《鹤斋趣谈录》读后感。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。怎么写作品的读后感呢？经过收集，小编为您献上《鹤斋趣谈录》读后感，相信你能从中找到需要的内容！
一口气读完沈海波的小小说集《鹤斋趣谈录》，每一篇小说都能看到作者捕捉住了现实生活中的某一个瞬间，并将作者的独特感受凝聚在其中，通过匠心独运地谋篇构思，并用极为幽默风趣的语言来表达，最后呈现给我们一篇立意新颖独特的小小说，特别是最后的结尾时常令我拍案叫绝。这里不妨说说读后的三点感受。
第一是文学上的逼真。文学作品都是对社会生活一种反映，换句话说就是比较贴近生活，这与画很相似，通常我们赞美一幅画好常用逼真，而对于小说而言，这种虚构的作品我们也可以用逼真来赞美。在本集的一百六十一篇小说之中，除了《秀才作对》《乐吾度人》两文离我们稍远之外，每一篇都给我以真实感，仿佛不是文学创作，而是我们生活中遇到的人和事的实录。这一方面是源自于作者对生活的细致观察和感悟，另一方面也是作者对小说的精妙构建和编排，据我感觉有将近一半小说是以第一人称我来展开叙述的，所以小说读起来犹如身临其境，故常常为结局出乎意料而赞叹，又为在乎情理之中而欣慰。
第二是语言上的鲜活。小说的语言幽默风趣，不论是调侃、嬉戏、讽剌、恕骂，都生动活泼，鲜活无比，正所谓群众口头上活的语言。也具有鲜明的时代气息，从小说的题目就可见一班：如《太霸道了》的霸道，《我不是黑社会的》的黑社会，《我的粉丝》的粉丝，《都是彩票惹的祸》中的都是XX惹得祸等等。另外是广泛使用市井的俚语俗话：比如男人有钱就变坏，女人变坏就有钱，新娘进了房，媒人撂过墙等。
第三上思想上的批判。小说集中有不乏人情关怀之作，如《情侣衫》、《打呼噜》等，但的篇章矛头直指现实中的权利场，这也是小说集中最为精彩的地方，作者手中的笔犹如一柄锋利的解剖刀，剥去贪官污吏奸商奴才一层层虚伪的包装，解开他们一块块腐败的肌肉，最后将肮脏的灵魂血淋淋地呈现在读者面前。如《抗洪》就是一篇比较有代表性的作品：糊涂乡王书记未雨绸缪，修筑堤坝，洪水到来时，固若金汤，丝毫无损。而西葫芦乡的吴书记却照常打麻将。洪水来临后自然成了重灾区，可他因在省领导视察灾情时跳入洪水之中，最后戏剧般地成了抗洪英雄通过两者相比照，读者刚从稀里糊涂和糊涂中走出，明白了作者葫芦到底是买的什么药时，可以来不及享受阅读带来的快感就迅速地限入了思想上的沉思之痛中。正因为这种强烈的批判性，据作者讲还有一些更为尖锐的作品被出版社和谐了。
尽管曾在作者是博客上读过许多篇小说，而今结集后批量读来更有趣味，更为酣畅淋漓，给人的思考也更为深刻，其间我不知会心地笑过多少次，正合所谓趣谈吧。诗云鹤鸣于九皋，声闻于野，这里我想改换一下作为的结语并与作者共勉：鹤鸣于斋，声震于天。
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《小姨多鹤》读后感
那是一个疯狂的年代，战争的血腥让家庭分崩离析，却敌不过革命的荒唐潮流翻搅动荡着整个社会。是非混淆，黑白颠倒，血缘被否认，亲情被推翻。其中的迫害者与被迫害者，同样沦为时代的战俘。一个家庭渺小的恩恩怨怨是是非非在时代的燃料下烧得慷慨激昂回不了头，却在变幻的政局下一路燃尽，落得死的死，走的走的凄凉。《小姨多鹤》对人性，生存本能，以及苦难的意义复杂的刻画横跨了几十年，几个时代。
竹内多鹤的血液里流的是菊与刀的民族的过刚易折，这个民族将自杀发展成了荒诞而违背人性的文化。为了他们的尊严与荣耀不被侵犯，母亲可以亲手杀死新生婴儿，一村乡邻亲人能在强敌入侵下，同时决然赴死，只留下她一人因着莫名强烈的求生本能固执独存。一个日本女人在全民抗战的中国东北生存是可想而知的艰难，也必然也忍受无与伦比的苦难。先是如同牲口一般，被麻袋一装论斤卖给了素昧平生的张家，后又因张家长子张俭妻子不育，沦为生养儿女的工具。食物的短缺，仇恨性的圆房，粗重的活计都只是肉体上次要的磨难，正让人发疯的折磨是空气中那些看不见而又无法准确言表的尴尬与暧昧。人们对着她时神情言语中隔阂又疏远，小心翼翼的距离感，是铭心刻骨的孤独，多鹤没有亲人了，她只能用自己的身体给自己制造亲人。最初，语言不通，东北庄稼人们待习惯于精致，清洁的日本小女人如愚笨迟钝的牲畜一般，并非有意的虐待，而是自然而然，切肤的漠视与不理解。没有名分没有地位没有自我，多鹤的称呼都刻意模糊了，她生养的儿女们喊另一个女人妈，称她为小姨。这样在战火纷飞中，以名不正言不顺的暧昧身份寄居于敌对民族的屋檐下，多鹤是所有人不愿触碰的禁忌。
平心而论，无论多鹤多温顺，多安静，也总是令我反感。她如同二战时期她来自的民族一般，侵略了这个平凡的农民家庭。小到她在当地人眼中怪异的洁净，她默默教会丫头的日语，大孩脸部茂密的东洋毛发;大到她与张俭畸形而不合时宜的情愫，她亲生子女对于身为日本血统的极端憎恶与惧怕，她在几个男人之间挑起的致死纷争。竹内多鹤是笼罩在东北朴素的农村上方的阴云，她的存在本身就在那个特殊的年代给救助她的家庭带来了不幸与苦难。在恢复正常化邦交后，她一走了之，带着两个孩子和别人的丈夫回日本做二等公民，留下了待她如亲姐妹，在她与自己丈夫的不伦之恋时挺身而出为她说话的朱小环独自一人孤独终老。虽然她本身无意干扰他人的幸福，但她实实在在地影响了这个家庭。但无可否认的，竹内多鹤身上有着无与伦比的力量。人类为了生存究竟能做到何种地步?她逃离了集体赴死的村庄，作为不能拥有地位的生育工具活了几十年，心中可有不甘和愤怒?但一切掩藏在她少言寡语，勤奋耐劳的性格下。她的强大和她的品格让张家的人卸去她头顶日本人的高帽子，转而只是用平等的，能产生共鸣的人的眼光去看待她。
从麻袋里买回来的小日本鬼子，到吵成一块肉的诡异三人行，多鹤的生存本能为她挣来了人们的宽容与接受。无论国家间的战争多么不可开交，民族间的怨恨多么不可化解，小人物们的身上往往具有最动人的人性。
《千只鹤》读后感
川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。 《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的）。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意）。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上）。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般！
沉思录读后感1300字:沉思录读后感
《沉思录》没有过分的讲究辞藻，也没有注意交代和结构安排，而是任凭思想随波逐流的一部经典哲学名著。一个人退到任何一个地方都不如退入自己的心灵更为宁静和更少苦恼，个性是当他在心里有这种思想的时候，透过思考它们，他立刻进入了完全的宁静。但就是这些简单的话语，让人有一种听古典神秘音乐时的静谧感和认同感。
一本温家宝总理读了一百多遍的书本以为只是一个宣传叫卖的噱头，但真正阅读过才发现它的确是一本能净化人心灵的书籍。本书译者何怀宏这样说到：这不是一本时髦的书，而是一本经久的书，买来不必须立刻读，但必须会有需要读它的时候。近两千年前有一个人写下了它，再过两千年必须也还会有人去读它。我坚信这一点，因为它是一本充满智慧的书，是一本拷问心灵的书，每一句写给自己的话语，都是一次向着心灵的凶猛攻击。即使是在时隔两千年的这天，我们仍能跨越时空，看到作者低头沉思，与自己内心对话。
《沉思录》，这是一本记录自己与自己对话的书，是一本用灵魂写成的书。人用双眼看世界，却看不到自己，所以要先看清自己惟有用心。反省自己过往并构成对话那不是一件很容易的事情，它需要绝对的真诚、平和的心态和超凡的勇气。这本书中字里行间常常出现的不是我，而是你，好似一个异常严峻而又平和的人站在镜子面前，对镜子中的自己做出告诫与提醒。他不是简单的内心独白和倾诉，而是自己与自己的对话，是对自己灵魂的解剖和对自己的告诫。他这样说到你错待了自己，你错待了自己，我的灵魂，而你将不再有机会来荣耀自身。每个人的生命都是足够的，但你的生命却已近尾声，你的灵魂却还不去关照自身，而是把你的幸福寄予别的灵魂。他一向这样拷问自己。
人生最大的敌人就是自己，战胜自己便能战胜一切。古训道：待人宽、责己严，这句话人人都明白，但是做起来却很难，所以《沉思录》里说不要不情愿地劳作，不要不尊重公共利益，不要不加以适当的思考，不要分心，不要虚有学问的外表而丧失自己的思想，也不要成为喋喋不休或忙忙碌碌的人。我们应做的是把心思放在自己身上，自我反省，想想能为家人、为社会做了什么，当你不把你的思想指向公共利益的某个目标时，不要把你剩下的生命浪费在思考别人上，不要只注意别人的缺点而忽略了审查自己的行为。因为只有不断完善自我、提升自我，才能实现自我价值。
然而人不是孤独存在，人是社会性的，自我价值的实现不能脱离社会、脱离整体而存在。这也正是《沉思录》中反复强调人的社会性，人不是孤独存在。每个人都向往和谐完美的生活，这就需要每个个体努力发挥自己最大的力量，不断完善自己，以一颗仁爱之心善待与你相处的每一个人，以平和宽容的心态学会理解，做到心灵的平静和安宁，遇事坦然应对，不受干扰，勇于承担。维护和谐社会，需要每一个人的努力，每一个人都不能忽视自己对整体的作用。《沉思录》中多次提到，要让自己的行为和活动限定于有益的社会活动中，因为这贴合人的本性。记住我是整体的一部分，才会更加珍视整体的团结，维护整体的稳定。犹如礼貌洁净的生活环境，需要大家共同维护，不乱扔垃圾或主动维护环境卫生，事虽小，但好处大。这不仅仅是个人行为，它还影响到他人和整个社会，甚至影响到下一代的世界观。再如遇到不顺的事情，不要一味地责怪他人，应先要检讨自己的对与错，学会沟通和交流，凡事尽力做到以身示范、以身作则、以理服人，构成良好融洽的工作氛围与和谐的社会环境。以用心的心态认识社会，正是因为一个个多样的个体存在，才构成了丰富多彩的世界，才使大家的生活丰富多彩，与人同行，才不再孤单寂寞。
