诗画温州演讲稿,2024诗画温州演讲稿范文

诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。

吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。 其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做比较容易，不需要基本功，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的星星美展，到85新潮，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界滞后了，也恰恰是因为这种滞后，或许会成为现在的机会。

在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于少数派，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这少数派中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与真正的内心释放，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于市场的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为表达一种情绪并不比表达一种具象简单。

1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的东方精神有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的中国风情作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更真实，生动。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画

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画角心得

在新课认知时，学生学会了在白纸上随意地画角，而练习中是让学生根据要求来画角。比如，在方格纸上画角，或根据所给点或线来进行画角。由于有了限制条件，增加了思维难度，于是就出现了很多问题。针对学生的操作难度，我进一步指导学生如何画角，取得了较好的效果。题例1：以下图中左边的点为顶点，画一个直角。再以右边的线为边，再画一个直角。作图的关键是会用三角板上的直角去比对，然后沿着三角板的直角边画出直角。学生的错误是不知道用三角板上的直角顶点去比对图上的点，用直角边去比对已给直线。拿着三角尺，无所适从。我指导学生认准三角板上的直角，认准直角的顶点，用这个顶点去和给定的点重叠，然后沿着三角板画出另外一条边。 为了提高学生的应变能力和熟练程度，我又在黑板上画出了不同方位的点和线，让学生板演比画，形象直观的展示了画的过程，学生很快都会画了。 题例2：在方格纸上画出一个锐角、一个直角和一个钝角。 作图的关键是要会用方格纸来画角，方格纸的特点是每个方格的角都是直角，利用方格纸画直角是很容易的事。但学生不明白这一点，而是利用三角板在方格纸上随意地画直角，导致不规范，不美观、而且不够准确。为了让学生明白这一点，我决定引导学生自己去发现其中的奥秘。我先在方格纸上画了很多不同方位的直角，然后让学生自己去观察，发现在方格纸上画直角的方法。那就是不管怎么画，直角的点都在方格的角的顶点上（或是横线和竖线的交叉点上），直角边都在线上，一条横线一条竖线。照着这个方法画，能画出很美观、准确的直角。至于画锐角和钝角，根据它们和直角的关系，只要比直角小的角就是锐角，比直角大的角就是钝角，这样的角可以画很多，因此画出来的锐角和钝角是有大小的。我用本文直尺在方格纸上给学生比划画法，简单、明了。学生很容易接受，很快就会在方格纸上画角了。 特别是要让学生认识到在方格纸上画角，不管在什么方位，只要保证一条边在线上，这样画出来的角美观、准确。 基于二年级学生初次接触直角，对直角的认识还只局限于用三角板上的直角去重叠和比对上，是很直观感性的认识，对角度还没有理性的认识。因此，教学生画角，也要非常直观形象，有可操作性，这样就能化难为易了。

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三等奖：袁xx

为弘扬平易近族优良传统，传承国粹经典文化，濡养具有深挚文化内涵的一代新人，建立精确的世界不雅、人生不雅、道德不雅，xx镇中间小学决定在全校开展诗配画的比赛晃荡。 晃荡时光：xx年10月24日正午各班语文师长教师将作品上交袁xx师长教师。 读国粹经典，育道德人才。 中华五千年文明积厚流光，在我国古狼９依υ化长河中，诗与画是一对相融一体密弗成分姐妹艺术。为使学生进一步感悟经典文化内涵，展示学生艺术表示力，培养鉴赏美、创造美的才能，丰富校园文化生活，近日，xx镇中间校开展了古诗配画晃荡。 5、作品必须由作者本人创作，不得抄袭。

xx.10.31 二等奖：陈xx 一、晃荡主题

xx镇镇中间小学 三、参赛请求 1、参赛对象：在校1—6年级学生。 晃荡中，学生们对本身爱好的古诗，本身着手配上响应的丹青，把本身领会到的诗的意境、情感变成活泼光鲜的丹青。不少学生的作品构思独到，情景逼真富于诗意，诗与画融为一体，达到了“诗中有画、画中有诗”的艺术境界，在培养学生的想象才能的同时真实地反竽暌钩出了学生们对诗歌的个性懂得及他们对古诗的酷爱。 二、晃荡时光 2、参赛者自选古典诗文一首，绘画作品要紧扣诗文主题，应做到主题光鲜，构思活泼，可以或许用画笔表达诗辞意景。

李xx

3、参赛作品应手绘完成，情势不限。 4、纸张：同一在a4纸上绘画，绘画情势不限。

“读国粹经典，育道德人才”诗配画比赛晃荡总结 此次晃荡中 一等奖：袁xx 查看全文>>>

篇一：山水画 画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。 上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。 篇二：山水画教学反思 本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。 选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国着名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。 初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于着名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。 好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！ 篇三：山水画教学反思 中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。 《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表 查看全文>>>

篇一：卡通画 虽然学生对卡通形象非常感兴趣，但每个可爱的形象都是一个经典。每根线条精炼到位、流畅自如。对于一年级学生来说，要用稚嫩的小手表现出形象是不简单的事。于是，我要做好引导示范工作。当学生看着我非常娴熟地将一只可爱的“唐老鸭”形象跃然于黑板上时，学生惊呼了起来：“哇，老师画得真好啊！”接下来，学生非常投入地打开自己的作业纸，开始冶炼起来。作业过程中，当我辅导构图有困难的学生时。忽然，身后传来清脆的声响：“老师，你画画怎么那么好啊？你向谁学的？我每天都在家里画，为什么画不到你那样呢？我真羡慕你！”听到这儿，我讶然了。如果他就问前面一个问题，我真不知如何回答。幸亏有了下一句“我每天……”我微笑着对他说：“你知道吗？ 陈老师小时候和你一样，也每天画画，坚持到现在，所以就画得这么好了（善意的谎言）。你做对了，每天坚持，等你长大了，画得一定比陈老师还棒呢！说不定成大画家呢！”“真的？”他兴奋地追问。“真的！只要坚持！”我肯定地点头。最后得到的是闪着智慧的目光与充满自信的微笑。 一次小小的范画，赢得了学生的崇拜。愿我们的课堂多出现这样的崇拜语：老师，您的字写得真漂亮，我要向您学习；老师，你的文章太好了，我好羡慕；老师，你真聪明，什么难题总难不倒你；我们的老师简直象音乐家…… 我想：当这些崇拜语在我们耳边想起的时候，不仅仅是一种行为上的互动，更是精神上的互动。师生双方都会受益匪浅。 篇二：卡通画教学反思 这是一节 让孩子们喜爱的美术课。本课是 欣赏评述与造型表现里两大学习领域相结合的美术课，力求通过引导学生欣赏卡通画 进 行造型表现，开展美术创作活动，促进学生的个性发展。 可以说， 卡通伴随着孩子的成长，每个孩子都十分喜爱卡通画，尤其是现在的儿童更是在卡通世界里成长的一代。孩子的衣、食、住、行，无处不与卡通画相联系， “ 生活是创造的源泉 ” ，这一切正是学生学习本课的生活体验。老师的教学则重在引导学生通过欣赏深入去了解卡通，知道卡通的特点，去改卡通形象、去变，在变化中求创造，创造出具有自我个性的卡通形象。而本节课上学生变化的卡通形象真可谓生动有趣、活泼可爱，造型独特。令我大为惊叹！之所以能够取得这样的效果，我觉得是在教学过程中的欣赏引导到位。我采用的多种方法引导学生从形状、色彩进行了欣赏、交流、比较，学生视觉得到了享受 查看全文>>>

篇一：画家乡 《画家乡》一文以五个孩子画自己的家乡为内容，向小朋友们展示了我们祖国清新美丽的山水。课文图文并茂，情景交融，可以说是一幅极具人文色彩，适合欣赏、领悟的风景画。 《语文课程标准》指出：低年级的孩子要喜欢阅读，感受阅读的乐趣。激发阅读兴趣在低年级教学中是重要目标之一。因此，每一堂的新授课上，阅读始终是教学重点。本堂课。我结合课文插图，合理利用课件向，孩子们展示祖国各地的秀丽风光，把学习课文变为去游览，让孩子们去祖国各地游览、观赏的同时掌握语文文字，体会语言文字的魅力，让学习课文不再是一件枯燥的事，而是一次有趣的旅游。学生在愉快的读书活动中走进了文本，感知了课文内容。这样既符合儿童的心理特点，又激发了学生对学习课文的兴趣。 课文中“……那么……那么……”这个关联词语，多处出现，自然是不容忽视的语言训练点。在学习第二自然段时，我让学生练习说话，要求学生能说出一种景物的两个特点。如：“花儿那么香，那么美。”“草儿那么嫩，那么绿。”教学第三自段时，通过比较，让学生发现“山那么高，水那么清。”与第二自然段不同在于，这里写的两种景物的不同特点。然后，让学生练说。课文的插图非常的优美，是训练口头语言表达能力的很好的素材，我让学生运用课文中“又__又___”和“那么”等词语说说图中的其它景物。“村外的小河，那么长，那么清。” “河里的小鸭，又多又可爱。”…… 课文学好了，我们还得教给孩子们迁移运用。如何学会画自己的家乡？我给孩子们展示了我们瑞安市的图片，街道，高楼大厦，瑞安广场，体育馆等，引导孩子们模仿“京京的家乡”来说说。于是，有了下面的这段说话训练： 我的家乡在瑞安。我画的瑞安广场那么美，那么大。宽宽的街道，高高的楼房，还有一座体育馆。那个正在瑞安外滩快乐地玩耍的小女孩（小男孩），就是我。 既让“……那么……那么……”关联词得到了实际的运用，又让“宽宽的”“高高的”这些词语给孩子得到了积累。 本想根据课文的2-6自然段段式相似的特点，给孩子来个先习得方法，再来个举一反三的，可是有时候对于一年级的孩子想让他们自主学习，真的只是美好的幻想，孩子们不知道如何自主，自己又总是不自觉得又将孩子们攥在了自己的手心，慢慢教，慢慢学，要耐心啊，语文老师！ 篇二：画家乡教学反思 《画家乡》这篇 查看全文>>>

篇一：画 《画》是一首五言诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。 教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。 总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上 查看全文>>>

篇一：玲玲的画 《玲玲的画》是二年级课文，内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，我明白了：语文新课标的颁布实施，对语文教研者而言，既是一种机遇，更是一种挑战，语文课堂教学的改革，不仅是课程改革的热点，更是课程改革的难点。当一位语文老师真正具备了把握教材的能力，那无论是怎样浅显的课文，我们的心灵都可以和孩子们在课堂是共舞。于是，静下心来备课……以下几点是自认为课堂中的骄傲。 一、抓主线，帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品） --- 难过、着急（弄坏作品） --- 满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。 二、抓朗读，读中体会，体会中朗读一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。在教学过程中，我紧跟“读（走进文本） --- 多形式地悟（理解文本） --- 再带着感受读（表现文本）”这一最基本的理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时，凭借老师提供的句式劝玲玲，帮玲玲）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“端详”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。 三、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破爸爸的话是全文的哲理所在，所以在这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理 查看全文>>>

篇一：橙色的画 1、兴趣是学习的动力源泉 新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。 例如，在《橙色的画》一课教学中，橙色是间色，是由原色红色和黄色相调配成的颜色。于是我采用变魔术的形式，调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。 2、结合实际生活，提高学生审美感受力 小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。 例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。 学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。 3、采用合适的开放式评价 评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。 篇二：橙色的画教学反思 美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类 查看全文>>>

篇一：画家和牧童 《画家和牧童》是人教版新课标 小学语文二年级下册第6组的一篇文章，讲述的是唐代一个牧童指出著名画家戴嵩画中的错误，戴嵩虚心接受的。赞扬了大画家画画本领大，而且虚心，知错就改，小牧童勇敢，善于观察。文中描写的人物形象生动、情感丰富，具有深刻内涵，而且非常贴近学生认知水平的文章。以下是我教学完《画家和牧童》的教学反思 。 在教学《画家和牧童》时，我侧重引导学生通过有感情的朗读来感悟语言、通过动手改画来感受语言、通过动笔标画词句来学习语言，主要体现在以下几个方面： 1、根据新课程的教学理念，我在教学《画家和牧童》时，综合运用以读代讲的教学方式，以老师讲评和学生互评的评价方式，激发学生的朗读兴趣，学生在有感情的朗读中能更好的体会大画家戴嵩在画画时的认真态度和向小牧童求教的虚心精神以及小牧童的勇敢。 2、我引导学生在看图时主动展开想象，充分体验画中人物的内心活动。师生在交流“还有什么人在夸赞大画家的画？”时，让学生领会到“纷纷夸赞”的意思。另外，教师又以让学生对大画家、小牧童说句话的交流形式，入情入境的体会他们的好品质。这样既注意了学生养成善于观察，敢于表述自己真实感受的习惯，也有助于提高学生的读写能力。 3、教学过程中，我让学生在初读课文时，动笔标画出课文中的生字和由这些生字所组成的词语，然后同桌之间交流标画的词语，合作学习。在学习第3、4自然段中，我有意识地引导学生把“夸赞、称赞、赞扬”等近义词标画出来，并在有感情的朗读中体会这三个词语的意思。通过朗读相关的语句来理解这些词语。 篇二：画家和牧童教学反思 《画家和牧童》这篇课文是人教版小学语文二年级下册第五单元的第一篇课文，这是一篇人物情感丰富，形象生动，内含深刻哲理，贴近学生认知水平的文章。讲述的是唐代一个牧童勇敢地指出著名画家戴嵩画中出现的错误，戴嵩虚心接受批评的事。赞扬了画家的虚心好学和牧童实事求是敢于向权威挑战的优秀品质。 我在引导学生学习的时候，充分考虑学生的学习基础，以感情朗读、以读促悟为主线，突出了以读代讲的学习方式，鼓励和激发学生的朗读兴趣，促使学生较好的体会到了大画家戴嵩的虚心精神： 1 、从课题入手，了解画家。 学生是课堂学习的主角，关注学生，教学才能有所收获。对于农村孩子来说，看似 查看全文>>>