导学生说出父亲对我要求严格,严中充满关爱、认真,它反复叮嘱。理解“叮嘱”  师 随机板书 是什么样的 就画成什么样 2.看大屏幕加提示语自由练读。父亲怎样说这段话的? 父亲( )说:你看见一件东西,是什么样的,就画成什么样,不要想当然,画走了样。 3.指名读。认真听他那里读的好?  4.评完后赛读。 5.最后齐读,记住父亲的话。 我记住父亲的话了吗?你从哪里知道的? 看大屏幕,自己读读下面两句话,体会他们的意思一样吗? 1)我认认真真地看,老老实实的画,自己觉得画的很准确. 2)我看,画,自己觉得画得很准确。指名说。一生读,其他生听再体会,再说区别。 师小结:少了“认认真镇,老老实实”表达的意思就大不一样,所以抓重点词句理解课文是一种非常重要的学习方法。 五、快乐写字 l、熟记生字

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