戴望舒诗集读后感,2024戴望舒诗集读后感范文,戴望舒诗集读后感大全

海子诗集读后感范文一

经常在深夜醒来，倚靠着墙角唱歌。

从明天起，做个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界

我也愿面朝大海，春暖花开。

总是不自觉地想起海子的诗。不自觉地想起他那看透世事的眼睛，一直想告诉他，你并不是孤独的，有很多人和你的心一起，随着窗外的风一起抚摩被树抛弃的叶子。我一向是个随性的人，想到什么，就做什么，从来不会考虑后果。你也是这样的人吧。

还记得那天吗？1989年3月25号，很多人总以为，那个日子，你一定不会忘记，只有我明白，那对你来说，只是一个过渡，你只是要回家了，真正的家。那年的季候特别寒冷，没有人知道为什么。不知听谁说过，每一个诗人都是有着重大使命的天使，在人间时，他们会把翅膀缩小，安放在心里。虽然失去了法力，但他们有一件天下无敌的武器文字。他们把自己的情感诠释在纸上，他们想用那只纤瘦的手撑起整个世界，但总有一天，他们会明白，有些丑恶的存在，不是一支笔可以化解的。

于是，当他们发现自己无能为力时，只能展开心中的翅膀，飞向天际，但他们没有丢弃手中的笔，他们把笔交给了下一批天使。他们只是对孩子笑笑，拍拍他们的肩膀，什么也没说。

海子，你一定也是天使吧。只有天使，才能看透世间的美丽和丑陋的存在。

你选择了死，也选择了希望，因为你已经把自己能留下的都留下了。那些文字，组成了一对五彩的，璀璨的翅膀。

当钢铁轧过身体的那一刻，你一定是微笑着的。那时，你脑中浮现了千万种情景，那个陌生路人对你的微笑，登山时一个陌生人递给你的水，雨夜里的那把花伞你想起自己还有许许多多声谢谢没说，只是希望他们能看见自己的文字，能感受到字里行间的那份情感。

还记得吗？你犹豫地徘徊在一段段铁轨之间，那时，河北省的冬天还没有结束，空气中却已经有了淡淡的桃花味，那是你最喜爱的花呢。除了天际偶尔传来的飞鸟叫声，一切都那么寂静，就像往常一样。在这个荒无人烟的地方，火车的一声鸣笛声，可以回荡许久，使原本空旷的大地显得愈加寂寞了。每一声，都深深地坠入了心脏的最深处，像要把灵魂撕裂。

你轻轻地读着《圣经》中的文字，静静地向上帝忏悔。你身子一颤，仿佛想起了什么，却柔柔地抚平书的一角，撕下衣服的一块布，拿出随身携带的笔，写下了最后的寄托：我的自杀和任何人没有关系。你已经下定了决心吗？难道已经没有什么东西可以牵挂了吗？不，你摇摇头，一切，都只是因为要牵挂的东西太多了，你已经承受不了。死前，你还是想起了那些

查看全文>>>

徐志摩诗集读后感范文一

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

这里引用徐志摩的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

你真的走了，明天？那我，那我，

你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，

要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；

也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。

查看全文>>>

冰心诗集读后感范文一

读冰心的诗集，就需要有一颗平静的心。只有这样，才能无限的接近她的心灵，读到她的心里，读懂她的心，读懂这个五色世界的另一面。

其实并不是冰心所写的是一种虚幻，而是我们缺少一颗发觉世界安静一面的心，而造成这种的最重要的原因就是我们长时间生活在喧嚣的世界里。

随着我们的年龄的增大，我们忘记了友乐和以前的欢笑。而随着我们失去这些东西，我们得到的却也不是很多，得到了什么？我们无法言明。

冰心把我的心稳定下来，让我从一个新的方面认识这个崭新的世界，他开始变得多么的友好，多么的漂亮，多么的令人遐思。

那海，那海鸥，那海上冲浪的人

她的《梦》她的《回忆》都让我漂浮起，有种静夜思的神感，那是多少年前已经随着年龄的增大而失去的感觉。

在灯红酒绿的环境中静了下来，在的士高的喧嚣中静了下来，在疯狂的网络游戏中静了下来，一种种寂寞、空乏、无助、无聊、孤寂，种种的负面情绪扑面而来，谁还能就得了我这是我心中所剩无几的几句话中最重要的一句。

冰心诗集读后感范文二

今天，我读了冰心奶奶所着的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。

冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵！/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢！这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子；/小孩子！/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花，/孤芳自赏时，/天地便小了！这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

冰心的诗含蓄深刻，字里行

查看全文>>>

郭沫若诗集读后感范文一

读郭沫若之诗集《女神》，想其在1949年之后的一举一动，《女神》时的浪漫大胆、热烈与自由在其身上消失得无影无踪，堕落之快，如乘神七。

《女神》收入作者1919年到1921年之间的主要诗作，连同序诗共57篇，多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧式诗歌的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为五四以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。可惜后来的女神不再重生，凤凰不再涅盘。

晚期郭沫若的诗篇已成为政治的图解，不但毫无诗意，而且多吹捧与谀辞，这种翻天覆地的大变化令人震惊亦令人深思。特立独行、淡泊明志等知识分子的传统风流在1949年之后已成文化之恐龙。一切让人怀念的人格风骨都随着改朝换代的新社会逝去了。不过细读文本，发现1949年之后的郭沫若在早期的《女神》诗篇里仍有其发展脉络，倒不是凭空变形。不过，一切被放大到极致，看他晚年诗歌，真真是不忍入目。

郭沫若诗集读后感范文二

千百年来习惯欣赏中和之美的中国读者，最初遭遇《天狗》，无不为其惊世骇俗的粗犷美、强悍美所震颤。然而一旦品出其独特的况味与神韵，则无不留连忘返，连声称绝：这是一首独步诗坛的奇诗！

诗作的主体意象天狗，既是诗人自我的化身，又是五四时代个性意识觉醒了的一代知识者的象征。它以雄强勇武一往无前的气概，发出了彻底破坏、毁灭一切和重新创建一切的战斗呐喊。显然，只有具有了真正的个性意识和自由意志的五四新文化运动和新文学革命的先驱者，才会拥有如此彻底的推翻旧社会建立新社会的革命思想，才会拥有如此浩荡的英雄救世创世的磅礴恣肆的激情。诗人借助天狗这一意象，以雄伟激扬之势和暴躁凌厉之气，彰显出解放了的人之情感凌驾一切、控制一切、指点一切的权利和力量，并能动地反映了自由自主自强自立的真人的本质，从而创构出一种崭新的诗美传达经验。

《天狗》在艺术形式和表现手法方面，也带给读者一种全新的审美感受。它是强烈的情感之录音。为保证激情的畅抒，《天狗》不仅采用第一人称我直抒胸臆，而且从头到尾的二十九句诗行都以我字开头，自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗厉语言反而凸现了诗的力度，拒绝包装、径直袒陈的赤裸情感反而更

查看全文>>>

戴望舒诗集读后感（一）

前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的【在天晴了的时候】。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的一爱一。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了【戴望舒诗集】来读。

很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的一爱一恋之情，都让人为之动容。表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有【狱中题壁】、【我用残损的手掌】等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。

但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。

戴望舒诗集读后感（二）

戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。

一、戴望舒诗歌语言的音乐美

戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。

戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作【雨巷】发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意一性一中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子，如悠长，悠长，像我一样，像我

查看全文>>>

住在布达拉宫时，我是僧人仓央嘉措；

游荡在拉萨的街头，我是荡子宕桑旺波。

题记

一世佛陀，世世佛陀。用佛法普度众人，却独独救不了自己。万人景仰又如何？我只要轰轰轰烈烈的爱情；位高权重亦如何？我只要属于自己的自由。达赖的身份，注定了他的爱情不被世俗理解，也注定了他的自由要用生命换取。

仓央嘉措总是被人仰望着。他是达赖，是活佛，是人们希望的缔造者。他的一举一动都被人关注着，藏民们满腔期待地望着他，怕他不能成为一个合格的达赖。从十五岁那年开始，他的人生就已经注定，无法改变，哪里还敢祈求藏民们羞于启齿的爱情？对任何女子的爱慕和思念，都是世俗不能接受的，无论这份爱情多么纯洁。

佛说：前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过。情由心生，有时只是惊鸿一瞥，此生便万劫不复。这一生，只是一场宿命的缘，从起点到终点，从无到有，从有到无，注定的灰飞烟灭，却被纷繁的嚣尘搅扰，来过，爱过，痛过，才算是到这世间走了一遭。此情此景皆如梦，心动且意动，便要苦苦追寻这不解宿命的缘。虽已是人在高处不胜寒，但依然愿意拱手河山讨你欢，何况这还是我不曾艳羡的地位，我宁愿放弃这一切，天涯海角，过树穿花；渔舟唱晚，幽帘棋罢；执子之手，锦瑟韶华。

他是世人尊敬的达赖，可是，没人知道，当她膜拜着他的尊贵的时候，他却在心底深处膜拜着她的美丽。这是一段还未开始就已经结束的爱情。开始于舞台上的惊鸿一瞥，无论是云卓仙女，还是赤美滚登的妻子，她都是舞台上最美的女子，亦是仓央嘉措心中最美的女子。风啊，从哪里吹来？风啊，从家乡吹来。我童年相爱的女伴啊，风儿把她吹来。他爱上了她。毫无征兆，也无需理由，这就是爱。可是他的身份，世人又怎会容下这对苦情人？他被关进了布达拉宫暗无天日的房间里，窗口已被砖封死，他不知道外面发生了什么，不知道她是否还活着，就这样，一场华丽的邂逅，一段静默的收场。若人生只如初见，又何必承受相思别离之苦？

佛经上说，世间一切皆苦。生是苦，老是苦，病是苦，死是苦，与所爱的人别离是苦，与所憎的人相会是苦。仓央嘉措若是选择那条自己不得不走完的活佛之路，也就不得不割舍自己的爱人，承受着与所爱之人的别离之苦；不得不失去属于自己的自由，整日陷入那些烦琐的宗教事务与政治事务中。佛法是要普度众生的，为何独独让我如此痛苦的活着，难道这就是佛法所要追求的结果吗？于是，仓央嘉措困惑了，他思考：既然是美，为什么不该勇敢的追求？既然是束缚，

查看全文>>>

  “1989 你展开敛布，缝住诗神撬开的头骨盖，皇冠金光四射，神继续流浪。   2011 诗神老了二十二岁，我带上干粮，王带上旧诗，面朝大海，春暖花开。”   风起了，书本被连续吹过了几页，最终在夹着一片月季花瓣的那页平静下来，那便是自己最喜欢海子的一首诗：《面朝大海，春暖花开》。   “你在天国可幸福？你是否依旧孤独？你的眼眸是否依然纯净与明智？”又再托着下巴仰望星空对海子念叨着这些话。   经常抱着《海子诗集》入睡，等待着他进入我的梦中，梦里的他笑着对我眨着眼，那如星星般温暖的笑容，像是向我讲述了一个个月明风清的夜晚，可是无论我怎样和他说话，他都只是笑看着我，难道他已不懂那曾让他如痴如醉的的文字了吗？是啊，他早已抛开世间的一切，找到自己的信仰了，想起他曾说过：“幸福找到我，对我说：‘瞧这个诗人，他比我还要幸福’”。看着他在那个地方找到了自己曾如此憧憬的的信仰与幸福，我的泪水渐渐地渗透了枕巾。海子，你已走远了吗……   回顾海子留给我们的经典与震撼，岂是三言两语便可表达出来的？但，我们都深知他是一个生活在严酷社会的理想主义者，那时的他，没有得到人们的认可，他的文字，是那样的不被理解，他的信仰，被当作了一种很滑稽的东西。所以他写下了《面朝大海，春暖花开》，他写道：“从今天起，做一个幸福的人……”只是简单的四个字“从今天起”便可晓得他过去从未真正的幸福过，所以，他   选择了另一个国度，那个看上去纯洁的可以给他带来幸福的国度。

  “你被劈开的疼痛在大地上蔓延。”   这是他最后的诗句。原来这一切都是一场安静的谋杀。在那个有着血色的黄昏，他携着缪斯和竖琴的美梦，把大地当作床，把铁轨当作枕，平静地躺下，等待即将到来的安眠。那刻，他是否在对自己说：“我宁愿你不是诗人，我宁愿你幸福地活着，可你是海子啊，只是海子……”随后便任凭火车的轰轰声与自己的呼吸声交缠为一体，任凭车轮吞噬身体中的每一细 查看全文>>>

  戴望舒《我底记忆》读后感1000字   戴望舒的《我底记忆》是其艺术诗歌成熟时期的代表作品之一，不同于前期的《雨巷》一类诗歌，《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。   在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。诗中“燃着的烟卷”，“绘着百合花的笔杆”，“破旧的粉盒”等一系列普通意象的组合，既十分形象的表现出记忆纷繁丰富的特点，同时也烘托出了诗人记忆的广阔与微妙的结合。   在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了“我”“忠实的好友”。而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。   而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。

“它胆小，它怕着人们底喧嚣”，它是我寂寞的朋友，“在寂寥时，便对我来做密切的拜访。”我认为在这一段的记忆中，有很大程度上是诗人对爱情的记忆。“爱娇的少女底声音”是一处十分明显的对爱情记忆的象征。除此之外，“它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息”也隐隐的透现记忆中青涩少年时那有笑有泪的爱恋。同时，将记忆认定为“寂寞”时的拜访，是对记忆涌现时总是在安静独处的环境中。   就全诗来看，诗人的记忆并不是美好的，在这些记忆到来时，诗人的情感是沉重的、苦闷的，是“夹着眼泪，夹着太息”的。记忆“锁锁的永远不肯休止，除非我凄凄的哭 查看全文>>>

  《闻一多诗集》读后感1000字   前两天从学校图书馆借了一本书，是《闻一多诗集》。当时并没有什么思想是要读这本书，毕竟诗集挺不好理解的，但是我还是拿了这本书，不为别的，就是以前高中时对闻一多的了解是少之又少的，当时听语文老师对他的评价很高，所以当时就想多了解一下。   也幸好我借了这一本书，我觉得我了解的很多。当时的社会背景，以及当时闻一多的经历以及遭遇。看过之后我终于知道为什么当时老师对他的评价是那么高，其实不仅是这样。以前的许多作家对其的评价都是很高的。例如“郭沫若”他对闻一多的评价是“前无古人，后无来者”   闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），汉族，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者，民主战士。他的代表作品其实并不多，但是的的确确反应了当时的社会问题。闻一多的大部分作品都收录在《红烛》以及《死水》里。而我借的书恰巧是这二本诗集的集合。当我对闻一多的了解加深的时候，我发现其实他的作品是很好理解的，他是作品里有长有短。长的可以到达好几页，短的呢？也就几行。但是所表达的意境是无须质疑的。   在《闻一多诗集》的开头里，我看到了几个闻一多的照片，有小时候的，也有年纪大的。有一幅是对我影响很大的。那个就是闻一多被暗杀身亡的照片。

1946年7月15日，闻一多在悼念被国民党特务暗杀的李公朴的大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午在西仓坡宿舍门口被国民党枪杀，其子闻立群亦身受重伤。   闻一多的诗具有极强烈的民族意识和民族气质。爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调。早在清华学生时代所作的《李白之死》《红荷之魂》等诗中，成功地运用中国传统的诗歌题材和形象词汇歌唱他心中的理想与爱情。留美时期写下的《太阳吟》更是独特的诗作。表现了他对帝国主 查看全文>>>

  戴望舒《我的记忆》读后感800字   “我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。”全诗一开篇便将记忆这一抽象的事物幻化为忠实于诗人的最好友人，让记忆的形象一下子便清晰了起来。纵览全诗，没有一句是直接摹写自己如何涌起记忆的感觉的，而是通过“燃着的烟卷”、“百合花的笔杆”、“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”等等组合的意象，把自己的“记忆”形象化、立体化。那一个个意象充分体现出作者生活在百无聊赖、郁闷烦躁、甚至有点自暴自弃的状态中，仅有那唯一的一抹亮色“百合花的笔杆”，就如同一片荒地中仅剩的一点零星绿意，那便是希望的化身，作者精神支柱的化身。那字里行间所透露出的是作者缺乏活力的生命看不到希望，能依靠的仅剩下那一点点回忆和手中的笔杆罢了，充满了孤独寂寞与苦闷。“它是胆小的，它怕着人们的喧嚣”隐隐透出了诗人内心的脆弱，有逃避现实的想法。“它的声音是低微的，但它的话却很长，很长”，回忆在现实的面前显得是那样的弱小，但在慢慢的时间与空间中，记忆却成了诗人唯一可以抚慰自己心灵的避风港。   “它的话是故旧的，老讲着同样的故事”，诗人不厌其烦地一遍遍去回忆过去的事，这中所透出的是对现实生活的无奈，回忆似乎已成为诗人唯一一个获取生活信念的途径了。

回忆并不全是美好的，这中间也是有“夹着眼泪，夹着太息”的部分的，但那些痛苦不同于现实中的痛苦，也正因为有了那些苦，才让回忆变得完整，变得更加让人感到珍贵。   “它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点”越是没规律越是显出诗人对回忆的依赖，显示出了大部分时间诗人都是生活在回忆之中。“但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。”在最后诗人再次强调回忆是忠实于自己的最好友人，一个“永远”一下子升华了诗人在全诗表现出来的对回忆的无限依赖的感情。越是依赖回忆就越是体现出诗人对现实的悲伤与无奈，只有在回忆中诗人才能找回暂时的心灵的宁静。全诗一直都沉浸在那淡淡的 查看全文>>>