渴望生活梵高传读后感。
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！有关作品的读后感范文有哪些呢？也许以下内容“渴望生活梵高传读后感”合你胃口！如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
渴望生活梵高传读后感一：《渴望生活——梵高传》读后感
（1170字）
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在一陽一光充沛的田野上，对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
渴望生活梵高传读后感二：《渴望生活——梵高传》读后感
（1988字）
因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风一靡一一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我一爱一不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来一爱一，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的一爱一。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的一性一格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜一爱一的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏一感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友一爱一。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在一陽一光充沛的田野上对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热一爱一生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热一爱一自己的生活。你说呢？
渴望生活梵高传读后感三：《渴望生活梵高传》读后感
（568字）
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或一陽一光覆盖。
然而某天，一个一陰一雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜一爱一的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变一态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂一热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是一精一神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高传读后感四：《渴望生活——梵高传》读后感
（677字）
我用一个月左右的时间，断断续续地读完了这本书，这是继《约翰·克里斯朵夫》之后，我读过的最好的一本传记类书籍。当然，《约翰·克里斯朵夫》只是小说，尽管是长河体，但是并不完全等同于传记，但它与《渴望生活》相似之处在于，都写出了人生中的孤独与痛苦，以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的，他没有稳定收入，没有稳定的感情，没有健康的身一体，甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品，后不能忍受一一精一神疾病的折磨，最终开一槍一自一杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔，因为他的画作里就洋溢着一陽一光和自一由，这和他一陰一郁的一生形成了鲜明的对比，很难想象在那样艰苦的生活中，梵高的思想里竟然净是一陽一光、向日葵、鸢尾花、果园和星空，他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄，是对美好生活的歌颂，而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的，梵高之所以伟大，大概就是他展示了人一性一伟大的一面吧？
我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集一团一、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版，美国作家欧文·斯通著，常涛翻译，32开本，共525页，约41万9千字，定价29。80元。
本书有一个小小的问题，就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”，而书封皮折页中作者介绍中显示，本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903～1989，斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品，其卒年应该准确才对，我查阅了*百科，显示其卒年为1989年，不知道是网上资料有误，还是常涛先生的笔误，希望以后再版的时候可以修正。
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高一作文：读《渴望生活 梵高传》后感
花了将近一周的时间读完了《渴望生活 梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。
这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。
然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。
梵高的伟大不是他的作品天价，而是他坚持创作的过程，梵高令人敬佩的地方不是他越来越好的作品，而是在那种环境下，他还能保持一颗炽热的心，画出充满柔情的画，他的代表作《向日葵》众所周知，此书中并没有提到他在创作这幅画的背景，但是我猜想是他最后离开伦敦后所画。我唯一想不明白的是，他到底为什么割了自己的耳朵，单单是因为跟好友吵了一架？我觉得不是，我猜想是他已经到了奔溃的边缘再也控制不住自己了，他需要发泄……
我惊叹梵高的人生经历，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所经受的苦难，但同时也是这样的苦难造就了他的宏伟巨作，如果梵高还在，如果人生可以选择，我想问问梵高，还会选择这样的人生吗？
梵高传读后感
梵高传读后感（一）
尽可能一抽一下班与休息的时间，在五天内读完了【渴望生活梵高传】。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太一陽一的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的一爱一认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心一爱一的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱一伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的一爱一情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的一爱一情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是一精一神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、一妓一女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻一吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲一刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是一爱一情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身一体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任一性一的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持一精一神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的一精一神支柱，梵高就是迪奥的一精一神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的一精一神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
【渴望生活梵高传】是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤一裸一一裸一的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实一性一的描述，而是自己的情感发泄一了。很高兴【梵高传】没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传读后感（二）
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激一情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的一陽一光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不一良，失眠，长期的一精一神亢一奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是一精一神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个一妓一女，他被送进一精一神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着一精一神的衰退，他明白自己的激一情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提一供的，也是弟弟在一精一神上支持他）他用手一槍一结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是一精一神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一一精一神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激一情，加入单纯对事业的追求。
梵高传读后感（三）
痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记【渴望生活梵高传】的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开一槍一身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘一稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个一性一表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚一烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹【向日葵】。人们如果确能真诚相一爱一，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人文森特梵高！
《梵高传》之读后感1500字
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特梵高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为农民画家，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名文森特，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有恶，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的亲爱的文森特梵高！
渴望生活读后感合集
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。阅读作者写的作品后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，读后感是指读了一本书后写下来的感想。那么，你会不会写作品读后感呢？你也许需要"渴望生活读后感"这样的内容，仅供你在工作和学习中参考。
渴望生活读后感(篇1)
《渴望生活》是美国传记作家欧文斯通26岁时写下的作品，这部着作，几乎涵盖了画家梵高短暂一生的全部经历。
众所周知，梵高是一位被时代埋没的天才，生前毫无名气，度日艰难，靠弟弟的救助为生。当梵高去世后，他的杰作才被世人发掘，成为无价之宝。欧文斯通在写作这部传记时，走访了梵高生前去过的每个地方，并且做了大量实地采访。
9世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
印象深刻的是，梵高在阿尔绘画期间，割掉了自己的一只耳朵，把它献给了一名年轻的妓女。在那样一座阳光暴晒的城市，梵高像发疯了一样，做尽了奇怪之事。欧文斯通的记录是非常可信的，这也是这部传记的可贵之处。
当我们翻开这本书，会认识一个不一样的梵高。随着欧文斯通的笔，去见识一下天才的世界。
渴望生活读后感(篇2)
渴望温暖
我渴望什么？
正当我踌躇不定，费尽心思想我到底渴望什么的时候，温暖两字缓缓浮现在我的脑海，若隐若现。
对啊，温暖呢，我渴望温暖
那天，早上出门上学，雾在空中散漫，寒冷得风啸声听的人直发颤，我一如往常地不受外界干扰，独自走着。
那天，晚上放学了但下起了大雨了。不知会下雨更没带伞的我不以为意。而快到学校大门的我看着眼前的一切，不由停下了脚步，发愣的看着这多次发生过的场景对面一群群来接孩子们的家长，他们拿着雨伞，就静静地站在那儿，不发一言一语。待孩子们从学校出来后，微笑，走过去，递伞，背书包一系列动作流畅，熟悉。然后，孩子和家长们都怀着笑容向他们温暖的家走去。
我垂下眼眸，继续走着我的路，打过我的校卡。我以为我习惯了，这熟悉的不能再熟悉的场景，我以为我习惯了。
无视眼前的一切，我自顾自地走着。
阿姨好，来给送伞吗？遇到一个同学的妈妈礼貌的打了声招呼，寒嘘的问道。
诶，对，你没伞吗？会感冒的。阿姨一脸和蔼地说。
没事，呵呵。平静的脸上没有任何动容，可心底却泛起了一阵不小的海浪。
我跑了起来，得快点回家。
走在小道里，四处一片安静。没有任何遮挡物的我，就这样任由雨水打在我的身上，还能清楚地听见雨水打到身上的声音。似乎，有一点儿疼。
黑暗中，窗外的月光洒落在我的脸庞上，不知何时，我脸上有很多水。
那一刻，我是如此的渴望，渴望在雨水未滴落在我肩头时，能有一把雨伞来温暖我在这冰冷大地上仅剩的一丝火热。
那之后，我每天都带着伞，它可以带给我仅剩的火热。
渴望生活读后感(篇3)
读了这本《渴望生活》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活读后感(篇4)
读后这本书后，我总在想一个不可能的问题：如果当时二十二岁的温森特梵高爱慕的乌苏拉，接受他的爱，那么梵高的命运将会改写，那么他便不会在三十七岁早早离世；不会历经贫穷、困厄、流浪、精神疾病缠身的一生。然而，世界会因此少了一位着名的画家，多了一个普通人。
在博里纳日，梵高为矿工们布道，以期能给贫困、劳累的人们带来精神的慰藉。可在一次又一次矿难之后，为谋生，矿工们依然冒生命危险继续下井，梵高认识到牧师的工作没有什么实际意义，因为根本没有所谓的上帝！我能干什么？哪里是我在人世上合适的位置？他在心里问了自己无数遍。
后来，梵高拿起画笔，画上下班的矿工，他们身上有一种吸引他的东西。学者曼德斯对梵高说过，无论你做什么都会做好的。你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。那年，梵高二十七岁。他终于找到了可以自由表达内心的形式画画。
前路茫茫，未来如何，他不知道。没有学过画画，只是凭着喜欢。这是一件冒险的事情。父亲提奥多鲁斯说，好作品不可能开始于拙劣的作品。很显然，父亲不了解自己这个儿子。梵高是认定一条路走到底的，不在乎别人的是非判断。尤其是当母亲劝说他给那些衣着讲究的富贵小姐、太太画像可以挣不少钱时，他拒绝了。仅仅只为填饱肚子的话，梵高可以低头取得梵高叔叔们的谅解，重回古比尔艺术品公司谋得职位；甚或在决意做牧师时俯就当时行规和迎合当权者，是不愁当不成牧师的；还可以去做个本分的农民等等。但是梵高画画，不是希望自己成为一个画匠。怎么画？画什么？全是听从内心的选择。在他眼中，博里纳日的矿工，捡矸石的孩子、妇女，他们的悲惨境遇、无力改变的命运都在他心里烙满血印。在家乡布拉邦特，梵高画的农民与土地，家人分不清界线。因为在他看来。农民和土地就是两种泥巴，互相融合，互相依存。
表姐凯来到埃顿。凯身上的优雅气质是乌苏拉不能比的，梵高深深为她着迷。看着表姐因丧夫而憔悴的容颜，他很难过。多想给她一个深情有力的拥抱，在她耳边倾诉慰藉、痴爱的话语。他甚至幻想，如果自己画画时表姐能时时陪在身边，那将是多么幸福啊！可梵高得到的是凯不，绝不！的回答。所幸，他已经接受过一次这样的打击，再来一次又如何！所幸，他还有最难舍弃的画画，还有经济上给予自己支援的提奥。提奥对哥哥的感情超越了一般手足关系。不能想象，如果没有提奥，就不会有我们众所周知的梵高。梵高专注画画，除了逝世前卖出过一幅画，没有任何经济来源。画商特斯提格就曾企图游说提奥，停止资助梵高，以免其越陷越深。
事实确实如此。没有什么能阻止梵高为画画流浪的脚步。从海牙、巴黎、扭恩南、到阿尔。阿尔是一个烈日暴晒、狂风肆虐、气候条件恶劣的地方。在炎炎红日下，于飞沙走石中，梵高拿起画笔捕捉大自然的美景。提奥没寄钱来时，他用苦艾酒、烟草支撑身体。他被一种强烈的使命感驱使着，画了一幅又一幅。因为做着自己喜欢的事情，并且通过画画充分表达了自己对世界的见解，他感到极大的满足。所以，乐此不疲。
后来，梵高的身体出现了状况。意识混乱时，竟割掉一只耳朵。热病发作后，他到圣雷米疗养。整天同一群听天由命、静待死亡的精神患者在一起，梵高觉得自己生命在一点点消亡。从病房铁窗望去，是一片麦田，多么绚烂辉煌而安宁他重新拿起了画笔唯有画画，让他感觉还活着。梵高的病，时好时坏。画完最后一幅《有乌鸦的麦田》，他自杀了。
有许多大家，生前不名一文，落魄至极。梵高就是如此。他走得是一条常人不愿、不想走得路，注定要一生孤独，要受苦、受难。可是他们的艺术作品，永远辉耀在我们常人仰望的艺术星空。
渴望生活读后感(篇5)
在艺术发展史上，曾经有一位命运悲惨的画家。他一生贫穷，艰难地创作了一幅幅辉煌的作品，却直到死后才被人们欣赏。他就是梵高。
温特森？梵高本在古比尔公司当画商。他爱上的人乌苏拉早已订婚一年，这使他痛苦不已。在这场爱情争夺战中，他失败了。在工作中，他得罪了太太而断送了大买卖，从而休假了。之后他学当牧师，入大学，当福音圣教士，都遭到了命运的沉痛打击而失败。在那段黑暗寂寞的生活中，他似乎找到了他真正的归宿——画画。他到处去学画，但其艺术风格不为人们接纳。他也没有结婚永远是个单身汉。同时他还患有神经病，以至于他在一次发狂中割下了自己的一只耳朵。冷酷和污浊的现实终于使这位敏感而热情的艺术家换上了间接性神经错乱症，并发时陷于狂乱，病过后则更加痛苦。为了不增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，几天后去世，享年37岁。提奥为他开办了画展，梵高一生所呕心沥血所画的艺术品被展示出来。几个月后，提奥也跟着去世了。
梵高的一生充满世俗意义上的失败，在生命的最后两年与巨大的病魔作斗争。他对人们的善良同情，对社会的不满对工作的认真负责，对美好生活的追求和热爱，都值得我们学习。当我对现状不满时，遇到困难和阻挠，我经常会把怒火发泄出去，然后便像只泄了气的气球没了动力。想想梵高，我不禁反问自己：“你坚持了吗？你有梵高苦吗？他都挺过来了，你怎么不行？”因为有了梵高，我开始面对现实，开始为美好明天而努力。梵高使我意识到：为了理想，要刻苦坚强，努力奋斗！
当我读了梵高传后，不仅为其精神所佩服，更为当时的社会黑暗而愤怒！为什么？上帝创造了这么个天才，却将他丢进一个不平等的世界让他饱受折磨！如果可以，我想和梵高说几句话：“梵高先生，我是您的崇拜者。您的经历无不令人悲伤。你的才华，你的精神，已被我们永存不被遗忘。如果你所生活的时代是现在而不是当时，你一定可以一举成为更伟大的画家。你会有许多空间可以大显身手，会创造更多辉煌的艺术品。当然你也可以离开那个令人厌恶的社会。你的精神与辉煌永驻我们心间无法磨灭。”
有人说过一句话：“真正的伟大的艺术，都是作品加上他的全部生命。”梵高当之无愧。他是一个因善良受苦难的天使，一个用色彩享乐的天才。
《梵高自传》读后感600字
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，但也是一种让人混乱的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己＊＊＊一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。