戴望舒《我底记忆》读后感1000字。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，有些作品让人印象深刻，久久不能忘怀。此时不妨可以写一篇属于自己的作品读后感，您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？以下“戴望舒《我底记忆》读后感1000字”由小编为大家收集整理，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
戴望舒《我底记忆》读后感1000字
戴望舒的《我底记忆》是其艺术诗歌成熟时期的代表作品之一，不同于前期的《雨巷》一类诗歌，《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。
在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。诗中“燃着的烟卷”，“绘着百合花的笔杆”，“破旧的粉盒”等一系列普通意象的组合，既十分形象的表现出记忆纷繁丰富的特点，同时也烘托出了诗人记忆的广阔与微妙的结合。
在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了“我”“忠实的好友”。而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。
而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。
“它胆小，它怕着人们底喧嚣”，它是我寂寞的朋友，“在寂寥时，便对我来做密切的拜访。”我认为在这一段的记忆中，有很大程度上是诗人对爱情的记忆。“爱娇的少女底声音”是一处十分明显的对爱情记忆的象征。除此之外，“它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息”也隐隐的透现记忆中青涩少年时那有笑有泪的爱恋。同时，将记忆认定为“寂寞”时的拜访，是对记忆涌现时总是在安静独处的环境中。
就全诗来看，诗人的记忆并不是美好的，在这些记忆到来时，诗人的情感是沉重的、苦闷的，是“夹着眼泪，夹着太息”的。记忆“锁锁的永远不肯休止，除非我凄凄的哭了，或是沉沉的睡了”。虽然诗人回忆的时光是悲伤的，但是诗人“永远不讨厌它”，这不仅是因为“回忆忠实于诗人”更因“诗人忠实于回忆”——无论是怎样的回忆，这都是属于诗人的。诗人这一生的价值都蕴藏在这回忆中，因此，我们阅读全诗丝毫没有品读出诗人对回忆的排斥。诗人在一袭袭感伤的记忆涌现时，仍然愿意去回味这一抹酸涩的味道。
《我的记忆》不同于《雨巷》的另一特点是其诗句长短不齐的错落。全诗语句看似随行编排，没有韵律感，但实际上，诗人的这一种排列恰恰使诗意流露在了诗象上：在参差不齐间，我们似乎可看到诗人内在情绪的起伏张弛。同时，这种不受约束的飘忽不定也映衬了“我底记忆”的朦胧与复杂。因此，虽然从外在文字看，这首诗似乎没有音律节奏，但事实上，它的音乐美是蕴藏在内在思想与叙写逻辑上的。
就个人而言，我喜欢《我底记忆》胜于《雨巷》，这也许有生活经历、背景环境的影响，对于我那《我底记忆》中那种朴质但又寓意隽永的语言是十分美丽的，在品读中我常常能感受到作者通过“记忆”所散发出来的寂寞苦闷但又充满向往的复杂情感，令我不免佩服与触动。
戴望舒《我底记忆》读后感1000字
戴望舒的《我底记忆》是其艺术诗歌成熟时期的代表作品之一，不同于前期的《雨巷》一类诗歌，《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。
在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。诗中“燃着的烟卷”，“绘着百合花的笔杆”，“破旧的粉盒”等一系列普通意象的组合，既十分形象的表现出记忆纷繁丰富的特点，同时也烘托出了诗人记忆的广阔与微妙的结合。
在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了“我”“忠实的好友”。而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。
而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。
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戴望舒诗集读后感
戴望舒诗集读后感（一）
前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的【在天晴了的时候】。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的一爱一。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了【戴望舒诗集】来读。
很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的一爱一恋之情，都让人为之动容。表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有【狱中题壁】、【我用残损的手掌】等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
戴望舒诗集读后感（二）
戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。
一、戴望舒诗歌语言的音乐美
戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。
戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作【雨巷】发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意一性一中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子，如悠长，悠长，像我一样，像我一样地走近，走近，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用抛词法，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使独自、悠长承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有逢着与飘过一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。
峻、戴望舒诗歌语言的散文美
望舒的诗具有很高的语言的魅力（艾青【望舒的诗】）。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如【独自的时候】中人在满积着梦的灰尘中一抽一烟，沉想着凋残了的音乐。满积着梦的灰尘中既把诗人灰色的心境表现得淋一漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在一抽一烟中，而沉想着凋残了的音乐又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如【忧郁】中：我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示一性一，而这种暗示一性一正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵一律即诗的音乐一性一，到【雨巷】发表以后，他就开始了对诗的音乐一性一的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵一律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的形散神不散的神就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。
戴望舒雨巷读后感
戴望舒雨巷读后感（一）
第一次读到【雨巷】，它给我的感觉不怎么美，但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤一起人们审美的感情。【雨巷】就是这样！
【雨巷】创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音，没有欢乐，没有一陽一光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑一娘一，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！【雨巷】就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年一团一，用他的热情的笔投入了一党一的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。四一二政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着在这个时代做中国人的苦恼。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑一娘一，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在【雨巷】描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。
在【雨巷】中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑一娘一的象征一性一的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花一蕾来象征人们的愁心。
戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为【雨巷】，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。
【雨巷】就像太一陽一，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈一陽一光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗，但终非绝篇，充其量算繁星点点，偶尔也有月光般的诗作出现，但终究创作不出太一陽一般光辉的华章。这，也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。
戴望舒雨巷读后感（二）
戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑一娘一，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为一奸一，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽一兽，衣冠还在，禽一兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻一欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑一娘一也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出一性一感与火一辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑一娘一。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为一奸一，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑一娘一没了，总会有茉莉、桅子花般的姑一娘一，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑一娘一，但故事，相信会一样的凄美、缠一绵。
戴望舒雨巷读后感（三）
打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空一陰一沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样一陰一郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑一娘一。这个姑一娘一被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，但是也丁香一样的忧愁。
尽香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔一弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁（南唐李璨【浣溪纱】词）；丁香体柔一弱，乱结枝犹坠；芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔一弱、愁怨之类一性一质的象征。丁香一样的姑一娘一，是做着脆弱的梦的姑一娘一，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑一娘一终于来了，在雨中哀怨，她静默地走近，然而又终于失望了，又投出太息一般的眼光，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑一娘一形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑一娘一――理想。姑一娘一出现了，但是，像梦中飘过一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷。这里没有声音，没有欢乐，没有一陽一光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的丁香一样的姑一娘一，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
人们读了【雨巷】，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有一陰一雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
戴望舒《雨巷》读后感700字
南唐李璟有词青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁。丁香空结雨中愁这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇撑着油纸伞，独自！彷徨在悠长、悠长！又寂寥的雨巷便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷，这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受，不曾中断。雨巷悠长，雨巷寂寥。雨是苍茫迷蒙的，巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狭的空间压缩着，消减着巷中独自彷徨的我的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了我对天空的仰望，对天空的高远遐想；这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰，将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向我，使我希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移我在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那颓圮的篱墙走尽这雨巷
《雨巷》始终回荡着和谐的音韵，在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受，这音韵是不急不徐的，是舒缓而悠远的，是流畅的，同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性，加以诗中一定位置出现的ang韵（娘～芳～徨～巷，样～帐～光～茫，郎～墙～巷，芳～光～帐～苍～娘）造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如在雨中哀怨，哀怨又彷徨、像我一样，像我一样地像梦一般地，像梦一般地凡此等等，都给人造成一种徘徊不前的感受，并使语言的节奏变得更加的低缓，造成一种低回的氛围，从而使雨巷中的我雨巷丁香姑娘显得哀怨而缠绵。
雨巷戴望舒读后感
雨巷戴望舒读后感（一）
今天，在一本书上提到了戴望舒【雨巷】，我记得以前读过，记忆中是一首情诗，我记得有这样的句子：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑一娘一。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，一妈一一妈一说，理解一首诗要了解时代背景，要理解深层的意思。我有去读，才有了更深的体会：诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的一陰一沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗一陰一沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有一陽一光，也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑一娘一就是这种美好理想的象征。
雨巷戴望舒读后感（二）
戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑一娘一，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为一奸一，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽一兽，衣冠还在，禽一兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻一欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑一娘一也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出一性一感与火一辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑一娘一。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为一奸一，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑一娘一没了，总会有茉莉、桅子花般的姑一娘一，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑一娘一，但故事，相信会一样的凄美、缠一绵。
雨巷戴望舒读后感（三）
玖完了【雨巷】，心中别有一番感慨！
那个丁香一样的，结着愁怨的姑一娘一，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首一爱一情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤一抖了！
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝一陽一，投射一出圆一润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！
泰戈尔曾经说过：只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过：人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的一陽一光依旧灿烂！
感谢戴望舒，感谢【雨巷】，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑一娘一，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的演绎，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个悲剧而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕一落的深渊
戴望舒的《雨巷》读后感1500字
戴望舒是我国现代著名诗人，我在初中的时候，曾经拜读过他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作，戴望舒更因此而成为传诵一时的雨巷诗人。戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，反映出了他对诗的音乐美、诗的形象流动性和主题的朦胧性的追求。
首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。
《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中，写到我撑着油纸伞独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，而在这悠长又寂寥的雨巷中，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这个丁香般愁怨的姑娘是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个丁香般的姑娘的进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香彻底浸染进她的血脉、气质中。她在雨中哀怨又彷徨，把她和雨连结在一起，用雨来衬托她的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。
第三节，写这个让我着迷的丁香般的姑娘像我一样，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而冷漠、凄清，又惆怅的氛围，则充斥在这样的情境中。第四节，写她和我在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较我的恋恋不舍，她只是默默的走近投出太息一般的眼光，然后她如梦一般的飘过。
第五节，写这个丁香般的姑娘与我擦肩而过，然后她默默的走远了，走尽这雨巷。第六节，我与这丁香般的姑娘彻底的失之交臂。虽然我不舍，但她还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，消失掉了她的颜色、消失掉了她的芬芳消散了她太息般的眼光她丁香般的惆怅。
所以在第七节中，我独自撑着油纸伞，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个丁香般愁怨的姑娘。但是，要再次逢着这个丁香般愁怨的姑娘是渺茫的，所以我只能退而求次，期望在梦中与她相会（像梦一般地凄婉迷茫）。
《雨巷》明面上是写抒情主人公对在雨巷中逢着的丁香姑娘充满的甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个丁香姑娘再次相逢。但实际上雨巷中的丁香姑娘只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，丁香姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。像梦一般地凄婉迷茫的丁香姑娘，本身就带着一种隐隐约约，模模糊糊的光晕；而她的象征意义对读者来说更是扑朔迷离，她可以说是诗人对爱情的向往，也可以是对理想的渴望，更可以是对刚刚经历过的革命的憧憬。（在仍处于白色恐怖中的1927年夏写成此诗）
戴望舒的《雨巷》常被拿来与李金发的《弃妇》相比。
《弃妇》李金发
长发披遍我两眼之前
遂隔断了一切羞恶之疾视，
与鲜血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜与蚁虫联步徐来，
越此短墙之角，
狂呼在我清白之耳后，
如荒野狂风怒号：
战栗了无数游牧。
靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。
我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；
或与山泉长泻在悬崖，
然后随红叶而俱去。
弃妇之隐忧堆积在动作上，
夕阳之火不能把时间之烦闷
化成灰烬，从烟突里飞去，
长染在游鸦之羽，
将同栖止于海啸之石上，
静听舟子之歌。
衰老的裙裾发出哀吟，
徜徉在丘墓之侧，
永无热泪，
点滴在草地
为世界之装饰。
与李金发的《弃妇》相比，戴望舒的《雨巷》更具有亲切性，丁香姑娘比弃妇更让读者感到亲切熟悉与明朗。其原因是因为，戴望舒更注重对中国诗歌传统的传承与融合，正如第一段所说，戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的丁香形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中。（本是丁香树，春条结始生李商隐；丁香体柔弱，乱结枝犹垫杜甫；青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁李璟。）同时，诗中的油纸伞悠长又寂寥的雨巷丁香般的愁怨颓圮的篱墙更体现了一种杏花春雨江南古典文化传统，具有东方美学情调。
《雨巷》中蕴含的朦胧美不足以促使作者获得雨巷诗人这传诵一时的称号。正如第一段所说的，《雨巷》不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。
诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步成就了该诗罕见的音乐美。诗歌开首是将一个长句（ 我/撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷）切分为多个短句。并且充分运用了押韵手法。而且《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。
正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此 ，而成为现代汉语诗歌试实验的一个里程碑。
《记忆传授人》读后感1000字2024
《记忆传授人》是在我们七年级下半学期作为整本书阅读的教材。这本书是由美国作家洛伊丝劳里写的。主要讲的是主人公乔纳斯生在一个被同化了的乌托邦社区里，这个社区里充满了肉体的一切需求，可唯独缺失了精神的喂养。乔纳斯在接受传授记忆过程中，发现了这个社区是一个大谎言，所以他决定改变这一切。
在刚发下这本书的时，我在家里自己把这本书通读了一遍。在第一遍读完后，觉得这就是本科幻小说，故事也不是很曲折，为什么要学习？这跟信仰有什么关系？于是我带着这样的疑问和老师、同学们一起，开始了《记忆传授人》的整本书学习。
在故事的开篇，作者就抛出一个悬念，让读者感到好奇。然后在前面几章中，讲到这个乌托邦社区里的生活。其实在最开始阅读头几章时，让我觉得有些恐怖。因为这里面虽然描写的是人，但给我感觉这个社区更像是一幅黑白画，人与人之间没有温度、情感。虽然日常生活毫无忧虑，一切都有很完善的安排，但就像机器人一样。比如：按照规定向大家道歉，分享感觉是例行活动这让我感觉没有生气。在这里，还有一个极具特别的词：解放，一开始我并不知道这是什么意思。还有一点，我觉得他们很可怜，因为他们没有正常婚姻家庭。在圣经中，夫妻是神造的第一个人与人之间的关系，是神给人的祝福。
在中间部分，乔纳斯被选上当了记忆传承人，他从他的导师那里知道社区里丧失了神所创造的自然。我觉得这是不对的，人不应该自作主张夺取神所让人管理的自然。不仅如此，人们也看不见颜色，这都是不好的。上帝赋予了每个人自由意志，而在这里，长老会剥夺了人们的自由意志，社区居民的生活就是学习、吃饭、工作。但我认为，生命是神的恩典。我们本不配有这生命，神却给了我们。
乔纳斯在被传授记忆时，会经历痛苦的记忆，这就像我们的信仰，会遇到逼迫、苦难，但这是神用来使我们警醒的方法。同时，神也是慈爱的，我们一次次伤心时，神一次次安慰我们，不丢弃任何一人。
最痛苦的记忆是乔纳斯看到战争中死去的人，他自己却无能为力，心灵极其痛苦，但传授人用爱的记忆安慰了乔纳斯。这世界上的人也是如此可怜，我们看到他们灭亡，却无法救他们时，无比心痛。神有时借着一些事情来击打我们，使我们完全破碎后，用他的爱安慰激励我们，使我们看见神的荣耀，便从新得力继续走十字架的道路。
在最后，乔纳斯知道所谓解放其实就是杀人，并看清楚了这个社区的谎言，于是决定带着加波逃离这里，去到一个美好的地方。路上虽有艰难，但当他看到那盼望已久的美好之地时，所受的一切痛苦也都得了安慰。
小说最后是开放式结局，留给人更多遐想的空间。在共同学习结束后，我对这本书有了更深的认识，知道并明白了其中所隐喻的信仰的信息，解决了我初学的问题和疑惑。我也为我们现在所拥有的的感恩。
