戴望舒诗集读后感。
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读经典书籍作品就很有必要。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？为此，小编特意呈上“戴望舒诗集读后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。
戴望舒诗集读后感（一）
前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的【在天晴了的时候】。在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的一爱一。我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了【戴望舒诗集】来读。
很喜欢读戴望舒的诗。从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的一爱一恋之情，都让人为之动容。表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有【狱中题壁】、【我用残损的手掌】等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
戴望舒诗集读后感（二）
戴望舒是我国现代文学史上非常有特点的着名抒情诗人，他创作的诗歌以其独特的语言魅力和别致的审美追求而享誉诗坛。他的诗作在语言风格上体现了他独特的音乐美和散文美。
一、戴望舒诗歌语言的音乐美
戴望舒诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。戴望舒曾说：诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来，这笔触又是活的、千变万化的。这里所说的巧妙的笔触就是用艺术的语言筑造诗歌，让人阅读琅琅上口，富有乐感。
戴望舒诗歌语言的音乐美在借鉴新月派与象征派的基础上，还有其独到的创造。其早期诗作【雨巷】发表于1928年8月，该作被名家名人赞不绝口，全诗共七节，每节有六行，每行长短不等，但长不过十个字，最多出现的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又断成几处的。也就是说，全诗语言以短句为主，音节以短促、缓慢多停留为特点。押韵的位置变换不定，如第一节押二、三、六句，第二节押三、六句，随意一性一中突出情感优先与情感错综变化的节奏。常用排比句的方式造成首语重叠，如丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。用重复的词汇与句子，如悠长，悠长，像我一样，像我一样地走近，走近，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫，造成节奏低缓深沉、反复回响的艺术效果。诗人还运用抛词法，即把下句的某个首词抛入上句的句尾，使语意似断实连，一词两用，更调整节奏使之繁复多变。如撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷，第一、二句不用标点，让句子跨行。既造就独特的节奏，又使独自、悠长承担起本句词意与下句开头的双重任务。并因位置的突出而使词意得到强化。此外，诗的首节与末节基本重复，只有逢着与飘过一词之差，形成了周而复始、循环往复的节律感。总之，标点符号的运用，韵脚的有无，排列方式的变化，重复的大量出现，都是诗人根据自己内心情绪的变化需要而临时地、随意地确定的，诗歌语言的节奏其实是诗人内心的情感节奏。
峻、戴望舒诗歌语言的散文美
望舒的诗具有很高的语言的魅力（艾青【望舒的诗】）。诗人的语言既形象生动，含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感。他的诗在选择词汇上和词汇的构成上别具匠心。他的诗注重选择黑色、死叶、寒霜、细雨等清冷并且有相当深的含义的词汇。在词汇构成上，他特别注重通感、想象和语言的散文美。如【独自的时候】中人在满积着梦的灰尘中一抽一烟，沉想着凋残了的音乐。满积着梦的灰尘中既把诗人灰色的心境表现得淋一漓尽致，也把诗人那种飘渺的追求纠结在一抽一烟中，而沉想着凋残了的音乐又是多么巧妙的通感，凋残了的音乐而不是消逝了的音乐很容易让人想起萧瑟的秋，而这秋正是诗人幽怨心境的一个恰到好处的写照。再如【忧郁】中：我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。唇枯、眼枯、火焰、幽灵放在一起，把作者零乱颓废的心境显现出来，同时呼吸着火焰，味觉和视觉相通，体现了作者对微妙的希望的渴求。也正是由于这种想象的奇妙，使他的诗歌语言有明显的暗示一性一，而这种暗示一性一正好体现了他诗歌的厚重感。诗人前期的诗很注重诗的韵一律即诗的音乐一性一，到【雨巷】发表以后，他就开始了对诗的音乐一性一的反叛，而把眼光放在诗情的流动上。诗的韵一律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。而散文的形散神不散的神就是统领全诗的神眼，同诗人的诗情是一致的，由于诗人追求的是诗情的流动，所以戴望舒的诗中体现出一种独到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒虽经受了幻灭的感情挫折，又在绝望和惆怅的泥潭中挣扎过，但他始终没有泯灭对光明的追求。戴望舒的诗体现了音乐美和独到的散文美。他用诗歌语言的节奏描写诗人内心的情感节奏从而体现出音乐美；他用一种无法消逝的内伤和迷惘飘忽的情思体现出一种凄婉哀怨的散文美。
f132.cOm更多读后感扩展阅读
泰戈尔诗集读后感600字:泰戈尔诗集读后感
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。这是泰戈尔作品金刚怒目的一面。当然诗人也有自我光风霁月的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅!
冰心诗集读后感
冰心诗集读后感范文一
读冰心的诗集，就需要有一颗平静的心。只有这样，才能无限的接近她的心灵，读到她的心里，读懂她的心，读懂这个五色世界的另一面。
其实并不是冰心所写的是一种虚幻，而是我们缺少一颗发觉世界安静一面的心，而造成这种的最重要的原因就是我们长时间生活在喧嚣的世界里。
随着我们的年龄的增大，我们忘记了友乐和以前的欢笑。而随着我们失去这些东西，我们得到的却也不是很多，得到了什么？我们无法言明。
冰心把我的心稳定下来，让我从一个新的方面认识这个崭新的世界，他开始变得多么的友好，多么的漂亮，多么的令人遐思。
那海，那海鸥，那海上冲浪的人
她的《梦》她的《回忆》都让我漂浮起，有种静夜思的神感，那是多少年前已经随着年龄的增大而失去的感觉。
在灯红酒绿的环境中静了下来，在的士高的喧嚣中静了下来，在疯狂的网络游戏中静了下来，一种种寂寞、空乏、无助、无聊、孤寂，种种的负面情绪扑面而来，谁还能就得了我这是我心中所剩无几的几句话中最重要的一句。
冰心诗集读后感范文二
今天，我读了冰心奶奶所着的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。
冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵！/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢！这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子；/小孩子！/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花，/孤芳自赏时，/天地便小了！这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下， 也许，这便是感动。
海子诗集读后感
海子诗集读后感范文一
经常在深夜醒来，倚靠着墙角唱歌。
从明天起，做个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界
我也愿面朝大海，春暖花开。
总是不自觉地想起海子的诗。不自觉地想起他那看透世事的眼睛，一直想告诉他，你并不是孤独的，有很多人和你的心一起，随着窗外的风一起抚摩被树抛弃的叶子。我一向是个随性的人，想到什么，就做什么，从来不会考虑后果。你也是这样的人吧。
还记得那天吗？1989年3月25号，很多人总以为，那个日子，你一定不会忘记，只有我明白，那对你来说，只是一个过渡，你只是要回家了，真正的家。那年的季候特别寒冷，没有人知道为什么。不知听谁说过，每一个诗人都是有着重大使命的天使，在人间时，他们会把翅膀缩小，安放在心里。虽然失去了法力，但他们有一件天下无敌的武器文字。他们把自己的情感诠释在纸上，他们想用那只纤瘦的手撑起整个世界，但总有一天，他们会明白，有些丑恶的存在，不是一支笔可以化解的。
于是，当他们发现自己无能为力时，只能展开心中的翅膀，飞向天际，但他们没有丢弃手中的笔，他们把笔交给了下一批天使。他们只是对孩子笑笑，拍拍他们的肩膀，什么也没说。
海子，你一定也是天使吧。只有天使，才能看透世间的美丽和丑陋的存在。
你选择了死，也选择了希望，因为你已经把自己能留下的都留下了。那些文字，组成了一对五彩的，璀璨的翅膀。
当钢铁轧过身体的那一刻，你一定是微笑着的。那时，你脑中浮现了千万种情景，那个陌生路人对你的微笑，登山时一个陌生人递给你的水，雨夜里的那把花伞你想起自己还有许许多多声谢谢没说，只是希望他们能看见自己的文字，能感受到字里行间的那份情感。
还记得吗？你犹豫地徘徊在一段段铁轨之间，那时，河北省的冬天还没有结束，空气中却已经有了淡淡的桃花味，那是你最喜爱的花呢。除了天际偶尔传来的飞鸟叫声，一切都那么寂静，就像往常一样。在这个荒无人烟的地方，火车的一声鸣笛声，可以回荡许久，使原本空旷的大地显得愈加寂寞了。每一声，都深深地坠入了心脏的最深处，像要把灵魂撕裂。
你轻轻地读着《圣经》中的文字，静静地向上帝忏悔。你身子一颤，仿佛想起了什么，却柔柔地抚平书的一角，撕下衣服的一块布，拿出随身携带的笔，写下了最后的寄托：我的自杀和任何人没有关系。你已经下定了决心吗？难道已经没有什么东西可以牵挂了吗？不，你摇摇头，一切，都只是因为要牵挂的东西太多了，你已经承受不了。死前，你还是想起了那些朋友，那些亲人，那些读者，死都死了，就不要给别人带来不必要的麻烦了吧，于是你写下了那样简短的遗书。
轻轻地，你笑了，你不舍地放下手中的书，躺在了铁轨中央。心脏停止跳动的那一刻，没有任何人察觉，只是火车前端的人觉得有些晃荡。天气依旧那么晴朗，连天都没有为你哭泣。只是中国的文学史上，失去了一枚最闪亮的星星。那一年，你25岁。题记
你可曾想到，在今后的日子里，有多少人因为你的死而叹息，那深深的叹息声，直到今天还能听到。
海子，1964年3月25日生，1989年3月25日死。你只是想告诉世人，生和死，本是同物。这个简单，却没有多少人懂得的真理，是用你的生命换来的。
你复活了一个时代的诗歌，你是上天赐予文学的一颗彗星，你的一生，似乎只是为了发光，把诗坛点亮。你把人类有限的生命浓缩了题记，虽然短暂，但却展示了所有的辉煌。你留下的光芒，足以让人类怀念永远，你的生命长短和留下的价值，是成反比的。
从明天起，做个幸福的人，只可惜明日复明日，明日何其多啊！
你在天国，一定是个幸福的人吧。
午夜，玫瑰花谢了，只留下美得让人心碎的光芒。
《海子诗集》读后感范文二
他，是一个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音；他，与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。他便是海子，一个热爱麦地，追求宁静与幸福生活的凡人，亦是一个沉湎于心灵的孤独之旅的诗人。读完他的诗集，希望与死亡同时交汇在我的眼前，抨击着我的心灵。
1989年1月13日，海子写下了他的抒情名诗《面朝大海，春暖花开》。从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界，这似乎宣告了他要面向尘世，开始一系列的体验式行动，不放任时间在贫穷、单调和孤寂中逝去。曾经的海子或许缺少幸福感受，对生活漠不关心。于是他踌躇满志，重整心绪，决定重建生活，追求幸福。从明天起，关心粮食和蔬菜，平平淡淡的一句话，却让我感受到了日常生活中享受物质的快乐，对生活的热爱，其实可以很简单。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。海子真是一个单纯而浪漫的诗人，他在想象中构建着自己的幸福家园，想象自己有一个超离生活之外，眺望大海的姿态和空间，在那里，他可以面朝大海，获得逍遥无待的精神自由。面对司空见惯的、早已感到失去光彩的山山水水；他重新审视、重新感受、重新发现，甚至要给每一条河每一座山取一个温暖的名字，他对自然的热爱，对生活的热忱，深深触动了我的心房。陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福。在这个春光明媚的幸福世界里，海子用真诚的祝愿、世俗而实在的祝愿为陌生人祈福，他以一种超越自我的姿态关怀人类，这种悲天悯人的情怀如午后的阳光，照耀着我平静柔软的内心。
然而，两个月后，在他25岁生日那天，他选择了卧轨自杀，二十五岁，这是他永远的年龄，他永远是年轻和痛苦着的。有人说他都是在为别人祈祷，自己根本不愿去拥抱世俗，而是坚守自我的空间和姿态，只愿独自一人面朝大海，背对尘世，静看花开花落。而我，在深深的惆怅之余，又分明感受到：他的痛苦，怒火，才华都是为了燃烧，因为他追求光明。对他而言，选择尘世的幸福则可能意味着放弃伟大的诗歌理想；弃绝尘世的幸福生活则可能导致弃绝生命本身，因此他最终选择了后者。
海子的三首死亡之诗曾带给我浸入骨髓的凉意，漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板，请整理好我那凌乱的骨头，然而死亡的背后，却有一种平静与唯美。我觉的自己很美/我仍在沉睡，在生与死的面前，我们是浮躁的，而海子早已进入了思考，变得安静。
两座村庄隔河而睡/海子的村庄睡的更沉，海子的村庄是安静的，它属于南方，潮湿的空气，闷热的天气里那些辛劳的四肢结实的农民在土地上勤恳地劳动，这也是我喜欢的平凡生活。海子也是一个普通的人，他拥有家、土地、书籍、母亲。他深爱着脚下的麦地，麦地和光芒的情义/一种愿望/一种善良你无力偿还，在他的诗中，我更多感受到的是对生活的感激与热爱。
生命注定以死亡为尽头，生活注定因希望而精彩，珍视生命，努力生活，我相信，我不会两手空空，不会一无所有。
泰戈尔诗集读后感
泰戈尔诗集读后感
【篇1：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品金刚怒目的一面。当然诗人也有自我光风霁月的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅!
【篇2：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。
世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那真与诚的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。
那是真诚，是职责，更是执着的态度。不要因为峭壁是高的，就让你的感情坐在峭壁上。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的激情已经注定了其激情燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。感情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况感情呢！在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美，但未免太过凄然。只有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自我。灯火，灯火在哪里呢？用熊熊的渴望之火把它点上罢！雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时光在黑暗中度过罢
。用你的生命把爱的灯点上罢。这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生理想的探索。虽知时事不济，但理想上，泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，只有战胜了他，才有幸福可言。也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，期望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的理想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原先是相亲相爱的。泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的理想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。
我的上帝，让我真实的活着吧！这样死亡对于我也就成为真实的了。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微99。不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却期望自我死的如秋叶之静美。他将人生看得如此之真实，却又将理想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。
麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。只有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧！瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，只有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。
【篇3：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
尘世清音，人间浅吟
也许清晨是读泰戈尔最适合的时刻了。薄雾，鸟鸣，阳光轻轻给万物罩上朦胧的金纱，在如此这般梦幻的光景里，读着泰翁的字句，仿佛他笔下的所有意象都会在细碎的金色光芒中显现出具体的形状，仿佛他想要描绘的情感都精准地在我们的脑海中产生共鸣。所有温柔的，沉着的，深刻的思绪，都像清晨软绵绵的阳光，流淌在我们的眼中，映照进我们的心田。
我相信你的爱。飞鸟集的最后一句话，简简单单，却充满力量，告诉我们爱是永恒的主题。爱天空，大海，棕榈树，唱歌的鸟儿，热带的阳光，知名不具的小岛，亦或是某个有着柔顺长发的女子泰戈尔的爱给与整个自然，他总是不知疲倦地唱着自然的赞歌。他的文字不自觉地透露出博爱的行迹，并且感召着他的读者沉浸在以他的视角为中心的世界里，由日升月落、斗转星移，四季交替的视角变化，探寻着爱，生命，死亡以及人在尘世各种情绪的好处。人化身为自然界中的每种可能，人只是自然界－－我们的母亲的孩子。自然，天地包容了人类的自以为是与卑微。
在这每个人都为自我的利益奔忙的世界里，人总是显露出自私，贪婪的本性。欲望是黑黝黝的无底洞，此刻的满足即意味着下一刻更加深切的欲求。我们忙碌着，只顾着前进，只顾着追求自我想要的，又或者只是无奈地随波逐流，却从未看看沿路的风景，看看自我怎样一步一步迈出自我的步伐，似乎习惯了眼睛在前的生理位置，而总是无法在精神上偶尔的回望或侧视。在这股大伙儿都赶着自我发展的波流中，任凭外来的信息和观点如洪水猛兽般消磨掉自我的感情，任凭爱与信任成为最没有说服力的字眼。
其实有时候，我们能够保存自我小小的偏执。就算功课繁重，就算工作辛苦，就算心累，我们也能够为自我留出一段小时光，发下小呆，看下小花，眯下双眼，让心里不再只有那些搞得自我焦头烂额的事情，然而，这对很多人来说都太难做到了。我们像蚂蚁一样在庞大的社会机器中出着微不足道的力，手无缚鸡之力地成为金钱，或者被膜拜的某种生活的奴隶，甚至连思想都没有自由，四处充斥着快餐式的行动理念和思考方式。渐渐地，我们很难再亲自用自我的眼睛去发现美的东西，疲于主动思考，也许这要归功于信息时代复制粘贴的强大功能吧。想着这般无奈的现状，再读了读泰翁的诗句，会突然从繁情琐事中抽离出来，犹如进入孩童的脑海，那里有清澈的言语，看似天真却充满智慧的发问，清泉般的思绪注入我们荒芜的内心，泰戈尔让我们愿意去相信，这世间还有能够信任的爱。不论对人或者对物。
爱一个人，就要有如此热诚。我的心把她的波浪在世界的海岸上冲激着，以热泪在上边写着她的题记：
我爱你。
爱自然，就能够从中寻找细微的感动。小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。
爱自我，就能持续一颗天真的心。我的白昼已经完了，我象一只泊在海滩上的小船，谛听着晚潮跳舞的乐声。他的文字，尽管总像清泉一样自然而然的进入别人的内心，却也洋溢着居于热带而特有的明亮且奔放的情感，似乎每个字都晕着一圈光芒。某一个清晨，伴随阳光那温暖的颜色，逐字逐句念出泰戈尔的诗句，也许我们会发现，听到的不是自我的声音，而是一位智者穿越了时光的界限来到现时这浊乱的尘世，在耳边留下清音。他正低头信步，旁若无人地浅吟着，给与渺小的我们，给与这拥有任何可能性的世界一个个意犹未尽的回音。
【篇4：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
读读《泰戈尔诗集》，感受他那深邃的神情，细腻的文字，深刻的思考。泰戈尔既是诗人，也是哲学家，所以读他的作品总是会带给我们思考，也许是简单的思考，也许是哲学的思考，但是只要是能够让我们有所悟，有所想，我相信都是一种进步，都是一种获得。去别人的文章中感受别人的生活，去别人的文章中思考别人的思考，也是别有一番风味。
泰戈尔诗集读后感。我们能够感受泰戈尔犹如诗中毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。的爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。泰戈尔的诗，也许没有普希金的雄健壮阔，也没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风，但是他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
在泰戈尔的诗中我们能够感受到生机勃勃的生命力，无限的期望。
【篇5：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加清明、温厚。
爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。
对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的完美，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。
母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。轻轻地翻着泰戈尔的句子，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空悲哀所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么？母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗！母亲，您是天空吗？您是我们的天空！
对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰！他爱得深沉，爱得热烈。我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的荒芜中目空一切。我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情！这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地！赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民！他的爱超越了国界，他向往全世界的和平！当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。
我的爱会在瞬息中开花，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的期望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手此刻，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢？汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量！
泰戈尔，正如你的诗里所说的，在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。
【篇6：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
优美的文字让人读起来会有一种很美妙、很完美的感觉。在优美的文字中能够让我们领略到深刻的道理，会引起我们的思考，我想这就更美妙了，就像泰戈尔诗集之一的《新月集》。
大自然有很多的奥秘需要我们一点一点的去探索，同样在《新月集》中我们也能够一点一滴的去品味，在落日的余晖中，在闲适的午后，在夜深人静的时候，翻开《新月集》都是一种美的享受，灵魂的升华，在那里我们能够感受到力量，我们能够体会到完美，我们能够感受到爱，感受到多姿多彩的生命，感受到人性中完美的色彩。
泰戈尔诗集读后感。在《纸船》中，最后那两句话久久在我心中徘徊夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下缓缓地浮泛向前。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。这是一个多么美妙的梦啊，在生活中，在睡梦中，我们也以前一次次的梦见，梦见很多很多，好的或者不好的。但是在他的梦里，有星光、有篮子、有纸船，我想着必须是个很美很美的梦。在子夜下它浮泛向前，它努力向前，它奋力向前。为的就是达成自我的梦想。自从风风雨雨中我们拥有了大自然给予的生命后，在我们内心深处就萌发出梦想的芽儿。
我们这一生会遇到太多事，遇到太多的人，有些是我们能够用平和的心态去应对的，有些是会让我们有些暴躁的，但是又有什么关系，至少我们是勇于应对的，谁都期望自我的这一生的金光灿灿的，但是同时我们需要的是自我努力的付出，努力的拼搏，做梦，也要有成全梦的潜力。
一切都很完美，一切都还需要继续，这本诗集，我也还需要细细的品读，慢慢的思考。
【篇7：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
泰戈尔写过很多的诗，泰戈尔诗集里包括了很多他的作品，《新月集》便是其中之一。
《新月集》是泰戈尔在历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。能够说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里到达了最好的融合。
泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自我的俯观的全知视角；纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性，排除了作为社会人的个体身份主角的复杂性和多样性，进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇，不包含世俗社会的功利思虑和多重社会化后人们认知事物的套版化思维的因索；它更多体现的是诗人的情绪感觉，而非人们惯常的理性认知。
泰戈尔的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光一切令人心旷神怡。
《新月集》中的这一段我觉得写得很在理孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样貌，便是想要乞求妈妈的爱的财富。是啊，孩子来到这个世上，就是要妈妈的爱给他滋养，让他长大，让他成长。
在泰戈尔的诗集里充满了爱，充满了期望，充满了阳光。
【篇8：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
手捧这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。
他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。
这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道：不管你爱与不爱，都是历史的尘埃。虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也务必活的极尽姿态。他说：如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去能够挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。初中毕业的时候，我与最好的朋友上了两个不一样的高中，在两个不一样的地方，我内心感到十分的难过与不舍，但我到此刻还记得当时她写给我信里的一句话，她说：也罢也罢，将离别愁绪揉进那团废纸中，一齐扔进垃圾桶，前方还有更美的风景在等着我们。既然无法改变和挽回，不如洒脱放下，至少我还能仰望星空。我还是能
够一如既往的向前走。
他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。
越读他的诗，越发现自我是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自我的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的期望。像一个孩子般的去拥抱生命。自我本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自我能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，此刻，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。
泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默
他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。读一本好书，如交一善友。
手捧诗集，我看到一位伟大的智者，来自遥远的印度，对着我，拈花一笑。
【篇9：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
我读了《泰戈尔诗集》，读后让我有了很多感悟，泰戈尔在诗集中写到：蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是就应向他道谢的。当我们与他人是互利关系的时候，双方都应提出感谢。地球无私的为我们带给住所，让我们孤独的心有个家;地球热忱的为我们带给能量，让我们饥饿的胃快乐起来。我们以高速度的发展回报以地球，让那颗付出的心得以收获。朋友、家人和身后的每一个人都是支持的力量，自信的后盾。他们毫无怨言的用爱温暖着我们成长的心，用行动鼓励着我们稚嫩的心。
谁给我一滴水，我便回报他整个大海。这是华梅所说的名言。正与中国的老话滴水之恩，当涌泉相报。遥相呼应。如果，在你遇到困难的时候，你身后的人伸出援助之手帮你一把，你就应以十倍的感激去帮忙他。你可明白，每一株花每一棵草都是一颗颗稚嫩的心灵。当你残忍的扼杀了这些渴望生存的心灵的时候，你的心难道不在滴血吗?但是如果你拯救了这些心灵，你是否敢到愉悦呢?侵犯他人的生命权，上帝是要惩罚你的!所以，当你心存感恩的心去拥抱整个世界，当你心存感激的心去报答整个世界的时候，人间真谛就在你的身边。
【篇10：泰戈尔诗集读后感】
泰戈尔诗集读后感
品读《泰戈尔诗集》，我仿佛就与他微笑对视，看到他深邃的双眸，他高洁的精神，在刹那间花开满园，芬芳氤氲。读罢，心中有一种莫名的冲动，翻到刚读过的一篇又一遍，二遍，直到读得舒服了，读得沉醉了，才肯罢休。仿佛他就有这种魔力，让你欲罢不能。
走近他，聆听他，那是朝露般晶莹的天使之歌啊，那是生命和感情的哲理之声;这感悟人生的奥义之言呵，这隽永明彻的智者之语，如一鼓晨钟扣开我灵魂的殿堂，我听见了天使的嬉笑。
抚摸这一页页的诗篇，那文字流入指间，或小巧玲珑，或气势磅礴，亦或灿烂辉煌。泰戈尔用他的哲学，他的思想，向你我展示了一个丰富多彩的世界，讲述着那古老而熟悉的智慧故事，那朴实而多姿的美妙人生。
他，泰戈尔，着一个爱国者，这一位哲者和诗人，他始终喷溢出他温暖的心灵。擦亮眼眸，我仿佛看见一个洋溢着微笑的宝贝向我缓缓爬来，他是在寻找他的梦，还是在寻觅那偷梦的人，闹着和他做朋友。那个花丛里的妙龄少女，那田间路上吹者牧笛的顽童，那海边波涛中的捕鱼者，是怎样一幅幅动人的画面。若是你因错失太阳而流泪，你也会错失繁星，听，我的心儿，聆听着尘世的私语吧，这是在向你示爱!让爱融在记忆里，让痛苦化为歌吟。那是智慧的箴言，隽永的音韵。我只觉得一阵雪亮，一种清澈，拨开那迷朦的雾，擦亮双眼，将世界看得如此透彻。
你说过：我不能从春天的丰盈中为你送一朵小花，从远方的云朵上为你送去一抹金霞，打开你的四下环望，从你群花怒放的园中，采集百年前消逝的花朵的芬芳回忆。可，这已经够了，够了。看，那心灵静处，芬芳氤氲的梦昙花就是最好的证明。
徐志摩诗集读后感
徐志摩诗集读后感范文一
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
你真的走了，明天？那我，那我，
你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
《徐志摩诗集》读后感范文二
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着美与爱与自由。
徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得，夜这般的清静，
难得，炉火这般的温，
更难得，无言的相对，
一双寂寞的灵魂！
也不必筹营，也不必详论，
更没有虚娇，猜忌与嫌憎，
只静静的坐对着一炉火，
只静静的默数远巷的更。
喝一口白水，朋友，
滋润你的干裂的口唇；
你添上几块煤，朋友，
一炉的红焰感念你的殷勤。
在冰冷的冬夜，朋友，
人们方始珍重难得的炉薪；
在这冰冷的世界，
方始凝结了少数同情的心！
这首《难得》写了一双寂寞灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明；诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
雨巷戴望舒读后感
雨巷戴望舒读后感（一）
今天，在一本书上提到了戴望舒【雨巷】，我记得以前读过，记忆中是一首情诗，我记得有这样的句子：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑一娘一。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，一妈一一妈一说，理解一首诗要了解时代背景，要理解深层的意思。我有去读，才有了更深的体会：诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的一陰一沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗一陰一沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的雨巷，没有一陽一光，也没有生机和活气。而抒情主人公我就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。我在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中丁香一样的姑一娘一就是这种美好理想的象征。
雨巷戴望舒读后感（二）
戴望舒只有一个，所以，那飘满丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份独道的悠长与寂寥。那结着愁怨、有着丁香花般芬芳与忧愁的姑一娘一，只能在他的笔下，才会款款而行，摇曳生香。
看过一首诗，大意是这样的：以前我们狼狈为一奸一，狼还在，狈没了。以前我们衣冠禽一兽，衣冠还在，禽一兽没了。以前我们酒肉朋友，酒肉还在，朋友没了。以前我们寻一欢作乐，我们还在，欢乐没了。
据说狼和狈是一类动物。狼的前腿长，后腿短；狈则相反，前腿短，后腿长。狈每次出去都必须依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行动，否则就会寸步难行。有一次，狼和狈走到一个人家的羊圈外面，虽然里面有许多只羊，但是羊圈既高又坚固，于是它们想出了一个好主意：让狼骑在狈的脖子上，再由狈用两条长的后腿直立起来，把狼驮得很高，然后，狼就用它两条长长的前脚，攀住羊圈，把羊叼走。
同样是撑着一把伞，一样的独自彷徨在这悠长的雨巷。可任凭你从黎明走到黄昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一样结着愁怨的姑一娘一也未能出现。也许，她被永久地停驻在了戴望舒的雨巷，那是一个只属于戴望舒的女人，那朵美丽芬芳的丁香花只为他一个开放。
谁都可以，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，就象是人都可以华裳锦衣一样，却不一定能穿出神韵和气质来。满街清一色的低胸低腰装，可不是谁都能穿出一性一感与火一辣的，其间不乏飞机场与水桶的败笔。
谁也都希望逢着，那个丁香一样的、结着愁怨的姑一娘一。可惜的是，如今的丁香不是在宝马里哭泣，就是在深闺中怒放，香了别人，苦了良心。纵使我们天天游荡在雨巷，也只能逢着些个的庸花俗草。
狈不在了，狼还要继续活下去。无以为一奸一，与狐狸共舞，裹腹怡情两相宜。
只要雨巷还在，就会有撑着油纸伞的过客。丁香般的姑一娘一没了，总会有茉莉、桅子花般的姑一娘一，与你一样撑着油纸伞从雨巷走过。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花样的姑一娘一，但故事，相信会一样的凄美、缠一绵。
雨巷戴望舒读后感（三）
玖完了【雨巷】，心中别有一番感慨！
那个丁香一样的，结着愁怨的姑一娘一，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首一爱一情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤一抖了！
生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝一陽一，投射一出圆一润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我！
泰戈尔曾经说过：只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。台湾作家刘墉也曾说过：人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的一陽一光依旧灿烂！
感谢戴望舒，感谢【雨巷】，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑一娘一，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气！
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的演绎，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个悲剧而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕一落的深渊
顾城诗集读后感
顾城诗集读后感
顾城诗集读后感（一）：
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。
《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执着的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。
顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对童话作过解释，他个性强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。
顾城诗集读后感（二）：
顾城诗集读后感
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢?按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。正因他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
记忆外的顾城《走了一万一千里路》(顾城著)
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的却是另一面的顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。)词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。再细细读来，发现写作的时刻大多在他的少年时。开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书的后半部是他的寓言诗，会给人另一种惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当但是了。这些诗写得十分生动搞笑，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。
这本诗集帮忙我们还原一个完整的顾城，一个朦胧诗外的顾城。
一位当代诗歌史上的童话诗人!
顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被幻想母亲宠坏的孩子/我任性、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的
自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对童话作过解释，他个性强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。
在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法;第二是抽象变形法;第三是通感法;第四是物象叠合法;第五是物人转换法;第六是因意取象法;第七是省略跳跃法。
说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。
顾城诗集读后感（三）：
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一向没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，个性是名句黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄，充满着远大的理想和抱负，正如我想在大地上画满窗子，对未来生活的完美幻想而挣扎、奋进、发奋拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。我是一个任性的孩子，愿意编织完美的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，我只有我，我的手指和创痛，(lz13)只有撕碎那一张张，心爱的白纸。现实的生活需要自己付出十倍百倍的发奋才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。我是一个任性的孩子，不断地画，不断地发奋，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是一个被幻想母亲宠坏的孩子，我任性，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步十分大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更就应大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，一个被母亲宠坏的孩子，这是一个伟大民族的脊梁。
顾城诗集读后感（四）：
顾城的诗读后感300字2024
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢?按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。正因他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城诗集读后感（五）：
生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜爱，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
